Explicación del término:
Tang Sancai: en la superficie del neumático de arcilla blanca, de acuerdo con los requisitos de diseño, colorantes aceitosos como el cobre. Se recubren , hierro y manganeso y se añade plomo como codisolvente. Después de la cocción a baja temperatura, el color del esmalte se vuelve brillante y rico en cian y ocre azul. Hay diversas figurillas y utensilios vivientes, figurillas enterradas y animales de camellos y caballos, que son los tres mejores colores. Vistoso. La creación de Sancai se convirtió en una categoría importante de escultura y artes y artesanías en la dinastía Tang con sus cambios coloridos e imágenes vívidas y conmovedoras.
Pintura: La pintura del jeque de la dinastía Qi del Sur es el primer artículo teórico de la antigüedad que evalúa la pintura y su autor. Propone la función social de la pintura y seis métodos para evaluar la pintura: encanto expresivo, pincelada, pictografía, tipo de banda cromática, posición comercial, expresividad y modelado. Al mismo tiempo, también clasificó a 27 pintores desde Cao Buxing, propuso que la función de la pintura heredó los pensamientos teóricos de Cao Zhi y resumió claramente las ideas de que la creación de pintura está estrechamente relacionada con la política y la religión.
Escuela Wu: Vivió en Suzhou a mediados de la dinastía Ming. Heredó y desarrolló las tradiciones culturales de la dinastía Yuan. Valoró la integración de la poesía, la caligrafía y la pintura, propugnó un estilo artístico noble y elegante. estilo, y expresó sus ideales en forma de pintura. Su espíritu humanista y gusto estético reflejan su feliz vida espiritual. Figuras representativas: Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Bohu, Qiu Ying.
Montañas verdes y aguas verdes: Las montañas verdes y las aguas verdes representadas con azurita y turquesa como colores principales son una categoría importante de las pinturas de paisajes chinas. El método de expresión consiste en utilizar primero pluma y tinta para delinear el contorno de la escena y luego teñirlo con un fuerte color turquesa. Sus características distintivas son una fuerte cobertura de color, colores brillantes y brillantes y un significado decorativo.
Pintura de patio: también conocida como pintura de patio, es un tipo de pintura china que generalmente se refiere a las pinturas de la Academia de Pintura Hanlin de la Dinastía Song y a las obras posteriores de los pintores de la corte. la Academia de Pintura de la Dinastía Song, o generalmente se refiere a las imitaciones de pintores no cortesanos. Obras de pintores de la Dinastía Song del Sur. Para satisfacer las necesidades de la corte imperial, estas obras utilizan principalmente flores y pájaros, paisajes, vida palaciega y contenido religioso como temas. Prestan atención a la ley, tienen forma y espíritu, y tienen un estilo hermoso y delicado.
Cerámica pintada: la forma artística más importante del Neolítico, se refiere al embrión de cerámica de color rojo anaranjado pulido, pintado con pigmentos minerales naturales, utilizando ocre y óxido de manganeso como elementos colorantes, y luego cocido en una horno, que muestra hermosos diseños de ocre, blanco y negro sobre el embrión de cerámica de color rojo anaranjado, y el patrón formado es muy consistente con la forma del utensilio. Para lograr el efecto de decoración y embellecimiento, dicha cerámica se denomina cerámica pintada.
Piedras retrato y ladrillos retrato: tienen ambas funciones de pintura y escultura. Las piedras de retrato surgieron en el período del emperador Wu de la dinastía Han Occidental. Se grabaron con diferentes imágenes y se utilizaron como materiales de construcción para tumbas, sarcófagos, templos o válvulas de piedra. Los ladrillos retrato son una especie de estructura de decoración arquitectónica en las dinastías Qin y Han. Se utilizaban principalmente para decorar las terrazas de palacios y residencias. Después de mediados de la dinastía Han Occidental, se utilizaron principalmente para murales de tumbas. La dinastía Han Oriental fue su apogeo.
