Johann Sebastian Bach (alemán: Johann Sebastianbach, 31 de marzo de 1685 - 28 de julio de 1750) fue un compositor y músico alemán durante el período barroco. Es mejor conocido por sus obras instrumentales (como el Concierto de Brandeburgo y las Variaciones Goldberg) y vocales (como la Pasión según San Mateo y la Misa en si menor). Desde el movimiento de renacimiento de Bach en el siglo XIX, generalmente se le considera uno de los más grandes compositores de todos los tiempos.
Johann Sebastian Bach era el único hijo del músico de la ciudad de Eisenach. Cuando él nació, en la familia Bach ya había varios compositores. Después de quedar huérfano a la edad de 10 años, vivió durante cinco años con su hermano mayor, Johann Christoph, antes de continuar su carrera musical en Lüneburg. Comenzó a trabajar en Turingia en 1703. En la corte de Weimar amplió su repertorio; en el Palacio Kaiten compuso principalmente música de cámara. En 1723 fue contratado como cantor de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig. Compuso música para la iglesia luterana de la ciudad y para el conservatorio de su universidad. A partir de 1726 publicó algunas músicas para teclado y órgano. En Leipzig, al igual que en algunos de sus primeros puestos, la relación con su empleador no era cordial, lo que le llevó a una vida difícil. Después de 1736, y durante los últimos catorce años de su vida, rediseñó y amplió muchas de sus obras anteriores. Bach murió en 1750 a la edad de 65 años por complicaciones tras una cirugía ocular.
Nombre chino: Johann Sebastian Bach.
Mbth: Johann Sebastian Bach
Alias: js Bach/J·S Bach
Nacionalidad: Alemania
Nacionalidad: Alemania
Lugar de nacimiento: Turingia-Eizenach, Alemania
Fecha de nacimiento: 21 de marzo de 1685 (calendario juliano) 31 de marzo (calendario gregoriano).
Fecha de fallecimiento: 28 de julio de 1750
Ocupación: Organista, director de orquesta, compositor
Escuela de posgrado: St. Michael's School
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Fe: cristianismo luterano.
Principales logros: El padre de la música occidental (europea)
Obras representativas: Concierto de Brandeburgo, Pasión de Mateo, Misa en si menor y colección de piano rítmico igual.
Lugar de muerte: Leipzig, Alemania
A la edad de 65 años.
Escuela de música: Barroca
Buena en la música: música de órgano, música religiosa, concierto
Padre: Johann Ambrosius Bach
Madre: Maria Elisabeth Leimott
Idioma hablado: alemán
Vida del personaje
Origen familiar
Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 65438 en Eizenach en el bosque de Düringen en el centro de Alemania. Eizenakh, construida sobre las montañas, es una ciudad montañosa de cuento de hadas en el centro de Alemania. Este lugar tiene profundas raíces musicales. En la Edad Media, bardos y músicos de la corte actuaban y competían en Eizenakh, de la que se puede decir que es la cuna de la música alemana. Aunque se trata de una ciudad pequeña, a sus ciudadanos les encanta la música; se dice que las palabras "La música siempre brillará en nuestra ciudad" están grabadas en la antigua puerta de la ciudad. Los cantantes medievales solían llevar arpas, cantar allí himnos y celebrar concursos de canto. Wagner escribió una vez la famosa ópera "Don Hauser". Martín Lutero, el reformador religioso del siglo XVI, también tradujo aquí la Biblia al alemán. La familia Bach es una auténtica familia musical, y su familia era muy conocida en la industria musical muchos años antes de su muerte.
Su padre era un excelente violinista, los dos hermanos de su abuelo eran compositores talentosos y varios de sus tíos y hermanas eran músicos respetados. El joven Bach, que tenía un gran talento musical, tuvo mucha suerte de crecer en una familia así. Pero el Dios del Destino insistió en encontrar algunos problemas: perdió a su madre cuando tenía 9 años y a su padre cuando tenía 10 años, por lo que tuvo que depender de su hermano mayor para seguir criándolo.
El hermano mayor le enseñó muchos conocimientos valiosos. Pero hay muchos materiales musicales en casa, pero su hermano no le permite leer ni estudiar porque las partituras son muy valiosas y el papel para copiar es caro. Bach tuvo que aprovechar la ausencia de su hermano de casa y la oportunidad de dormir hasta altas horas de la noche para copiar en secreto sus piezas musicales favoritas bajo la luz de la luna. Las copió durante medio año, y como resultado su vista quedó gravemente dañada. Pasó sus últimos años ciego hasta su muerte.
