Al analizar el desarrollo de la escultura tradicional china y la integración de las culturas antiguas y nuevas, este artículo ofrece un hermoso anhelo y búsqueda de la herencia y el desarrollo del arte escultórico tradicional nacional chino.
Introducción
La escultura tradicional china tiene sus raíces en el profundo suelo cultural de la nación china y ha evolucionado y mejorado continuamente con el desarrollo de la cultura y el arte de varios grupos étnicos durante miles de años. de años, y finalmente formó una colección completa de esculturas. Un sistema de arte completo que integra la alfabetización cultural, la conciencia estética, la forma de pensar, los pensamientos estéticos y los pensamientos filosóficos de la nación china. Desde la "transmisión del espíritu a través de la forma" de Gu Kaizhi hasta el "entre semejanza y semejanza" de Qi Baishi en la dinastía Jin del Este, una serie de teorías y experiencias en la creación artística, incluido el cultivo del conocimiento, la concepción artística y el estilo, son la esencia de la cultura tradicional china. arte escultórico y el núcleo de la escultura china y características y estilos de pintura únicos. Antes de la llegada de la escritura, la escultura china tenía una larga historia. Es una obra maestra creada por antiguos artesanos y artistas. Registra objetiva y vívidamente la evolución de la historia de la civilización china y encarna el extenso complejo psicológico nacional y la conciencia estética nacional universal. Hoy en día, la atención del mundo se centra cada vez más en la cultura tradicional de China. Las esculturas tradicionales chinas transmiten la cultura tradicional de la nación china y tienen un importante valor de referencia y significado práctico para comprender la civilización china y guiar la creación artística actual.
1. Pasea y encuentra tus raíces en el bosque del arte escultórico que arde constantemente.
En el proceso de desarrollo del arte escultórico chino antiguo, debido a la influencia de la pintura tradicional, los estándares de evaluación del arte escultórico son más altos que los conceptos estéticos y creativos de la pintura, impregnando las características distintivas y los genes genéticos de pintura tradicional Presenta una forma de arte que integra el lenguaje del modelado y es consistente con los principios artísticos y los estándares estéticos. Las esculturas a menudo no prestan atención a la autenticidad del volumen y el espacio, sino que se centran en la captación del impulso y el encanto generales, así como en la gestión minuciosa y la disposición exquisita de elementos artísticos como el ritmo y la belleza rítmica de las líneas de ropa decorativas. Las esculturas y pinturas tradicionales chinas tienen un fuerte interés decorativo, lo cual es muy consistente con la psicología estética perceptiva del pueblo chino y su personalidad nacional inherente. Por lo tanto, debemos mirar el arte escultórico tradicional chino desde la perspectiva específica de los estándares de evaluación y los conceptos estéticos de la pintura tradicional china, para captar con precisión la esencia de los requisitos estéticos de la escultura tradicional.
“Recordar el pasado y pagar los años”. En la percusión del Neolítico se encendió la chispa de la sabiduría de la nación china. Desde entonces, la escultura se ha convertido en una muleta para apoyar la evolución de los ancestros pequeños, siendo testigos de la gloriosa historia de los antiguos y experimentando las vicisitudes de la vida junto con el interminable clan Yanhuang. Cuando el lenguaje de la piedra se tradujo en inscripciones de bronce, marcó la llegada de la era de la combinación de piedra y piedra. Esta combinación continúa hasta el día de hoy, formando finalmente un gran salvavidas y un sistema humanista completo. El arte escultórico se nutrió y cultivó en el suelo fértil de la civilización agrícola y nómada. Después de una larga historia, ha creado innumerables tesoros artísticos y se ha convertido en la preciosa riqueza espiritual nacional de China.