Grutas de Mogao: Situadas en Dunhuang en el extremo occidental del Corredor Hexi, eran la garganta desde Guanzhong hacia las Regiones Occidentales en la antigüedad. Todavía quedan 492 cuevas con más de 2.400 estatuas y 45.000 metros cuadrados de murales. Es un templo rupestre importante en China. Los murales y esculturas de la cueva son principalmente obras de las dinastías del Norte, Sui, Tang, Song, Xixia y Yuan.
Escuela de Zhejiang: Escuela de pintura activa en Zhejiang a principios de la dinastía Ming. Su estilo heredó la pintura institucional de la dinastía Song del Sur. Entre las figuras y obras representativas se incluyen "Regresando tarde de una excursión de primavera" de Dai Jin y "Pesca y recreación" de Wu Wei.
Dibujo: Creado por Li en la dinastía Song, se desarrolló a partir del dibujo lineal y es famoso por sus imágenes incoloras creadas con pinturas con tinta. Es a la vez preciso y riguroso, y presta atención a las técnicas estilísticas, incluidos los sentimientos estéticos de eruditos y funcionarios. Esta forma de arte sencilla, sencilla y hermosa enriquece las habilidades de la pintura nacional.
Xu Huangyi: La escuela representada por Huangquan en el oeste de Shu es conocida como la "Familia Huang Fugui". Heredó la tradición de las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Tang, utilizando líneas extremadamente finas para delinear los colores. , suave y hermoso, y las líneas y colores cuando son compatibles, las marcas de tinta son casi invisibles, lo que refleja una rica elegancia. La escuela Xu Xi en Jiangnan se llamaba Xu Jia Ye Yi. Presta atención al goteo de tinta y su pluma no se limita a dibujar con precisión, sino que utiliza una letra y un poco de color para escribir. Uno es Xu en el palacio y el otro es Huang en la tierra. Su entorno de vida, conceptos ideológicos y pinceladas son diferentes, lo que hace que las imágenes formen estilos diferentes.
Muebles estilo Ming: Los muebles estilo Ming heredaron la tradición de la dinastía Song y formaron un formato único. La madera utilizada se importa principalmente del extranjero o madera de alta calidad del Sur, como palo de rosa, palo de rosa y otras maderas duras. También hay algunas maderas de madera más clara y de textura fina y recta, como la paulownia, la nanmu, etc. Su color es suave, su textura fina y su madera sólida y elástica.
Después de convertirse en mueble, muestra una belleza de textura delicada y vívida, que es ligera y recta, simple y clara, y tiene las características de la textura de la madera.
Estilo de Shanghai: a mediados del siglo XIX, el desarrollo de la industria y el comercio de Shanghai vigorizó el mercado del arte aquí, atrayendo a muchos pintores de Jiangsu y Zhejiang y siendo influenciado por culturas extranjeras. La Escuela de Shanghai es buena combinando la tradición de la pintura literaria con la tradición del arte popular, combinando las técnicas a mano alzada de las dinastías Ming y Qing con las fuertes características estéticas y los colores fuertes y brillantes de la epigrafía, y representando temas que a la gente le gusta escuchar y ver, formando un aprecio tanto por los gustos refinados como por los populares.
Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas: escrita por Zhang Yanyuan en la dinastía Tang, es la primera historia general de la pintura en mi país que tiene un estilo completo, combinado con historia y teoría, y rico. en el contenido. Heredó y desarrolló la tradición de combinar la historia y la teoría chinas, y escribió un libro en el primer año de Dazhong para organizar los escritos de sus predecesores y dar pleno juego a sus propias opiniones. Este libro se divide en tres partes: una revisión y comprensión teórica del desarrollo de la historia de la pintura; una recopilación de información, descripciones y apreciaciones relacionadas con la pintura y la biografía y obra del pintor; Tiene un significado trascendental en la historia de la pintura china y durante mucho tiempo ha sido reconocida como una obra maestra en la historia de la pintura.
La historia del arte chino se centra en la segunda parte.