Huir de casa
A los quince años, Bach dejó solo su casa y emprendió el camino de la vida independiente. Con su hermosa voz para cantar y sus extraordinarias habilidades para tocar el clavicordio, el violín y el órgano, fue admitido en el coro afiliado a la Iglesia de San Miguel en Longbourg y también ingresó en la Escuela de Dios. La biblioteca contiene una rica colección de obras de música clásica, en las que Bach absorbió e integró plenamente los logros artísticos de varias escuelas europeas, ampliando sus horizontes musicales. Para practicar piano, a menudo se quedaba despierto hasta tarde. Cada día festivo caminaba decenas de kilómetros hasta Hamburgo para escuchar a músicos famosos.
Empleo y fama
Se graduó en la Universidad de Saint-Michel en 1702 y se desempeñó como violinista en una orquesta de cámara al año siguiente. Durante los siguientes veinte años hizo muchas cosas. Durante su vida, Bach fue conocido principalmente como un distinguido organista, aunque también fue compositor, profesor y director de orquesta. En 1723, a la edad de 38 años, Bach comenzó a cantar en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo que desempeñó durante 27 años durante el resto de su vida.
Era de Weimar (1708 ~ 1717)
Bach interpretó su oratorio "Dios es mi rey, BWV71", y renunció ese mismo año para aceptar un puesto más lucrativo: sirvió en la orquesta de la corte del duque Wilhelm Ernst de Weimar se convirtió en músico en 1714. Compuso la mayoría de sus obras para órgano en Weimar Bach, descubrió por primera vez la música de Vivaldi y comenzó a componer conciertos. 1717 Aceptó el cargo del príncipe Anhart Leopoldo de Coden, pero su dimisión fue bloqueada por Wilhelm Ernst, que fue encarcelado incluso antes de ser relevado de sus obligaciones.
La era Ketten (1717 ~ 1723)
Los días en Ketten fueron la edad de oro de la vida de Bach. Durante este período compuso una gran cantidad de excelente música profana y religiosa, como el primer volumen de la "Mientras Piano Collection", conocida como el Antiguo Testamento de la música para teclado, y el "Concierto de Brandeburgo", un hito en la Historia del desarrollo de la música orquestal》. Al mismo tiempo, Bach también sirvió en el Palacio Kuerten. El Salón de los Espejos en el Palacio Kuerten es muy hermoso y en él hay una estatua de Bach.
En 1724, el maestro de Bach, el Príncipe Caydon, parecía indiferente a la música, por lo que renunció a la corte y se fue a Leipzig para desempeñarse como director musical (director musical) de la Escuela de la Iglesia de St. Thomas, donde Pasó el resto de su vida 27 años.
Desde entonces, la ciudad de Cotton ha estado llena de vitalidad gracias a la música de Bach: su coro lleva el nombre de Bach desde 1906, el Festival de Música de Bach se fundó en 1935 y la música de Bach se celebró aquí en En 1967 se presentó el Festival y Concurso de Música de Bach para conmemorar el 250 aniversario de Bach, una tradición que continúa hasta el día de hoy. En 1983, el Museo Histórico del Algodón inauguró su Salón Conmemorativo de Bach.
El Período de Leipzig (1723 ~ 1750)
El Período de Leipzig fue el período más largo en la vida de Bach y el período en el que más creó. En ese momento, las habilidades interpretativas y el nivel de composición de Bach habían alcanzado el nivel de competencia. Sus obras representativas en Leipzig incluyen "Moving Mass in B Minor", "Matthew Passion", "Isorhythmic Piano Music Volume 2", "The Art of Fugue", etc., que reflejan su profundo conocimiento de la composición. En 1747, cuando el rey sin corona de la música fue a Potsdam, otro rey, Federico II de Prusia, lo llamó para improvisar. La audiencia aquí quedó impresionada. Al año siguiente, Bach desarrolló el tema de esta actuación y escribió otra obra que resume su composición y performance: "Contribución musical".
En Leipzig, Bach fue director del coro de niños St. Thomas durante 27 años. Debido al uso excesivo prolongado de sus ojos, la vista de Bach disminuyó y sufrió cataratas y ceguera en sus últimos años, pero aún persistió en el dictado y la escritura. Unos días antes de su muerte, estaba dictando un himno, "Hacia el Altar del Señor".