Después de ser atenuado por la civilización Hemudu en el sur y la civilización Banpo en el norte, el arte escultórico tradicional chino se transformó gradualmente en productos de bronce de las dinastías Shang y Zhou y entierros de figurillas y ostentación durante las dinastías Qin y Han. Dinastías. Es la ecología original proyectada por el agua del río Amarillo y el lenguaje escultórico local. El primer pico de la creación de arte escultórico se formó en la dinastía Han, que fue la infiltración de ideas taoístas como Laozi, Zhuangzi, Confucio y Mencio. En ese momento, los tentáculos de la civilización budista india aún no se habían extendido al territorio del Imperio Central. En ese momento, el pueblo chino experimentó por primera vez la comodidad y la alegría que brindaba el papel Caihou. Usaron el pincel hecho por Meng Tian, un guardia fronterizo, para salpicar cada centímetro cuadrado de tinta. Lo que escucharon y presenciaron fueron el "Simuwu Dafang Ding" de los dioses de las dinastías Shang y Zhou, los "Guerreros y caballos de terracota Qinling", los "Caballos pisando golondrinas voladoras" de Wuwei Leitai y los "Caballos pisando" creados. en la dinastía Han Occidental para conmemorar al famoso general Huo Qubing de la dinastía Han Occidental. Por tanto, este período histórico supone el primer pico artístico en la historia de la escultura china. Generalmente se puede resumir en: 1. Las esculturas prehistóricas errantes y abalanzadas; la segunda son las misteriosas y feroces esculturas de las dinastías Shang y Zhou; la tercera son las magníficas y ágiles esculturas de varios países de la dinastía Zhou del Este; la cuarta son las majestuosas esculturas de la dinastía Qin; el quinto son las majestuosas esculturas de Xiong Jia de la dinastía Han. Estas magníficas obras maestras representan bien el espíritu pionero del pueblo chino desde la dinastía anterior a Qin hasta la dinastía Han Occidental. La estética tradicional de este período enfatizó el papel de la educación artística.
Describe historias mitológicas como "Dos melocotones matan a tres soldados" y "Jing Ke asesina al rey de Qin" y bestias espirituales (como la bestia de cuatro caras) para convocar almas al cielo. O utilizar historias históricas como temas para promover la necesidad de gobernar mediante la lealtad, la piedad filial, la benevolencia y la rectitud, y otros temas reflejan directamente la vida secular (como patios de cerámica, figuras danzantes, figuras musicales, figuras de sirvientes, figuras de cocina, etc.). Los guerreros y caballos de terracota en las Tumbas de Qin nos muestran una poderosa En cuanto al majestuoso Imperio Qin, esto es poco común en la historia de la escultura mundial. Su estética se basa en "la belleza del conjunto es la belleza y la verdad de la realidad". todo es verdad." Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, un centenar de escuelas de pensamiento discutieron y otorgaron gran importancia a la dignidad humana. Sus pinturas escultóricas conceden gran importancia a la melodía y el sentido del movimiento de la imagen, mostrando la verdad interior de las cosas, mostrando una fuerte vitalidad y un impulso extraordinario, y reflejando una era dinámica. La civilización Yin y Shang utilizó imágenes de animales como decoración, lo cual es único en la historia de la escultura mundial y un símbolo importante de la nacionalización de la escultura tradicional china. Como vasos de sacrificio, los bronces representan percepciones primordiales de la verdad espiritual. El trasfondo de este pico histórico es la quintaesencia de la civilización china antes de que el budismo fuera introducido en China, lo que refleja la etapa ascendente de una nación fuerte y valiente: fuerte y simple como el sol naciente, con la vitalidad histórica del sistema Hongmeng. Este es un período puro y rígido antes de la colisión con civilizaciones extranjeras. Es el origen nacional del que deben aprender las generaciones posteriores de escultura y es la base de la escultura china. Se puede ver que después de la introducción de las esculturas budistas indias en China, las civilizaciones china y extranjera comenzaron a mezclarse en la colisión. La introducción de la tendencia escultórica del conocimiento occidental moderno en el este no es más que un nuevo desarrollo y una continuación del Indo. -El arte europeo. La escultura tradicional china desde finales de la dinastía Han hasta las dinastías Wei y Jin dejó la huella de la cultura extranjera. Por lo tanto, si queremos encontrar los orígenes tradicionales de la civilización nacional, solo podemos explorarlos antes de la dinastía Han. Basándonos en las raíces del arte chino, podemos ser más eclécticos, aprender de las fortalezas de otras escuelas y formar la nuestra propia. estilo.
En segundo lugar, la colisión inicial y el intercambio entre esculturas tradicionales y civilizaciones extranjeras.