1. La función, forma y obras representativas de las esculturas de Qin y Han:
Función: Promover los logros de la unificación, mostrar la majestad del rey, embellecer los edificios del cementerio y conmemorar a los guerreros.
Forma: escultura decorativa de mausoleo, escultura de tumba, escultura arquitectónica temprana, escultura artesanal, escultura decorativa de palacio.
Obras representativas: Las obras representativas de las esculturas del mausoleo son "Horse Pisoting Huns" y "Croning Horse". Antes de la construcción, las obras representativas incluyen la estatua de piedra de Li Bing y esculturas funerarias como los guerreros y caballos de terracota Qin.
2. Guerreros y caballos de terracota de Qin y estilo artístico de la escultura de la tumba de Huo Qubing:
1) Guerreros y caballos de terracota de Qin: abogan por el realismo, técnicas rigurosas e imágenes vívidas; En el diseño general se utilizan muchos elementos. La repetición de formas fijas verticales crea un impulso abrumador que es impresionante e inolvidable. Su diseño es riguroso, orientado hacia el este, y la majestuosa y majestuosa escena militar reproduce el estilo majestuoso del ejército Qin.
2) Tumba de Huo Qubing: Un grupo de grandes tallas en piedra con carácter de monumentos de la dinastía Han. El autor utiliza las técnicas artísticas del modelado en piedra y combina hábilmente el tallado redondo, el tallado en relieve, el tallado en líneas y otras técnicas. La imagen que representa es lo suficientemente adecuada para expresar las características del objeto. Nunca lo esculpe demasiado con naturalismo. fortalece el sentido general y el poder de la obra. El volumen es enorme y el entorno es vasto; porque el entorno es pictográfico, simple y tosco, las formas son diferentes y dinámicas;
3. El contenido y las obras representativas de los murales de las Dinastías del Norte en las Grutas de Mogao:
Contenido: Generalmente ubicado en la parte superior y superior de las cuatro paredes: Tianfei y Tiangong Geisha; la capa inferior es Yasha; la capa intermedia: Excepto los Mil Budas, principalmente pintura. La historia de la vida y el karma. (Las pinturas budistas son imágenes con Buda como cuerpo principal; las pinturas de historias inculcan ideas budistas en las personas, promueven doctrinas budistas y tienen ciertas tramas; los patrones decorativos tienen un significado simbólico; son temas de mitos nacionales tradicionales).
Obras representativas: “El Rey Ciervo Jataka” y “El Príncipe Sasana Jataka”.
4. Logros pictóricos de Gu Kaizhi:
1) Gu Kaizhi, nativo de la dinastía Jin del Este, erudito-burócrata y pintor profesional. También es conocido como las "Tres Maravillas" y sus logros artísticos se reflejan en sus creaciones artísticas y logros teóricos.
2) En la práctica artística, estudió con Xie Wei y se centró en la representación vívida. Era bueno para expresar el temperamento espiritual, los rasgos de personalidad y la descripción de los ojos del personaje, y reflejaba la perspectiva espiritual de la persona; tiene una amplia gama de temas y contenido rico, ha desarrollado las "Cuatro maravillas de los viajes antiguos" formadas desde el Período de los Reinos Combatientes hasta una posición perfecta para los sentimientos entre los dos personajes de "Luo Shen Fu Tu". " No se revelan en las expresiones faciales, sino en la relación entre los personajes. Manejado con habilidad.
3) En teoría, resumió las teorías y creaciones artísticas anteriores, y estableció un vívido sistema de caracterización en la experiencia práctica, que tiene características distintivas de la época y valor teórico como vínculo entre el pasado y el futuro. Pintar la montaña Yuntai y hablar sobre pintura.
5. Retratistas y obras de la dinastía Tang: (Yan, Wu, Zhang, Zhou. Materia; estilo; obras)
1) Yan: Un pintor de principios La dinastía Tang, buena pintando historias, se basa en acontecimientos históricos de nobles, funcionarios y cortes, las líneas están fuertemente dibujadas, el color es profundo y la dinámica es rígida, pero el énfasis está en representar los rasgos faciales; todo lo cual refleja la herencia y el desarrollo de la tradición. Fotografías de emperadores a través de los tiempos y fotografías ambulantes.
