R ampb, abreviatura de Rhythm and Blues, traducido como Rhythm and Blues (los taiwaneses traducen blues en blues), es un estilo musical que evolucionó a partir del blues. A principios del siglo pasado, la música llamada blues ya había tomado forma en Estados Unidos. Si vivieras en esa época y entraras a una taberna al azar, podrías ver a un hombre negro sosteniendo una guitarra rota en el pequeño escenario, tocando notas distorsionadas, gritando su sufrimiento con su voz desafinada, El trato a los negros en Estados Unidos y letras que nos hacen parecer superficiales. Esto es blues, blues en estado puro. Poco a poco la gente sintió que este tipo de música era aburrida y cansada de escucharla, por lo que empezaron a probar nuevas creaciones. Con el avance de los tiempos y el pensamiento de la gente, esta música se ha vuelto más musical. La música que alguna vez estuvo desafinada se vuelve rítmica y por lo tanto más melódica. Así que los primeros R;b se formaron así. Minimiza la interpretación de instrumentos de blues puro y presta más atención al nivel de canto del cantante. Había muchos cantantes excelentes en esa época, pero déjame decirte que definitivamente no lo sabes, porque todos están muertos y ni siquiera yo he escuchado sus grabaciones. Afortunadamente, hay una canción que debes conocer, y es la versión de Stephanie de "Hey Jude" de The Beatles, que debería ser una obra maestra del rock and roll temprano. Casualmente, la música rock antigua también incluía el R&B. Se puede decir que este trabajo se ubica en la unión de los dos estilos. Por lo tanto, HEY JUDE es el primer r;b. ¡Oye, sé feliz! !
Hasta ahora, R ampb se ha convertido en una moda, y los primeros R ampb también han cambiado mucho. En mi opinión, está empeorando cada vez más. La mayoría de los cantantes extranjeros tienen este estilo, y la mayoría de las obras de cantantes extranjeros que escuchas cuando enciendes la televisión son de este tipo. Este desagradable incidente atrajo a innumerables personas. Por eso comencé a sospechar que la mayoría de las personas tienen problemas estéticos.
Pero afortunadamente apareció Jay Chou y otros también están tocando R;b, pero no hay problema con su estética. Es informado, razonable y nunca críptico.
La mayoría de sus trabajos son principios de R&B, basta con escucharlos. Sin embargo, también hay algunos trabajos que son hip-hop, como "Dad, I'm Back".
Rap es rap,
Música rap:
En los primeros tiempos, la música rap se llamaba "música rap pasada de moda". Y su forma es siempre la del DJ tocando discos o tocando la batería continuamente para producir música cambiante y rítmica. Con este tipo de música, MC interpreta rápida y rítmicamente su percepción de la vida o el estado mental en palabras. La música rap es muy silenciosa, pero es una forma muy vívida de empezar a desarrollarse. Más tarde, la música rap incorporó la guitarra de hard rock a la mezcla de instrumentos, y el primer grupo de "rap incondicional" Run-D.M.C también introdujo "ritmos contundentes" en la expresión de la música rap. Se utilizó la antigua tecnología de grabación scratch. por el sonido Reemplazado por mejoras y popularización de las técnicas de muestreo.
(dicen los chinos) El arte del rap es una expresión literaria muy popular entre la gente. Puedes cantar solo o a varias voces, con o sin acompañamiento instrumental. El tesoro cultural y artístico tibetano "La biografía del rey Gesar" se expresa en forma de rap y circula ampliamente entre la gente. La epopeya del héroe del rap "La leyenda del rey Gesar" es la epopeya más larga del mundo. Excluyendo la prosa, solo los poemas épicos contienen entre 1.000.000 y 1.500.000 de versos, y se estima que hay 36 poemas épicos que contienen 1.500.000 palabras. La epopeya "La biografía del rey Gesar" se ha escrito una tras otra desde el siglo XI, creando la imagen de un grupo de héroes liderados por el rey Gesar que lucharon con valentía y tacto contra las fuerzas del mal. Es de gran extensión y tiene tramas extrañas. , y tiene un lenguaje hermoso...
Jazz Jazz
La primera música de jazz se originó en algunas comunidades negras de Nueva Orleans, Estados Unidos, a principios de la década de 1920. En aquella época, como no había música para su propio entretenimiento, los negros utilizaban algunos instrumentos baratos para imitar la sinfonía de la sociedad blanca, que era el primer prototipo de la música jazz. Aunque popular entre la comunidad negra, el jazz era visto con desdén en la sociedad blanca.
No fue hasta las décadas de 1950 y 1960 que el jazz maduró gradualmente y fue aceptado por los blancos. En algunos grandes clubes nocturnos blancos, las "big bands" compuestas por algunos negros cantaban como protagonistas. Además, la popularidad de las big bands continúa hasta el día de hoy, en particular las big bands de estrellas lideradas por Herbie Hancow y Miller Davis. En las décadas de 1950 y 1960, muchos cantantes de jazz famosos aparecieron en Gran Bretaña y Estados Unidos. En el Reino Unido está "Louis Armstrong". No sólo toca muy bien la trompeta, sino que también tiene una voz magnética y ronca. (No hace mucho, una de sus canciones se utilizó como canción publicitaria en anuncios de cerveza Kangchengju y Guinness. ¡Creo que todos todavía están impresionados!)
Al mismo tiempo, "Net King Cole". No mucha gente en China ha oído hablar de este cantante, pero es muy famoso en Europa y Estados Unidos. Es algo así como Louis Armstrong. Además de tener buena voz, también toca muy bien el piano. De hecho, hay muchos músicos de jazz famosos como Joe Henderson, Dexter Gordon y Horace Silver.
En la década de 1980, el jazz se volvió más colorido y se desarrollaron más tipos a partir del jazz clásico tradicional, como el pop jazz, el house jazz, el AICD jazz, etc. En la década de 1990, el jazz se volvió más electrónico y atrajo a muchos jóvenes a la moda.
¿Qué tal el rock and roll? Ve a buscarlo tú mismo.