El plan desglosa las actividades y tareas de la organización dentro de un determinado período de tiempo en cada departamento, eslabón e individuo de la organización, no solo brindando servicios para estos departamentos. , vínculos y personas durante ese período El trabajo proporciona bases concretas. El siguiente es mi plan de trabajo personal cuidadosamente recomendado para profesores de arte. ¡Bienvenido a leer!
Plan de trabajo personal del profesor de arte 1. Análisis de situación básico:
Después de cinco años de estudio de arte, los estudiantes de sexto grado tienen una gran comprensión del arte y la mayoría de ellos han acumulado También se ha mejorado relativamente una gran cantidad de conocimientos y experiencia, el pensamiento abstracto, la aplicación integral del conocimiento y las habilidades prácticas de producción. Este semestre, por un lado, los estudiantes reciben una mayor capacitación para comprender las características del arte, adquirir más conocimientos artísticos, intentar utilizar diferentes herramientas y diferentes métodos de expresión y experimentar los cambios y el encanto de las formas y los colores. Por otro lado, prestamos más atención al aprendizaje y la penetración del arte y la cultura, fortalecemos la aplicación integral del conocimiento de los estudiantes y sentimos la diversión que brinda el arte.
2. Análisis del material didáctico:
1. Datos:
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas en forma de cooperación individual o grupal, y utilizan diversas herramientas. y Producción de materiales. Utilice los métodos de apreciación y crítica del arte para comprender las características de libros y obras, comprender la diversidad de expresiones artísticas, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte. Familiarízate con las expresiones y métodos básicos del lenguaje artístico, expresa tus propios sentimientos y pensamientos y embellece tu entorno y tu vida. En el proceso de aprendizaje del arte, se estimula el espíritu creativo, se desarrollan habilidades artísticas prácticas, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
2. Características de la disposición:
Los materiales didácticos se acercan a las características psicológicas y de edad de los estudiantes. El tema de cada lección tiene sorpresas interesantes que trae la enseñanza del arte de sexto grado. Los materiales se dividen en 19 lecciones. Cada lección se centra en una de cuatro áreas de aprendizaje: modelado, desempeño, diseño, aplicación, apreciación y crítica, síntesis y exploración. Al mismo tiempo, hay muchas series de cursos y los materiales didácticos están estrechamente relacionados, lo que es muy adecuado para que los estudiantes estudien un tema en profundidad. Además, algunos materiales didácticos también están diseñados para estudios de casos, estudios de problemas y estudios de proyectos, lo que requiere que nuestros profesores guíen a los estudiantes para que exploren y aprendan activamente y aumenten las oportunidades para que los estudiantes trabajen en grupos. En segundo lugar, este libro de texto continúa reflejando las características de la versión de humanidades del libro de texto, como ser altamente operable, cercano a la vida, centrarse en la penetración del arte y la cultura y el cultivo de los intereses de aprendizaje de los estudiantes.
3. Análisis de las condiciones de enseñanza y situación de los estudiantes:
Nuestro colegio cuenta con excelentes condiciones de enseñanza, incluyendo aulas multimedia, pizarras electrónicas y diversas herramientas didácticas, que brindan una sólida garantía para la enseñanza.
4. Propósito de la enseñanza, enfoque de la enseñanza y dificultades de la enseñanza:
Puntos clave: darse cuenta gradualmente de las características de aprendizaje del arte, inspirar y persistir. Interés de los estudiantes por aprender y cultivar sus capacidades estéticas e innovadoras. Comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, dominar con flexibilidad el uso de formas y colores, desarrollar habilidades de práctica artística y penetrar en el espíritu humanista.
Dificultades: Desarrollar la percepción artística de los estudiantes y modelar las habilidades de expresión, cultivar el gusto estético, mejorar la capacidad estética y penetrar en la educación moral. Continuar fortaleciendo el cultivo de las capacidades de innovación y cooperación de los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
"Forma y expresión": En la enseñanza, dejar que los estudiantes utilicen lenguajes artísticos como la forma, el color, la textura, etc., y elijan diversas herramientas y materiales que se adaptan a sí mismos, registran y expresan lo que ven, oyen, sienten y piensan, desarrollan sus propias habilidades de creación artística y transmiten sus pensamientos y emociones.
"Diseño y aplicación": al utilizar los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, comprender algunos conceptos simples, métodos de diseño y métodos de procesamiento de materiales multimedia, y llevar a cabo el diseño y Decoración. Embellece tu entorno.
"Apreciación y Comentario": Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y los materiales, formas y características materiales de las obras artísticas, comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y expresarlas. en algunos términos artísticos simples, los propios sentimientos y comprensión de la obra de arte.
