1. Para ser consciente de ello, es necesario dominar los conceptos básicos de la pintura, como dibujar y dibujar. La habilidad de dibujar personajes de dibujos animados a mano es aprender primero los conceptos básicos del dibujo y sentar una base sólida. De lo contrario, los personajes de dibujos animados dibujados a mano no solo se verán diferentes (en realidad, la forma es inexacta), sino que también carecerán de vida y solo tendrán un aspecto diferente. una mesa y sin interior.
2. Si quieres tener una buena mano, debes dibujar más y practicar más. Si el tiempo es corto, a menudo parece que no hay progreso. Con el tiempo, podrás dibujar buenos trabajos de animación.
3. Expresar correctamente la relación entre la estructura física y la estructura anatómica del objeto.
4. Las imágenes en negro, blanco y gris se distinguen claramente. El avatar debe tener sensación de volumen, textura y espacio.
Datos ampliados:
Los personajes de anime se acercan más a la dinámica real. Es posible que algunos ilustradores hagan algo poco natural pero más efectivo en aras del efecto visual.
Los personajes animados estarán más en línea con los efectos reales de la naturaleza al expresar el sentido dinámico de la imagen. Por ejemplo, cuando el cabello y la ropa se mueven y se mueven por el viento, la sensación que queremos. El dibujo es el de un momento de fotograma congelado, así como la postura de caída y el rendimiento de la iluminación, todos deben referirse a resultados reales y naturales hasta cierto punto, lo cual es consistente con una cierta lógica.
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que la mano es una parte difícil de pintar. Los profesores utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de grabado, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, servicios públicos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones
Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a manoCómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano
Asegúrate de pagar Atención a la postura de las manos en ilustraciones dibujadas a mano.
Pintura es un término para designar el arte de pintar, comúnmente conocido en China como ilustración. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, dibujos animados de mascotas, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales. La pintura es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, servicios públicos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.