2) Wu Daozi: Pintor de la próspera dinastía Tang, bueno en los murales religiosos; un alto grado de imaginación crea diferentes escenas y atmósferas, combinando la expresión del contenido y la forma de la imagen, y las líneas. están impregnados de fuertes emociones y ritmo. Tiene una fuerte sensación de movimiento y movimiento, creando una descripción del estilo de "tiras de carne guisadas". La foto del rey enviando a su hijo, la foto de Guanyin.
3) Zhang Xuan: bueno en la pintura de figuras, a menudo representa temas pintorescos de banquetes palaciegos: jóvenes maestros, caballos con arcos, jardines del palacio, etc. La imagen muestra salud, belleza y elegancia. "Dorian's Picture" y "Guo Guo's Lady Youchun Picture", este último trabajo no se basa en el fondo, solo utiliza la configuración de un grupo de personajes, el correr de los caballos y el uso de colores para resaltar el aliento de la primavera. .
4) Zhou Fang: Bueno en la vida aristocrática y los murales religiosos; las imágenes de los personajes son precisas y su psicología y temperamento se pueden revelar a través del pincel. Sus sentimientos y actividades pueden resumir las características de las pinturas de figuras de la próspera y media dinastía Tang, y tienen una profunda comprensión de la realidad social y el estado psicológico de los personajes. Al mismo tiempo, la imagen de la "Luna de Agua Avalokitesvara" en las pinturas religiosas se llama "Imagen de Zhou Jia". Una foto de una hermosa mujer en primavera y una foto de Fei Yang bañándose.
6. El desarrollo de la pintura de paisajes en las Cinco Dinastías;
Durante las Cinco Dinastías, algunos pintores se adentraron en la naturaleza y crearon hermosos paisajes reales y vívidos en el sur y el norte de el río Yangtsé.
El norte está representado por Hao Jing y Guan Tong. Hao Jing prestó atención a los cambios en la pincelada e hizo contribuciones pioneras en la pincelada de calcos y punteados. Sus pinturas son magníficas. Tiene un fuerte sentido del espacio y es autor de "Brushwork". Las pinturas de paisajes de Guan Tong son más abstractas y refinadas, con pinceladas simples y vigorosas y una pequeña escena con un largo significado. "Notas de viaje a Guanshan" es su obra maestra.
El sur está representado por Dong Yuan y Ju Ran. Dong Yuan, quien creó técnicas de expresión como imágenes de caballos y de cojines, utiliza pintura con tinta y coloración para crear imágenes elegantes. Sus obras representativas incluyen "Xiaoxiang Picture", etc. Las pinturas de paisajes de Juran son delicadas con pincel y tinta, y su "Residencia en la montaña Qiu" se eleva hacia las nubes, pero la estructura es suave y el diseño grandioso, lo que da a la gente la sensación de un hombre majestuoso.
7. Las características de las pinturas de paisajes de Dong Yuan y su influencia en las generaciones posteriores;
Características: Escribió más sobre las montañas reales en el sur del río Yangtze que sobre la fantasía. El paisaje que pintó fue el paisaje de Jiangnan. Comparado con Hao Jing, es más hermoso y lírico. Sus paisajes en tinta, calcos y teñidos se combinan para crear técnicas de expresión como bordes de cuero de caballo y bordes conceptuales, que son innovadores pero simples e ingenuos. Obras representativas: Mapa Xiaoxiang, Mapa Xiashan, Mapa educativo Sulong.
Influencia: Tuvo una mayor influencia después de las dinastías Yuan y Ming, y su estilo sencillo e inocente fue especialmente elogiado por Mi Ti, un calígrafo de la dinastía Song del Norte.