"Síntesis y Exploración": Combinando las actividades de escuelas y clubes, planificación, producción, actuación y exhibición combinando los conocimientos y habilidades de los cursos de arte, ciencias y otros cursos para lograr la integración del arte y el medio ambiente. y la relación con la cultura tradicional.
4. Medidas docentes:
1. Los docentes deben trabajar duro para mejorar su propia calidad, leer más y pensar más sobre las ideas y casos de enseñanza de la nueva reforma curricular. Sobre la base de un conocimiento profundo de los materiales didácticos, implementamos una enseñanza flexible y diversa de acuerdo con las condiciones específicas de los estudiantes.
Plan de trabajo personal del profesor de arte 2 1. Análisis de conocimientos, habilidades y hábitos de estudio de los estudiantes
Después de más de un año de formación, los alumnos de segundo grado dominan algunos conceptos básicos de pintura conocimientos y habilidades, pero todavía falta imaginación y creación audaces en el proceso de pintura y trabajo práctico, y estos aspectos aún deben mejorarse.
2. Objetivos y tareas de la enseñanza
1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender a través de interesantes actuaciones artísticas y actividades de apreciación.
2. Utiliza diversos materiales y herramientas para pintar y fabricar herramientas sencillas.
3. Cultivar la percepción espacial, la memoria de imágenes y las habilidades creativas de los estudiantes.
3. Puntos clave y dificultades de los materiales didácticos
1. Flexibilidad en el uso de herramientas y materiales, pintura y producción artesanal.
2. Desarrollar la percepción espacial, la memoria de imágenes y la creatividad de los estudiantes.
4. Proyectos Personales de Docencia e Investigación
Cultivo de la conciencia de los hábitos de aprendizaje en el aprendizaje cooperativo grupal
Principales medidas para los verbos (abreviatura de verbo)
1. Prepárese bien antes de la clase y cree cuidadosamente el material didáctico.
2. Utilizar métodos de enseñanza para cultivar el interés de los estudiantes por la pintura.
3. Muestre completamente imágenes, trabajos y otros métodos de enseñanza, y los profesores lo demostrarán.
Sexto, horario de enseñanza
Colores que fluyen en la primera semana (1)
Líneas que cambian infinitamente en la segunda semana (2) Nombres parpadeantes.
Bien por ti con divertidas esculturas de arcilla en la tercera semana.
La cuarta semana del vestido floral (1, 2)
La quinta semana, el patrón de la llave dorada.
La libélula vuela en la sexta semana (1, 2)
En la séptima semana, también soy artista.
La octava semana se trata de escribir cartas con dibujos.
Tapas de botellas interesantes para la semana 9
De camino a casa para la semana 10 (1, 2)
Menú de hoy para la semana 11
Semana 12: Montar en elefante (1, 2)
Semana 13: Manos que hablan (1, 2)
En la decimocuarta semana, llegó el viento.
Semana 15 Toy Computer Art (1)
La semana 16 se refiere a los distintos mundos del espectáculo de marionetas.
La semana 17 añade contenido propio.
Creación del estudiante en la semana 18
Examen de repaso en la semana 19
Plan de trabajo personal del profesor de arte 3 El nuevo semestre ha comenzado. Mi tarea docente este semestre es arte de cuatro a seis años. Para completar mejor la tarea docente de educación artística en el nuevo semestre, el plan es el siguiente:
Primero, implementar una educación de calidad y prestar atención a la calidad. desarrollo integral de los estudiantes.
A través de actividades de enseñanza estandarizadas y ricas actividades de enseñanza e investigación, mejoraremos la calidad profesional y el nivel de enseñanza, mejoraremos el nivel de conocimiento de los estudiantes y cultivaremos la capacidad de los estudiantes para descubrir, apreciar y crear belleza.
2. Fortalecer el aprendizaje, mejorar las capacidades profesionales y esforzarse por mejorar los niveles teóricos y las habilidades prácticas.
Y participe activamente en la preparación de lecciones, conferencias y otras actividades organizadas por la ciudad y el distrito, aprenda de las fortalezas de los demás, aprenda de las comparaciones y mejore en la práctica.
3. Objetivos docentes del semestre:
1. Cumplir concienzudamente la labor docente de arte, asistir a clases según el horario y no faltar a clases. En el aula, prestamos atención al aprendizaje independiente de los estudiantes, cultivamos la capacidad de aprendizaje de los estudiantes y movilizamos su entusiasmo por aprender. Esfuércese por hacer que el diseño del tutorial de cada clase sea novedoso y único.
