¿Cuándo se introdujo el dibujo en la educación artística china?

El dibujo chino moderno se originó a partir de los intercambios culturales entre China y Occidente en los últimos cien años. Después del Movimiento del 4 de Mayo, con el desarrollo y la difusión de nuevas ideas culturales, la educación artística de estilo occidental se introdujo en China y gradualmente se hizo popular. El conocimiento del dibujo y los métodos de enseñanza traídos por una generación de educadores artísticos representados por Xu Beihong después de estudiar en el extranjero han tenido un profundo impacto en la enseñanza del dibujo en mi país. El Sr. Xu Beihong tiene profundos logros en el dibujo de figuras humanas. Combinó técnicas europeas de expresión de bocetos con el espíritu de la pintura tradicional china y propuso la teoría de los "Siete Nuevos Métodos" de modelado de bocetos, que son la posición apropiada, la proporción correcta, el blanco y negro claro, el dinámico y natural, la luz armoniosa y la pesada, y personalidad distintiva, creando un nuevo estilo de dibujo chino moderno. El primero de su tipo, desempeñó un papel pionero y líder en la formación del estilo nacional del dibujo chino moderno.

El dibujo es la primera forma de pintura realizada por el ser humano. Pintura humana y actividades artísticas en el Paleolítico Inferior, sencillas

Herramientas y materiales, descripción sencilla. Los bocetos más antiguos del mundo son las pinturas rupestres de Lascaux en Francia, hace unos 20.000 años, y las pinturas rupestres de la montaña Altamira, en España, hace unos 10.000 años. Tienen imágenes vívidas y líneas toscas y concisas. Como se muestra en "Bison"

La historia del dibujo chino antiguo es también la historia del dibujo lineal y la pintura con tinta tradicionales chinos. Los patrones cerámicos de líneas suaves de la sociedad primitiva; los murales y bronces del período de primavera y otoño y la dinastía Zhou occidental y las pinturas en seda de la dinastía anterior a Qin muestran vívidamente que el dibujo lineal se ha convertido durante mucho tiempo en la base de los estilos de pintura chinos; atrás.

La evolución y desarrollo del boceto van siempre acompañados de la paulatina madurez de las técnicas de expresión pictórica y de la continua transformación y evolución de los conceptos. El proceso de desarrollo del antiguo Egipto, cerrado, autoritario y restringido a la libre creación de arte, y de las antiguas Grecia y Roma, que tuvieron un impacto profundo y generalizado en la civilización mundial, abarcó casi mil años de época medieval feudal hasta la llegada de los italianos. Renacimiento, que marca la madurez del dibujo occidental e influye en su influencia. ¿El desarrollo del arte en todo el mundo y el surgimiento de Da, conocidos como los tres maestros del Renacimiento? Vinci Miguel Ángel Rafael. Cada una de sus obras tiene sus propias características. Los personajes tienen expresiones sutiles, composiciones inteligentes, luces y sombras suaves, descripciones delicadas y técnicas hábiles. Expresan la tensión interna y la sensación de movimiento de la estructura y el movimiento del cuerpo humano. A finales del siglo XVII, los rigurosos bocetos a lápiz del pintor francés Angel se convirtieron en obras típicas de los bocetos neoclásicos. En el siglo XIX, el pintor francés Cézanne propuso la teoría de la estructura geométrica, que sentó las bases científicas para el modelado de bocetos moderno y tuvo un profundo impacto en el arte moderno en términos de conceptos de modelado. En el siglo XIX surgieron dos destacados maestros del dibujo alemanes: Menser y Kolwitz. Los bocetos de Menser son muy realistas y expresivos, y sus habilidades son completas y magníficas. Kolvitz es un gran artista que elogia con entusiasmo al proletariado. Sus bocetos están llenos de sentimientos sinceros y un fuerte atractivo.

A finales del siglo XIX, Cheskakov, uno de los representantes de la escuela rusa de dibujo, fundó el sistema de enseñanza del dibujo, desarrolló la tradición realista desde el Renacimiento, hizo la enseñanza del dibujo más científica y sistemática y creó una Repin, Surikov, Serov y otros pintores realistas rusos.

Los bocetos occidentales del siglo XX se llaman bocetos modernistas y los géneros son diversos y cambiantes. Picasso, Kandinsky, Dalí, Mondrian, etc. Es el pintor representativo más influyente. Sus bocetos abandonan el concepto de modelado realista de los bocetos clásicos sobre la base de conceptos antitradicionales. Sus obras prestan más atención a la expresión de las actividades internas del artista y a la innovación de los métodos de expresión.