Cada nota de la música expresa la última oración sincera del anciano antes de su muerte, y finalmente termina abruptamente en el compás número 26, convirtiéndose en una obra maestra del maestro.
La noche del 28 de julio de 1750, Bach dibujó la última nota de su vida y murió en Leipzig. Tres días después, Johann Sebastian Bach fue enterrado en el cementerio de la iglesia de San Juan de Leipzig.
Hijos del matrimonio
Cuando Bach tenía veintiún años, se casó su prima María Bárbara, que era un año mayor. Tuvieron siete hijos, pero su esposa murió cuando Bach tenía 35 años. Al año siguiente, Bach se casó con su segunda esposa, Magdalena. Vivieron felices y dieron a luz a trece nuevos miembros de la familia. Después de la muerte de Bach, sólo sobrevivieron nueve hijos, cuatro de los cuales crecieron hasta convertirse en músicos famosos.
Obra principal
En el catálogo de obras de Bach, BWV es la abreviatura del alemán "BachWerkeVerzeichnis", que se traduce literalmente como "catálogo de Bach". Este sistema de clasificación fue completado por Wolfgang Schmieder en 1950. Esta clasificación se basa en el género y no en el año de creación de la obra.
Estilo creativo
Estilo temático
Las obras de Bach son profundas, trágicas, amplias y sobrias, llenas de la atmósfera de la vida real en Alemania en la primera mitad del siglo XIX. el siglo XVIII. Era profundamente religioso y creía en el luteranismo. Quería que su música sirviera a la iglesia y la mayoría de sus composiciones eran música religiosa. Su música encarna los pensamientos de los ciudadanos alemanes corrientes que vivieron en el siglo XVIII.
Está profundamente afectado por el dolor que trae la vida y tiene una visión rica y profunda de la vida. Aunque era pasivo y sumiso, todavía no había visto la manera de cambiar su vida. Pero creía que una persona debe tener una voluntad fuerte, convicciones elevadas y un espíritu de abnegación: este es el contenido principal que Bach encarna en su arte, desde diferentes ángulos y en diferentes imágenes, refleja el siglo XVIII. pensamiento entre los ciudadanos alemanes.
Fue el último de los grandes artistas religiosos. Creía que la música es "el sonido armonioso de alabar a Dios" y alabar a Dios es el contenido central de la vida humana. Su música estaba compuesta originalmente de himnos luteranos conocidos como himnos. La melodía demuestra que el compositor incorporó sonidos populares de la época. En términos de forma musical, no tiene intención de innovar, sino de llevar las formas existentes a su punto máximo.
Las obras de Bach tienen cierto significado filosófico y ético, pero su forma de expresión no es abstracta y dogmática. Por el contrario, en sus obras la filosofía y la ética se integran estrechamente con el lirismo y la descripción de escenas. Aunque no utiliza tantas técnicas de modelado como Handel, para expresar ciertas emociones internas, Bach recurre inevitablemente a la descripción de paisajes naturales (como el viento y los ríos). Lo indirecto del contenido musical de Bach determina la vitalidad y amplitud de su estilo musical. No existe una diferencia obvia entre el estilo vocal y el estilo instrumental de Bach. Creó un nuevo estilo de síntesis de música vocal e instrumental.
Obras vocales
Creó muchas obras vocales de gran escala llenas de elementos dramáticos, los más influyentes de los cuales son "La Pasión de Mateo" y "Misa en si menor". En estas obras, Bach, como protestante devoto, expresó su compasión y simpatía por los desastres y el sufrimiento humanos, así como su deseo de un futuro pacífico y feliz a través de formas de música religiosa (melodías de pasión, misas, canciones clásicas, oratorios, etc.). . ).Entre las obras vocales de Bach, los oratorios son los más coloridos. Los oratorios de Bach, por un lado, heredaron la tradición de la "Conluta" secular cercana a la ópera y, por otro lado, heredaron la tradición de los oratorios religiosos cercanos al coro polifónico, creando un nuevo tipo de oratorio que combina voz y música instrumental. Tanto en contenido como en estilo, es mucho más profundo y rico que el antiguo oratorio.
Los oratorios de Bach también se dividen en seculares y religiosos. La mayoría de sus oratorios seculares fueron escritos para necesidades de entretenimiento oficial, y las letras fueron tomadas en su mayoría prestadas de personajes secundarios de la mitología griega antigua para elogiar las aburridas palabras de la nobleza. Bach a menudo va más allá del alcance de las letras, aprovecha palabras individuales sin importancia y usa el título para escribir una obra musical vivaz e interesante, como "Peasant Cantata". El oratorio lo cantan y responden dos campesinos en dialecto sajón, con un fuerte sentido del humor popular.