2. Sobre la base de actividades de enseñanza e investigación, como escuchar clases y evaluar clases, enseñar bien cada clase y mejorar activamente el nivel de enseñanza del arte.
3. Organizar seminarios de arte y actividades de intercambio, aprender de los profesores de arte de los demás en el grupo, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar la calidad profesional.
4. A través de varios concursos de arte, podemos estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, permitirles adquirir conocimientos, cultivar sus sentimientos, mejorar su gusto y crear una fuerte atmósfera cultural y artística. Este semestre, hay muchas actividades en la escuela. Las actividades artísticas son una plataforma de exhibición basada en la clase y construida con el aula como soporte. Como el parque de arte de clase. En mi clase, todos deberían esforzarse por ser un pequeño maestro. Al principio, se anima a los estudiantes a elegir cursos y registrarse con anticipación, y luego organizar conferencias para ejercitar las habilidades integrales de los estudiantes.
5. A través de actividades de enseñanza en clase y la organización de actividades extracurriculares de grupos de interés, cultivar un grupo de estudiantes de arte, impulsar a todos los estudiantes a aprender bien el arte y mejorar integralmente la alfabetización y las habilidades artísticas.
6. Sólo fortaleciendo la disciplina en el aula y una buena disciplina organizativa podremos tener un buen comienzo. Por lo tanto, las clases de arte de este semestre deben primero prestar atención a la disciplina del aula, aprovechar plenamente las características del arte, utilizar la belleza como estándar y penetrar el lenguaje y el comportamiento de los estudiantes.
4. Cooperar con la escuela, el departamento y otras actividades para realizar trabajos auxiliares como publicidad, redacción, embellecimiento, etc., aprovechar al máximo las ventajas de los profesores de arte, responder a las solicitudes y hacer lo mejor que puedan. para hacerlo mejor.
Plan de trabajo personal del profesor de arte 4 El nuevo año y el nuevo semestre han comenzado. Con el fin de formar estudiantes de secundaria calificados con habilidades integrales, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, esforzarse por mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje y tener en cuenta la adquisición de conocimientos y habilidades y el desarrollo de la personalidad de los estudiantes, de acuerdo con las características de los estudiantes junior. estudiantes de secundaria, este plan de enseñanza está especialmente formulado de la siguiente manera:
1. Análisis de la situación de aprendizaje:
1. Este grado está dividido en 10 clases con más de 400 estudiantes. Doy seis clases paralelas y no hay mucha diferencia de temas entre ellas.
2. Actualmente, los estudiantes utilizan libros de texto de arte publicados por Zhejiang Education Press. Después de un año y medio de estudio y comprensión, los estudiantes tienen una nueva comprensión del aprendizaje del arte. Específicamente reflejado en:
a. Tener un gran interés en el aprendizaje del arte, y el interés es una de las motivaciones básicas para aprender arte.
b. buenos hábitos de observación;
c. Al crear, los estudiantes pueden elegir herramientas, materiales y métodos de expresión apropiados de acuerdo con su propia estética para reflejar su propia personalidad;
d. capacidad.
A pesar del progreso, todavía existen algunas deficiencias, como las siguientes:
a. Los estudiantes no prestan mucha atención a los conocimientos y habilidades profesionales del arte, y los materiales preparados antes de la clase son insuficientes. ;
b. La capacidad de innovación de los estudiantes es relativamente deficiente;
c. Muchos estudiantes se limitan a la selección de los objetos que les enseña el maestro durante la enseñanza y no tienen la capacidad de hacerlo. resolver problemas creativamente;
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d. Los estudiantes tienen poca capacidad para evaluar sus propias pinturas y no pueden evaluarlas correctamente.
2. Análisis de materiales didácticos:
Como profesor de arte, me he dado cuenta a partir de mi práctica docente personal de que el desarrollo y la utilización efectivos de los recursos de los cursos de arte son cruciales para el uso de Materiales didácticos experimentales de arte. Puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. El "desarrollo centrado en el estudiante" es el principio de esta reforma curricular. Los docentes deben reorganizar y recrear el contenido de los nuevos libros de texto con la premisa de comprender los estándares curriculares de arte, aprovechar plenamente los recursos humanos y materiales de la región y encarnar. las enseñanzas tanto como sea posible. La viveza del contenido de la enseñanza permite a los estudiantes descubrir y apreciar la belleza que los rodea, logrando así el propósito de crear belleza.
