Muestra de documento sobre enseñanza de arte 1: Investigación sobre la enseñanza de arte en la escuela secundaria bajo la nueva reforma curricular Resumen: Con la profundización de la nueva reforma curricular, cada vez más docentes son conscientes de la importancia del desarrollo integral de estudiantes. Sólo centrándose en cultivar las capacidades de aprendizaje independiente, el espíritu innovador, el gusto estético y los sentimientos nobles de los estudiantes podrán vivir y estudiar mejor y lograr un desarrollo integral. Resumen: Este artículo analiza cómo implementar la enseñanza de arte en la escuela secundaria bajo la nueva reforma curricular desde dos aspectos: los problemas existentes en la enseñanza de arte en la escuela secundaria y las contramedidas relacionadas.
Palabras clave: nueva reforma curricular; problemas de arte en secundaria; análisis
La clase de arte en secundaria es un curso obligatorio para los estudiantes de secundaria. Aunque este curso se ofrece desde hace mucho tiempo, las escuelas, los profesores, los estudiantes y los padres siempre son conscientes de la importancia del aprendizaje artístico para el desarrollo permanente de los estudiantes. En los últimos años, la educación de mi país ha marcado el comienzo de la brisa primaveral de la reforma. A través del aprendizaje continuo de conceptos de enseñanza, los maestros se han dado cuenta gradualmente del papel positivo de la enseñanza del arte en el crecimiento de los estudiantes de secundaria. Ante algunos problemas existentes en la enseñanza de arte en la escuela secundaria, nuestros profesores de arte también están tratando activamente de encontrar métodos y contramedidas para resolver estas dificultades prácticas de enseñanza, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y sentar una base sólida para su desarrollo a lo largo de la vida.
1. Problemas comunes en la enseñanza del arte en la escuela secundaria
Problemas en la educación escolar
1. Los conceptos de enseñanza de los profesores están desactualizados y atrasados.
Bajo la batuta del Examen Nacional de Ingreso a la Universidad, muchos profesores de secundaria solo se centran en la mejora del rendimiento académico de los estudiantes y siempre están inmersos en la preparación de lecciones y conferencias aburridas, con el objetivo de completar las suyas. tareas de enseñanza, y rara vez se centran en todo el proceso de enseñanza. En el proceso de enseñanza, se debe considerar el cultivo de la capacidad práctica de los estudiantes y la mejora de la capacidad de investigación independiente. Durante mucho tiempo, los dirigentes escolares, los profesores, la sociedad y los padres se han visto afectados por esta idea equivocada. La educación orientada a exámenes hace que la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes sólo se refleje en un número limitado de materias, y el estudio del conocimiento artístico se convierte en una falta de educación de calidad. La educación escolar ya no presta atención al desarrollo integral de los estudiantes y hace tiempo que olvida la purificación y la educación estética de las almas de los estudiantes.
2. Existen grandes diferencias regionales en la enseñanza de arte en las aulas de secundaria.
El nivel de desarrollo económico en las diferentes regiones de nuestro país está desequilibrado y la brecha entre ricos y pobres es enorme. El rápido desarrollo de la economía urbana ha aumentado la importancia de la educación escolar y, en consecuencia, también han aumentado los diversos equipos necesarios para la enseñanza. En algunas zonas económicamente subdesarrolladas, el atraso socioeconómico ha restringido en gran medida la construcción de equipos didácticos. Sin el apoyo de equipos de hardware, muchos profesores no pueden aplicar eficazmente nuevos conceptos y métodos de enseñanza en la enseñanza real, lo que restringe seriamente la eficacia de la enseñanza de arte en el aula.
(2) Condiciones del equipamiento escolar y equipamiento didáctico y espacios necesarios para la enseñanza del arte.
Hay conflictos entre ellos. La mayoría de las escuelas secundarias soportarán la presión del examen de ingreso a la universidad. Toda la escuela se centra en el sprint para el examen de ingreso a la universidad, y la enseñanza de los profesores también tiene como objetivo mejorar las puntuaciones de los estudiantes en diversas materias. Incluso si algunos profesores de arte están muy dispuestos a mejorar las habilidades estéticas de los estudiantes, a menudo se sienten inadecuados porque sus conceptos de enseñanza son contrarios a la orientación docente de toda la escuela. A medida que pasa el tiempo, los profesores de arte desisten de sus esfuerzos y los estudiantes se vuelven menos interesados en aprender arte. Como resultado, muchos estudiantes solo quieren tomar clases de apreciación del arte. Porque en las clases de apreciación, los estudiantes no tienen que pensar ni hacer nada, y existe una grave desconexión entre la teoría del arte y la práctica que aprenden. Este tipo de situación de aprendizaje a menudo lleva a que los estudiantes no comprendan realmente la connotación de las obras de arte y no se pueda estimular su entusiasmo e iniciativa para aprender.