La luz de la sabiduría en la antigua cuenca del río indio apareció por primera vez en las llanuras centrales de la dinastía Han del Este, y Se remonta al Templo Baima en Henan. Desde entonces, la historia ha iniciado más de dos mil años de intercambios entre civilizaciones chinas y extranjeras. Los antiguos temían al cielo y a Dios por miedo a las fuerzas de la naturaleza. Sin embargo, la filosofía local de Lao-Zhuang y los clásicos confucianos no pueden explicar muchos misterios del mundo. La agitación social ha dado al budismo extranjero una amplia base social. Con el fin de lograr la "unidad de la política y la religión", los gobernantes defendieron vigorosamente y tomaron la iniciativa en el culto, y se desarrolló y fortaleció el arte escultórico budista. Las estatuas de Buda indias son de estilo Gandhara, con matices del arte griego y persa tardío, y se caracterizan por formas esbeltas y arrugas pegadas al cuerpo. Después de su introducción en China, los antiguos escultores chinos utilizaron el "useismo" como único propósito. En el crisol de la civilización china, cualquier arte y cultura extranjeros perderán su apariencia original y serán absorbidos por la nación y reemplazados por los antiguos. En ese momento, el budismo más ortodoxo que se había transformado en China fue reconstruido y reorganizado por la civilización china e integrado por escultores chinos para formar el estilo único de las estatuas budistas chinas, que gradualmente dieron a este arte Bolai un carácter nacional.
Con la continua prosperidad del budismo, aparecieron grutas famosas como Yungang, Dunhuang y Longmen, y el arte escultórico de China se desarrolló sin precedentes. El arte escultórico de esta época también tenía evidentes influencias extranjeras, con técnicas suaves y vigorosas y un estilo desenfrenado. Durante las dinastías Sui y Tang, las estatuas budistas se sinizaron gradualmente, desde alabar y adorar hasta mostrar huesos y limpiar estatuas, y aparecieron muchas imágenes amables y conmovedoras. Por ejemplo, la estatua del Buda Rushena en el templo Longmen Fengxian es hermosa y encantadora. Con la mayor secularización del arte budista, para satisfacer el gusto estético de la nación china, por ejemplo, "el pintor Han Wo de la dinastía Tang utilizó a las prostitutas de Qi Gong como modelos para pintar a la diosa Brahma del templo Baoying". Las esculturas de las dinastías Song, Liao, Jin y Yuan prestaban más atención al realismo y eran esbeltas. Las obras representativas famosas incluyen: la estatua con dientes de Guanyin en el templo Xiahuayan en Datong, la estatua de la gallina en "Hell Transformation" en las Grutas de Dazu, la estatua de la doncella en la catedral de Jinci Notre Dame, etc., que se basan principalmente en la vida real. Durante las dinastías Ming y Qing, las esculturas coloreadas del templo Shuanglin fueron los ejemplos representativos, y sus Dieciocho Arhats tenían características obvias en el centro de Shanxi (en la foto).
Los personajes son reales y conmovedores, con un fuerte olor a fuegos artificiales. Las imágenes, la vestimenta y los peinados de los antiguos príncipes, ministros y novios de la corte indios en los templos budistas se han chinoizado por completo. Los edificios de piedra al fondo también están llenos de interés en los jardines chinos.
Actualmente, frente a la antigua Grecia, el arte escultórico europeo y americano que se originó en Roma también debería tomar su esencia, eliminar lo falso y conservar lo verdadero, heredar y llevar adelante el arte escultórico racional del Renacimiento. y estudia el arte abstracto moderno europeo y americano inmediatamente después de la invención de la cámara Reflect. Por ejemplo, la teoría impresionista del color derivada de la física debe estudiarse con una mente abierta y aplicarse al arte del color chino antiguo y moderno para llevarla adelante. Se sospecha que otras pseudoartes, como el llamado "arte de performance", arte de instalación con una histeria profundamente arraigada, confunden al público.
Para distinguir lo verdadero de lo falso, debemos mantener la cabeza clara sobre el cubismo, el fauvismo, el dadaísmo y otras esculturas, y atenernos al viejo dicho: "Sabe lo que sabes, no sepas lo que no sabes, no lo sepas". ¡No tengas miedo de saberlo!" La conformidad es lo que crea esculturas. Gran tabú. China ha tenido una mente inclusiva y abierta desde la antigüedad. Deberíamos utilizar el coraje y la exploración desconocida para transformar el antiguo budismo indio y tratar con calma el confuso arte de vanguardia actual, sin aceptarlo plenamente ni resistirnos a la occidentalización como un "boxeador". Debemos conocer las reglas del juego actuales en el mundo del arte occidental y hacer todo lo posible por participar en ellas, para ganar el derecho a hablar en el arte, permanecer tranquilos entre las flores, persistir en sus torpezas y tomar decisiones.