3. Tareas y objetivos docentes:
El significado profundo y el valor estético de la expresión artística
¿Es esta unidad una apreciación? En el campo de la crítica, a través de una serie de actividades como apreciación y crítica, análisis e investigación, discusión y explicación, experiencia y evaluación, podemos obtener una comprensión profunda de excelentes obras de arte desde diferentes niveles, comprender el significado profundo. de las obras, y así comprender mejor las obras de arte, los valores estéticos y los valores sociales y culturales, las actividades de aprendizaje se centran en la experiencia y la comunicación, para que los estudiantes puedan empatizar y generar una cognición racional sobre esta base.
La segunda unidad decora mi salón
¿Esta unidad está modelando? En el campo de la actuación, se guía a los estudiantes para que decoren la sala con diferentes formas de obras de arte, permitiéndoles aplicar lo que han aprendido. Al mismo tiempo, extraemos lecciones de los requisitos de belleza formal de las pinturas chinas hechas a mano de flores y pájaros, grabados, pinturas decorativas, pasteles a lápiz y otras pinturas y cuadros colgantes. Finalmente, se presenta un resumen del intercambio.
A través del estudio de esta unidad, los estudiantes pueden desarrollar su conciencia sobre cómo embellecer la vida, aprender unos de otros a través de la comunicación y mejorarse a sí mismos.
La tercera unidad añade un poco de vivacidad y diversión.
¿Esta unidad es de diseño? En el campo de aplicación, se guía a los estudiantes para que utilicen su imaginación y creatividad para utilizar diversos materiales de desecho en la vida diaria, convertir los desechos en tesoros, producir diversas artesanías y limpiarse y embellecerse a sí mismos y al entorno social. El contenido involucra la producción de papel, hilo, cáscara de huevo, arcilla y otros materiales, y el aprendizaje de sus métodos de producción.
El espacio habitable armonioso y cálido de la cuarta unidad
¿Es esta unidad completa? Al explorar áreas, los estudiantes comprenderán mejor el diseño de interiores al aprender sobre la selección de telas decorativas, el diseño y producción de cortinas, el diseño de colores interiores, el diseño y producción de patrones de decoración de paredes, el diseño y producción de muebles de interior. , y el diseño de efectos de decoración de interiores. Comprender de forma integral y diseñar desde estos aspectos de forma consciente. Establecer conciencia de embellecer la vida. Las actividades de aprendizaje se centran en la comunicación, el diseño, la práctica y la experiencia, y mejoran el conocimiento del diseño a través de la visualización, los comentarios y los resúmenes.
Unidad 5 Diseño de arte ambiental
¿Se está apreciando el valor de esta unidad? Las áreas de crítica incluyen diseño de interiores, diseño artístico de mobiliario y diseño de paisajes. Permite a los estudiantes comprender varias formas de arte que están estrechamente relacionadas con la vida y también allana el camino para que los estudiantes diseñen y planifiquen comunidades en el siguiente paso.
Cuatro. Ideas principales y medidas específicas para mejorar la calidad de la enseñanza:
1. Preparar cuidadosamente las lecciones, analizar los materiales didácticos y cultivar el amor por el arte y la vida de los estudiantes.
2. Prestar atención a la situación real de los estudiantes y realizar la enseñanza con flexibilidad.
3. Cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes y centrarse en la formación y el cultivo prácticos y basados en el cerebro.
4. Organizar actividades artísticas significativas que permitan a los estudiantes divertirse y estimular la motivación por el aprendizaje. Durante las actividades, aprendemos unos de otros, progresamos juntos y cultivamos un sentido de honor colectivo.
5. Competir en el momento adecuado, en la secundaria, aprender de la secundaria y promover la mejora.
6. Adoptar métodos de enseñanza que infiltren la educación estética y la educación moral, se centren en cultivar las cualidades de personalidad sanas y ascendentes de los estudiantes, hagan la enseñanza más educativa y les permitan convertirse en talentos con nobles cualidades ideológicas.
Plan de trabajo personal del profesor de arte 5 1. Ideología rectora
Basado en el concepto curricular de "Estándares del plan de estudios de arte de educación obligatoria", el concepto de "habilidades de cultivo orientadas a las personas" debería Se debe establecer y defender el método de "independencia", "cooperación e investigación", seguir adelante, crear una atmósfera de enseñanza "armoniosa, equitativa y simple", prestar atención al cultivo de las emociones, actitudes y valores de los estudiantes, encarnar el humanismo. cuidar y prestar atención al crecimiento saludable a largo plazo de los estudiantes.