(3) Los padres carecen de una comprensión correcta del aprendizaje artístico y los estudiantes tienen una actitud indiferente.
En la enseñanza secundaria de larga duración, las clases de arte siempre se han considerado materias menores. Por lo tanto, muchos padres tienen una comprensión errónea de que sólo dominando materias básicas como matemáticas, física y química se puede ser considerado un buen estudiante y tener un futuro. Si todavía te gusta el arte y eres adicto al mundo de la pintura, los padres empezarán a preocuparse de que sus hijos se extravíen porque no han hecho bien su trabajo, por lo que estos estudiantes a los que les gusta el arte sólo pueden aprender conocimientos artísticos en secreto. La presión para ingresar a la educación superior y la falta de comprensión de los padres afectan directamente el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico. Varias razones objetivas han llevado a que los cursos de arte en las escuelas secundarias se conviertan en una decoración sólo de nombre.
(4) Es necesario mejorar la calidad de la enseñanza de los docentes.
Algunos profesores de arte tienen cualidades profesionales y estructuras de conocimiento imperfectas, y la escuela no presta atención a los cursos de arte, lo que hace que pierdan la confianza en enseñar bien el arte y no estén dispuestos a hacer más esfuerzos para estudiar su propio negocio. . Este estatus docente ha afectado gravemente el progreso de la enseñanza del arte en la escuela secundaria.
El contenido de apreciación en los cursos de arte de la escuela secundaria es rico y colorido e involucra diversas formas de arte, como escultura, artes y manualidades, arquitectura paisajística, etc. , así como la literatura, la historia, la música, la caligrafía y otros conocimientos, pueden estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender arte y promover el desarrollo integral de los estudiantes en diversas disciplinas.
En segundo lugar, contramedidas relevantes para resolver el problema
La enseñanza del arte en la escuela secundaria es una perla brillante en el tesoro del arte y la cultura humanos. El arte juega un papel extremadamente importante en la promoción del desarrollo de la sociedad humana con sus características únicas. Una nación sin belleza artística será una nación sin imaginación y creatividad. Sin innovación, no habría progreso humano ni desarrollo social, y el entorno social al que nos enfrentamos sería inimaginable. Con el avance continuo de la nueva reforma curricular, nuestra enseñanza en las aulas de arte de la escuela secundaria ha experimentado grandes cambios. La sociedad y las escuelas están comenzando a darse cuenta del importante papel de las clases de arte, por lo que están prestando cada vez más atención a mejorar la alfabetización artística de los estudiantes y cultivar las cualidades integrales de los estudiantes. Este es el objetivo de enseñanza más básico de las materias de arte de la escuela secundaria. Para lograr el éxito en la reforma de la enseñanza en las aulas de arte en las escuelas secundarias, los profesores deben comenzar por sí mismos, fortalecer continuamente el aprendizaje, resolver los problemas existentes en la enseñanza en las aulas de arte y mejorar la eficiencia de la enseñanza.
(1) Los profesores deberían cambiar sus conceptos de enseñanza.
Como materia básica en la escuela secundaria, la enseñanza del arte es una excelente manera de brindar a los estudiantes una educación de calidad. Los conceptos de enseñanza de los líderes escolares y los maestros deben mantenerse al día, eliminar por completo las deficiencias de la educación tradicional orientada a exámenes, establecer nuevos conceptos educativos y de enseñanza y hacer todo lo posible para crear un buen ambiente de aprendizaje artístico para los estudiantes, para que puedan llegar a ser integral y saludable de talentos.
(2) Activar los materiales didácticos y estimular el interés
Los estudiantes de hoy se encuentran en una era de tecnología de la información extremadamente desarrollada. Los estudiantes pueden aprender sobre el mundo y descubrir la belleza de diferentes maneras. Para estimular el interés de los estudiantes por aprender arte, las explicaciones aburridas por sí solas no son suficientes. Por lo tanto, los profesores deben utilizar los materiales didácticos de manera flexible, diseñar situaciones de enseñanza ricas y coloridas, estimular el entusiasmo de los estudiantes por la participación activa, cultivar los intereses de los estudiantes, para que los estudiantes puedan romper las cadenas del pensamiento tradicional y mejorar la calidad del aprendizaje.
