"El secreto del dibujo en este párrafo"
Título del libro extranjero: Claves para dibujar Claves para dibujar Autor: [estadounidense] Bert Dodson, Cai Qiang Editorial de traducción: Shanghai People's Fine Arts Publishing House ISBN: 7532228703 Tapa blanda: 222 páginas Formato: 32 Copias: 1 Papel: Papel offset Fecha de publicación: 2005-3-1 Edición: 1
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Burt Dodson nos dijo: "Siempre que puedas sostener un bolígrafo, puedes aprender a pintar". A través de este libro, nos presenta un método de pintura completo que puedes utilizar para crear varios tipos de pinturas, incluso si. alguna vez has dudado de tu habilidad para pintar. Este método se basa en 55 "consejos de dibujo" y se presenta paso a paso. Al presentar cada truco, hay una gran cantidad de ejercicios prácticos para un mejor aprendizaje. El libro presentará algunos conceptos útiles: tales como: qué son las pinceladas, la fusión, el mapeo y la exageración; qué son los trazos libres y los trazos controlados, y cómo usarlos; qué son los efectos de luz y sombra, los efectos de profundidad y los efectos de trazo; y cómo expresarlos; qué es la "pintura creativa" y cómo se puede utilizar para estimular la imaginación.
Editar este párrafo Recomendación del editor
Cada capítulo de "El secreto del dibujo" contiene algunos diseños que permiten a los lectores aplicar los secretos discutidos. Cada capítulo finaliza con una sección de revisión y autoevaluación del diseño. Todos estos diseños son específicos y requieren resolver una cierta cantidad de problemas dentro de un cierto período de tiempo. Algunos de estos diseños requieren una visualización explícita de los objetos desde ángulos específicos o exageran la realidad. El propósito de esto no es hacer dibujos bonitos, sino presentarle nuevas formas de verlos y reaccionar ante ellos. Este libro cubre una amplia gama de tipos de pintura: pintura rápida, bocetos, pintura de cuaderno de bocetos y pintura de composición completa. En algunos lugares, las fotografías se utilizan como ayuda para evitar crear una impresión poco realista. A menos que se indique lo contrario, todas las pinturas del libro son del autor.
Editar el perfil del autor de este párrafo
Burt Dodson es un pintor con mucho talento. Se graduó en la Universidad Estatal de Arizona y luego asistió a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Ha enseñado pintura en el Fashion Institute of Technology de Nueva York durante muchos años. Ha ilustrado más de 60 libros y es autor de la serie de cómics "Nuclear Submarine". Ahora vive en Vermont con su familia.
0. El aprendizaje de la pintura comienza con el dibujo, el boceto y el dibujo del natural. Practica tu capacidad de observar el mundo y tu coordinación ojo-mano. Incluso si quieres aprender cómics, es mejor tener una base en el dibujo natural, porque los materiales de los cómics también están exagerados, distorsionados y combinados a partir de objetos de la vida. Por ejemplo, todos los cómics extraterrestres que vemos tienen sombras de animales y humanos en nuestro mundo. Para cómics, consulte el otro libro de Bert, "El secreto del dibujo creativo".
1. Encuentra una habitación tranquila y cuelga un cartel de No molestar en la puerta. Incluso si viene el señor Obama, no lo veré. Dedica al menos 1 hora de tiempo concentrado a pintar un cuadro. Primero determine aproximadamente la luz y la sombra, luego dibuje el contorno grande, luego el contorno más detallado y finalmente aumente lentamente el tono. No pienses en dedicar 20 minutos al día a pintar un cuadro a la semana, porque lleva ese tiempo entrar en el ámbito de la pintura. A veces miro objetos durante 15 minutos y utilizo la inspección visual para determinar la relación entre la luz. y sombra y proporción. Después de 20 minutos, olvidarás que estás pintando, te olvidarás del tiempo y te sumergirás en el maravilloso mundo de la pintura.
2. Cree lo que ves (¿es esto muy similar al positivismo de Dewey de ver para creer?). Dibújalo, incluso si no lo parece cuando lo dibujas. Cuando termines el cuadro y lo mires de nuevo, puedes pensar que es perfecto. Por tanto, el mejor método de entrenamiento para la pintura es dibujar, en lugar de calcar. En lugar de describir lo que otros ven, ¿por qué no confiar en sus propios ojos? En última instancia, lo más importante de la pintura es entrenar la capacidad de observación de las personas.
3. Se necesitan algunas habilidades y herramientas al dibujar.
Por ejemplo, técnicas como la inspección visual (el secreto del dibujo, Capítulo 3) y el dibujo en perspectiva (el secreto del dibujo, Capítulo 5) se pueden aprender de los libros, y no habrá ninguna dificultad para los lectores con conocimientos básicos de secundaria. geometría escolar. Puedes crear tus propias herramientas, como el visor (corta un marco en el medio de un trozo de cartón, la relación de aspecto del marco es igual a la relación de aspecto de tu pintura. Recuerdo que hay una versión mejorada del visor). en el libro de Betty, donde se cruzan dos líneas, una de las cuales es horizontal y otra vertical, para que puedas alinearla con el punto medio). Betty también mencionó la barra de escala y el medidor de ángulo. Estas herramientas se pueden simular de manera aproximada usando lo visual. método de inspección mencionado anteriormente.
4. Si te resulta demasiado difícil dibujar la vida, puedes empezar dibujando fotografías en blanco y negro. Mira las fotos antiguas de tu casa, aprecia los años felices de tus mayores y deja que la cámara te ayude a ver el mundo. Por ejemplo, en el Capítulo 2 de Consejos para dibujar, hay un ejercicio de combinación de tonos, que consiste en copiar una foto de una mujer e intentar dibujar el mismo fondo que en la foto. Por cierto, la composición de esta foto también es muy bonita. Puedes consultar los consejos de dibujo, el Capítulo 7, la relación entre el fondo y la imagen y las técnicas de recorte de la imagen. Hasta donde yo sé, algunos pintores de primer nivel suelen utilizar instrumentos ópticos para ver el mundo, pero esto no les impide ser famosos durante toda su vida.
5. Después de terminar la pintura, revise la pintura. Mírelo desde la distancia (esto debe hacerse cuando dibuje el contorno por primera vez, no espere hasta llegar a los detalles para descubrir el desequilibrio de proporciones y los problemas de perspectiva), mire el cuadro desde todos los ángulos y mire la imagen del cuadro a través de un espejo (Fengzi Kai), o darle la vuelta al cuadro y colocarlo entre la lámpara y el observador (las palabras originales de Da Vinci eran poner la naturaleza muerta entre la lámpara y el cuadro para comprobar la diferencia entre el naturaleza muerta y la pintura, tomé prestado su método), ambos métodos te permiten ver la imagen inversa de la pintura. Probé el método Da Vinci y funciona bastante bien.
6. Aprende el estilo del maestro. Cada maestro tenía un estilo único que lo distinguía de otros pintores de segunda categoría. Hay muchos ejemplos en el libro de Bert que se pueden imitar. Antes de que un maestro se convierta en maestro, normalmente toma prestados los estilos de otros maestros.
7. Disfruta el proceso. Si te sientes cansado o no quieres hacerlo, no te fuerces. Las habilidades de pintura requieren largas horas de práctica. Del libro de Betty aprendemos que las primeras obras de Van Gough tenían un problema de desproporción, que gradualmente superó. Por lo tanto, debes tener paciencia con tus inmaduras habilidades de pintura. Mientras sigas practicando, siempre habrá un día en el que darás un salto adelante.