2. Análisis de los materiales didácticos:
La clase de arte en la escuela primaria es una clase de arte y cultura obligatoria en la etapa de educación obligatoria de nueve años, y es una forma importante de implementación para las escuelas. educación estética. Desempeña un papel importante en el cultivo del sentimiento, la mejora de la alfabetización artística y cultural, el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física y estéticamente. Los materiales de enseñanza de arte de la escuela primaria incluyen cursos como apreciación, pintura y manualidades. A través de la enseñanza del arte, cultivamos el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte; aprendemos conocimientos y habilidades artísticas básicas; cultivamos el gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes; cultivamos la observación, la imaginación, el pensamiento de imágenes y las habilidades creativas;
En tercer lugar, análisis de situaciones de aprendizaje
Los estudiantes de arte de sexto grado han experimentado la pintura de naturalezas muertas durante un semestre y tienen una buena comprensión de las técnicas de la pintura de naturalezas muertas. Algunos estudiantes son buenos dibujando. En este número, continuaré cultivando sus buenos hábitos de pintura y mejoraré aún más su desempeño al pintar. Algunos estudiantes tienen dificultades para aprender arte, por lo que es necesario realizar actividades de "ayuda a uno". Al mismo tiempo, algunos estudiantes están interesados en clases de color y artesanía para cultivar su capacidad de expresar la belleza y crear belleza abstracta.
4. Materiales didácticos:
1. Apreciar excelentes obras de arte chinas y extranjeras que los niños puedan entender.
2. Comprender el fenómeno de la perspectiva de los objetos tridimensionales y aprender inicialmente a utilizar líneas y otros materiales para representar objetos tridimensionales.
3. Aprenda conocimientos de composición sencilla.
4. Comprender el gusto de la pintura china y copiarla.
5. Comprender cómo realizar grabados en madera y realizarlos.
6. Utilizar diversos materiales y métodos para realizar actividades de producción creativa.
7. Utilizar los métodos de expresión artística aprendidos para realizar dibujos para libros, noticias o eventos.
8. Conocer las funciones y diferencias entre señales y señales viales.
9. Utilizar los conocimientos artísticos aprendidos en ejercicios integrales.
Quinto, los puntos importantes y difíciles de los materiales didácticos
(1) El enfoque de la enseñanza
1. Aprenda conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo y el gradiente de pureza, experimente el poder expresivo del color y utilícelo con un propósito.
2. Puedes utilizar dibujos de diarios para expresar situaciones interesantes, cosas significativas, personas que te agradan y tus propios sentimientos en la vida.
Utiliza varias botellas y otros materiales de modelado para imaginar y diseñar con audacia formas tridimensionales o semitridimensionales simples.
(2) Dificultades en la enseñanza
1. Utilice diversos medios, como cáscaras de huevo, envases desechados, paja y otros materiales para crear obras.
2. Apreciar obras chinas y extranjeras con una trama fuerte y comprender las características artísticas de las obras de arte.
3. Utilice pintura gouache y acuarela para expresar las cosas que le rodean y expresar sus intereses y deseos.
4. Utilizando los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, el diseño de la forma se lleva a cabo a través de un collage plano de semillas de plantas, fibras, telas y otros materiales.
5. Se pueden utilizar materiales como la arcilla violeta para el modelado tridimensional y pintura gouache para el procesamiento y la decoración.
6. Medidas docentes:
1. Establecer grupos de interés para estimular el interés de los estudiantes y prestar atención al cultivo de la belleza artística.
2. Estudiar detenidamente el programa de estudios, preparar las lecciones con cuidado y manejar la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, la educación de habilidades, la formación de habilidades y la formación de base dual. Fortalecer la educación ideológica y moral en el proceso de enseñanza de base dual y formación de habilidades. Es necesario aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
3. Debemos aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarnos por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar su capacidad estética.
4. Animar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio.
5. Centrarse en la posición dominante de los estudiantes, afrontar todo, cuidar de los estudiantes, implementar la enseñanza abierta y dejar que el espíritu humanista. y creatividad El arte se realiza plenamente.
6. Mejorar los métodos de aprendizaje y enseñanza. Partiendo de las características psicológicas de los estudiantes de primaria y basándose en diferentes materiales didácticos, estudiamos los métodos de "enseñanza" y "aprendizaje", aprovechamos al máximo las imágenes visuales, aclaramos puntos clave y dificultades, para que los estudiantes puedan captar firmemente el conocimiento y Habilidades, mejorar gradual y eficazmente la capacidad estética y promover el desarrollo de la inteligencia.
7. Preocuparse por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, tener el coraje de llevar a cabo experimentos de reforma docente y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza.
8. La evaluación académica se basa principalmente en el desempeño diario, y la evaluación puede realizarse de diversas formas.