Esta teoría musical fue defendida por el teórico musical francés Larmour. Pero esto era sólo una teoría y nunca se implementó. Bach fue el primero en aplicar esta teoría musical a la composición y logró resultados satisfactorios. El uso del ritmo medio hace que la modulación modal (composición de fijar una determinada nota y cambiar a otra a mitad de camino) sea muy libre, y la fuga de la música polifónica esté muy desarrollada. La fuga suele constar de tres partes: parte de presentación, parte de desarrollo y parte de reproducción. La característica básica es utilizar contrapunto imitativo, de modo que temas breves y distintivos aparezcan en cada parte de la música por turno; luego ingresen a un interludio desarrollado a partir de parte de los motivos del tema, y luego el tema y el interludio sean recurrentes en diferentes melodías nuevas; finalmente, el tema vuelve a su melodía original, terminando a menudo con una coda. El desarrollo de la fuga tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la forma sonata. La aplicación del ritmo medio también permite a los músicos utilizar armonías cromáticas con mucha libertad, haciendo que los efectos armónicos sean más novedosos y ricos. El propio Bach escribió la Fantasía cromática utilizando armonías cromáticas.
Cuando Bach estaba vivo, sus obras no eran comprendidas. No tenía ni una posición destacada ni reconocimiento social. En 1829, Mendelssohn dirigió e interpretó la "Pasión de Mateo" de Bach en Leipzig. A partir de entonces, el mundo empezó a prestar atención a Bach. Mozart y Beethoven lo encontraron valioso. Quedaron impresionados por la profundidad, perfección e impecabilidad de la música de Bach. Cuando Beethoven vio por primera vez algunas obras de Bach, no pudo evitar exclamar: "¡No es un arroyo (el nombre de Bach es Devonbach, que significa "arroyo"), sino el mar!". La Pasión según San Mateo de Bach resucita en una representación histórica en Berlín. Chopin practicó las obras de Bach antes del concierto y Liszt adaptó algunas de las obras para órgano de Bach para piano. Schumann fue uno de los fundadores de la Sociedad Bach, que se dio a la tarea de publicar ediciones completas de las obras del maestro. Hoy en día, la música de Bach se puede escuchar en todo el mundo. Muchas de estas obras figuran desde hace mucho tiempo como escuelas de arte.
La escuela prepara libros de texto obligatorios para los estudiantes y entradas para los principales concursos internacionales de música. Bach es conocido como el "maestro incomparable" e incluso el "padre de la música europea moderna".
Evaluación del carácter
Karajan dijo una vez: "Lo primero que hago por la mañana es escuchar la música de Bach. Es como un claro manantial de música que fluye a través de mi corazón, ayudándome a corrige mi "Si eres un amante de la música, no escuchar la música de Bach es como perderte todo el Barroco".
La música de Bach es como una persona, y los tonos del manantial claro siempre expresan sentimientos de forma implícita. Cuando analizas cuidadosamente el estilo musical, es posible que el sentimiento haya llegado a tu corazón antes de que te des cuenta. Las composiciones musicales de Bach abrieron el camino para las generaciones posteriores, al igual que los filósofos o los matemáticos.
El crítico musical francés Paul Long Touré dijo: "La creación de Bach no estaba destinada a las generaciones futuras, ni siquiera a la Alemania de su tiempo. Sus ambiciones no se extendían más allá de su ciudad o incluso de su iglesia. Cada semana simplemente trabajaba en una nueva pieza o revisaba una vieja melodía para el domingo siguiente después de la actuación, la volvía a guardar en la estantería, sin pensar nunca en publicarla o incluso conservarla para él. No hay obra maestra tan ingenua en su concepción. y acercamiento."
La evaluación de Goethe de la música de Bach es muy reveladora: "Es como un diálogo eterno y armonioso, como en mi corazón antes de que Dios creara el mundo. ¡Parece que no tengo oídos! , sin ojos, sin otros sentidos, y sin necesidad de usarlos. Hay un ritmo en mi corazón, y sale uno tras otro."
El gran dramaturgo alemán, el comentarista político Lessing dijo una vez: "Los genios nacen en clases muy difíciles, cuando no en la pobreza extrema."