8. Características y obras representativas de las pinturas de paisajes de Fan Kuan:
El maestro de la pintura de paisajes de la dinastía Song del Norte se originó en la Escuela de Pintura de Paisajes del Norte de las Cinco Dinastías. Las montañas y los ríos que pintó son a menudo majestuosos y majestuosos, y utiliza pluma y tinta rotas y sólidas para tallar rocas texturizadas. Se le conoce como "los huesos de la montaña, que transmiten el espíritu con la montaña", y representa con éxito el. "montañas y ríos" en la zona de la montaña Beiguan. Las características de la situación son fuertes. Obras representativas: Paisajes nevados y cuadros de bosques fríos
9. Características, figuras representativas y obras de pintura de paisajes de la dinastía Song del Sur:
Características: El incidente Jingkang y la dinastía Song del Sur. También repercutieron en el estilo de las obras ciertos cambios. Al mismo tiempo, la dinastía Song del Sur estaba en el período de transición de la dinastía Song del Norte a la dinastía Yuan, por lo que las obras no solo mostraron la magnificencia de la dinastía Song del Norte, sino que también revelaron el estilo de la dinastía Yuan. No hay una explicación específica en el libro de texto y las características de la pintura de paisajes de la dinastía Song del Sur necesitan respuestas específicas.
Representante: Ma Yuan. Heredó y desarrolló el estilo de pintura de Tang Li. Fue particularmente bueno al tomar decisiones audaces y cortes en la composición, representando rincones de montañas y acantilados, dejando un gran espacio en blanco en la imagen para resaltar el paisaje, expresar espacio y riqueza. Ma Yuan rompió el paisaje panorámico y creó muchas técnicas expresivas de pintura de paisajes, enriqueciendo y desarrollando la pintura china.
Obras: mapa de senderismo, pesca sola en el río Hanjiang, mapa de agua.
10. ¿Qué evolución tuvo la pintura de paisaje de la dinastía Yuan en comparación con la pintura de paisaje de la dinastía Song?
La dinastía Song estuvo dominada por las pinturas palaciegas. Las pinturas de paisajes de patio tienen composiciones completas, contenido rico y diversas técnicas de expresión. Las pinturas son magníficas, el reino es abierto y el espacio es vasto. La dinastía Yuan estuvo dominada por las pinturas de los literatos, con un estilo conciso y una pincelada refinada. A juzgar por la composición, la imagen es tranquila y de gran alcance, sin altibajos y con muchas rocas raras. Desde el contenido hasta la pluma y la tinta, persiguieron la moral y el gusto estético de los literatos, transformaron el estilo pictórico riguroso y meticuloso de la dinastía Song y se "entretuvieron" sin sucumbir a las preferencias estéticas sociales.
11. La diferencia entre los cuatro reyes y los cuatro monjes a principios de la dinastía Qing:
Los cuatro reyes: Wang Shimin, Wang Jian, Wang y Wang Yi Creyeron. En las ideas artísticas de Dong Qichang, no escatimó esfuerzos para aprender de los antiguos y estudió minuciosamente a los llamados maestros Haizong de las dinastías Song y Yuan, se dedicó a imitar a los antiguos o buscar cambios al imitar a los antiguos, y elogió especialmente a los antiguos. "Cuatro escuelas de la dinastía Yuan". Conceden gran importancia a la pluma y la tinta, mostrando un estado emocional tranquilo y despreocupado, encarnando la llamada moral y la afición a los libros, pero rara vez observan la naturaleza y describen emociones específicas. La expresión de la estética y el gusto es más delicada.
Cuatro monjes: Zhu Da, Shi Tao, Kun Can y Hong Ren. Tiene un fuerte color emocional y expresa emociones intensas y reprimidas a través de pluma y tinta. La forma de la pintura no se ajusta a las normas de los predecesores y tiene una fuerte personalidad, que es muy diferente del estilo de pintura dominante en ese momento. La expresión de contenidos y emociones proviene del mundo objetivo, con imágenes artísticas altamente procesadas, enriqueciendo la expresión de la belleza natural y la creación de la concepción artística, combinada con la objetividad. La nueva técnica de Zunyi Rule rompe con la antigua forma, desempeña el papel de poesía, caligrafía y pintura, y combina estrechamente imágenes similares y diferentes, lo cual es creativo.
Diferencia: Los Cuatro Reyes y una facción abogaban por los tiempos modernos, su estatus era representativo, eran valorados por los gobernantes y establecieron su estatus ortodoxo. La escuela de pintura poco ortodoxa de los Cuatro Monjes tiene una fuerte conciencia anti-Qing y no se limita a copiar. Tiene un fuerte color emocional y concede gran importancia a la observación de la naturaleza y el sentimiento de la espiritualidad.
12. Estilo de pintura de flores y pájaros a mano alzada de Xu Wei:
Combina las fortalezas de la pintura de flores y pájaros a mano alzada de Wu Menzong y Liang Lin, innova audazmente y da a las flores un fuerte sentimiento subjetivo. , y se opone al estilo de pintura de flores y pájaros a mano alzada de Wu. El estilo es interesante, expresa directamente cinismo y le da a la obra un atractivo artístico impactante. Tiene un estilo salvaje de pincelada, tinta que gotea y se centra en el reflejo de la rima en las imágenes. de flores y árboles. Es majestuoso y magnífico. Xu Wei llevó la pintura china de flores y pájaros a un nivel que puede expresar fuertemente emociones internas, convirtiéndose en un hito en el desarrollo de la pintura china de flores y pájaros a mano alzada.
13. Características de las pinturas de flores y pájaros de Wu Changshuo:
Las imágenes se combinan orgánicamente, con tinta espesa y luz seca y húmeda, complementándose entre sí, mostrando el temperamento interior. y vitalidad del objeto, y transmite un encanto que trasciende el modelado. Brinda a las personas un excelente disfrute artístico. El uso audaz de colores pesados fuertes y brillantes, como el rojo occidental, está lleno de vitalidad en un fuerte contraste, rico y antiguo, pero no carente de afición a los libros, formando un nuevo estilo único.
La tercera parte de la historia del arte chino.
1. El estilo de pintura de la escuela de Yangzhou y sus razones sociales:
Estilo de pintura: dividido en tres categorías, en primer lugar, hay literatos que perdieron sus puestos oficiales y vendieron pinturas. Impulsado por sentimientos personales, el estilo pictórico de este tipo de personas no es gentil, sino con altibajos, vigoroso, desenfrenado e inconformista. En segundo lugar, hay pintores que han vivido toda su vida vestidos con ropas plebeyas. Expresan su individualidad y aún crean la tradición de la pintura literata, centrándose en la simplicidad y naturalidad de la epigrafía y la caligrafía. A veces muestran su descontento en las pinturas, pero la mayoría de ellos todavía muestran la nobleza de ser cómplices. Por último, existe un tipo de pintor profesional con logros literarios. Sus habilidades son amplias y profundas, adaptables a los hábitos de apreciación popular, influenciadas por las costumbres de Yangzhou, dibujan ideas de pintura humanistas, prestan atención al carácter personal, son buenos en tres habilidades únicas, pintan libremente, tienen una amplia gama de temas y son competentes. en pintura. En general, debemos aceptar y llevar adelante el espíritu innovador de Shi Tao y otros, cumplir con los requisitos estéticos de la época, prestar atención al desarrollo del arte en sí, valorar los sentimientos únicos de maestros e individuos, expresar la individualidad y comenzar. una familia conforme a la ley.
Razones sociales:
1 > La prosperidad de las ciudades comerciales, la expansión de la clase ciudadana y sus necesidades de arte.
2 & gtLas contradicciones nacionales han disminuido, mientras que las contradicciones sociales, incluidas las de la clase feudal, se han intensificado, y han surgido ideas ideológicas y culturales con connotaciones democráticas preliminares.
3>El mercado de productos básicos de Yangzhou reúne varias facciones.
4 & gtBajo la influencia de pintores innovadores como Shi Tao a principios de la dinastía Qing, se desarrolló una pincelada ancha y a mano alzada que valoraba la vida y los sentimientos y era rica en el espíritu de la caligrafía.
2. Comprensión de las antiguas pinturas chinas de flores y pájaros y comentarios sobre sus obras:
Comprensión: Las pinturas de flores y pájaros son pinturas tradicionales chinas que representan principalmente animales y plantas. . Se basa en dibujar. El sacrificio muestra la vitalidad y las diferentes características de las flores y los pájaros sobre la base de representar objetos verdaderamente objetivos. No apunta a la apariencia externa. En cambio, prestan atención a la expresividad. Las pinturas de flores y pájaros utilizan objetos para transmitir emociones. Son buenos para captar la relación entre los animales y las plantas y los pensamientos y sentimientos de las personas, y añaden exageración artística. Las técnicas de pintura de flores y pájaros incluyen principalmente pintura artesanal de flores y pájaros de colores intensos y pintura de flores y pájaros a mano alzada con tinta, que muestran el exquisito y rico estilo palaciego y el estilo humanista a mano alzada con tinta.
Comentar la obra: Simplemente responda "El estilo de pintura de flores y pájaros de Xu Wei" y explique sus obras representativas.
3. Comprender y comentar pinturas humanísticas tradicionales chinas:
Características: los literatos anticoreanos expresan el interés y los sentimientos conmovedores del autor, utilizando paisajes, flores, árboles, ciruelos y bambúes. y crisantemos como temas principales, persiguen el efecto de la pluma y la tinta, enfatizan el encanto más que la forma y enfatizan el interés de la pluma y la tinta. Forma un todo unificado de poesía, caligrafía y pintura, integrando literatura, caligrafía y corte de sellos, demostrando la calidad literaria del pintor.
Comentar sobre la obra: utilice las obras de Wen Zhengming para explicar, consulte el libro de texto para obtener más detalles y resalte las características de su pintura.
4. Comprensión y evaluación de la pintura china antigua de colores intensos:
Comprensión: la pintura meticulosa de colores intensos es un tipo de forma ordenada y detallada, colores ricos, ligeramente decorados y simples. pincelada y pintura sencilla. El modelado de líneas es una característica de las técnicas de pintura chinas y la base y columna vertebral de una pintura meticulosa. Los requisitos para las líneas en la pintura gongbi son limpios, delicados y rigurosos. Generalmente, el centro utiliza más bolígrafos. Basado principalmente en colores naturales, generalmente coloridos, luminosos, tranquilos y elegantes, con tonalidades uniformes. Tiene un fuerte interés estético por los colores nacionales chinos. Por un lado, la decoración proviene de la estilización tradicional; por otro, es el efecto estético formado por el refinamiento, la exageración y la creación de imágenes por parte del autor.
Interpretación del "Banquete nocturno de Han Xizai" de Gu.
5. El tema, el contenido y las características de interpretación del "Banquete nocturno" de Han Xizai;
Tema: pintura de figuras, que representa las contradicciones psicológicas y la vida decadente de los burócratas frustrados, y muestra sus vida nocturna bohemia.
Contenido: La escena del banquete se divide en cinco escenas en forma de un largo pergamino: banquete, visualización de baile, descanso, actuación musical y entretenimiento de los invitados. Al escuchar la pipa, toda la gente del público quedó sumergida en la música. Al ver un baile, Han Xizai tocó la batería, acompañó al público, aplaudió y aplaudió al ritmo del baile.
Características de interpretación: Los personajes del cuadro son realistas, y las diferentes posturas y expresiones, así como la expresión de las manos, se manejan con éxito. En particular, la imagen de Han Xizai está llena de características de retrato, su ropa también muestra indulgencia y sus estados de ánimo y movimientos se representan de una manera razonable y apropiada. Los detalles de la pintura también juegan un papel a la hora de resaltar el tema. La pantalla divide la escena y la conecta en un todo. El bolígrafo es delicado y meticuloso, las líneas son finas y redondas, los colores son ricos y constantes y el efecto general es unificado y armonioso. Se lograron buenos resultados.