(3) Los docentes deben seguir aprendiendo y mejorando su calidad profesional.
Los profesores de arte deben fijarse altos estándares, establecer sus propios objetivos de aprendizaje, participar activamente en diversos estudios y formaciones, enriquecer su estructura de conocimientos profesionales, ampliar sus horizontes, mejorar su calidad profesional y realizar diversas artes. especialidades En las actividades de investigación de clase, reflexiona más y resume más, mejora constantemente tu nivel de enseñanza y potencia tu calidad profesional.
En resumen, la reforma de la enseñanza de arte en las escuelas secundarias ha traído una cálida brisa primaveral a nuestras aulas de arte. Debemos aprovechar esta brisa primaveral para seguir avanzando, explorar activamente nuevos métodos de enseñanza, mejorar los problemas existentes en la enseñanza actual en las aulas de arte, continuar explorando e innovando y mejorar gradualmente la reforma y la educación de las aulas de arte de las escuelas secundarias.
Materiales de referencia:
[1] Tao Xiaoli. Integración y aplicación de la enseñanza multimedia en las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria bajo la nueva reforma curricular [J China Educational Technology and Equipment, 2010(13).
[2]Wang Xiaojuan. Pensamiento innovador sobre la educación artística en la escuela secundaria en el contexto del nuevo plan de estudios [J] Orientación curricular de la escuela secundaria: formación docente, 2015 (3).
Muestra de documento de enseñanza de arte 2: Diseño de la enseñanza de arte para escuelas primarias de cuarto grado Resumen: Al impartir cursos de diseño de arte en escuelas primarias, los profesores deben analizar los estándares de los cursos de arte y comenzar desde los objetivos de enseñanza del diseño de arte. cursos y combinar con los niños La singularidad psicológica, los factores subjetivos que afectan el aprendizaje y el interés en los cursos de diseño artístico, cambiar los métodos de enseñanza, cambiar los conceptos de enseñanza, aprovechar al máximo los recursos didácticos existentes y mejorar la calidad de la enseñanza y la calidad del arte de los estudiantes.
Palabras clave: educación de calidad; Tao Xingzhi; innovación; educación básica
Actualmente, de acuerdo con los requisitos de promoción de una educación de calidad, prestamos atención al desarrollo potencial y las diferencias de personalidad de los niños. ; guiar la independencia ¿Participar, fomentar la creatividad? Se ha convertido en una ideología rectora importante para la educación artística en la escuela primaria. ¿Según el plan de estudios de educación artística de la escuela primaria? ¿diseño? ¿Aplicar? Los objetivos del área de aprendizaje requieren que los cursos de arte y diseño en el cuarto grado de la escuela primaria sean muy diferentes de los simples cursos de artesanía del pasado. En la enseñanza actual del diseño artístico, los profesores de arte deben estimular el sentido de innovación de los estudiantes, mejorar la capacidad práctica de los estudiantes, cultivar las emociones positivas de los estudiantes, permitirles pensar, imitar, aprender de forma independiente, hacer preguntas activamente y promover la formación de los estudiantes. Capacidad de percepción de imágenes. Mejorar el interés estético y el pensamiento de diseño de los estudiantes. A continuación, el autor habla de algunos métodos de enseñanza eficaces utilizados en la enseñanza del diseño artístico en cuarto grado de primaria.
1. Estimular el interés por el aprendizaje y cultivar la conciencia innovadora.
El interés es el mejor maestro del aprendizaje, que es el conocimiento de la educación. Sólo cuando los estudiantes están interesados pueden explorar de forma independiente, aprender activamente y ser entusiastas. Hay muchas maneras de estimular el interés de los estudiantes. En la enseñanza de cursos de diseño artístico, el autor adopta el método de utilizar la curiosidad de los estudiantes para estimular su interés. Por ejemplo, en la clase "Diseño de sillas", el autor utilizó multimedia para reproducir algunos videos de sillas modernos y multifuncionales. Los estudiantes gritaban de vez en cuando mientras miraban, estimulando así su interés por aprender y permitiendo el contenido didáctico del diseño de sillas. para ser introducido. Hágales saber a los estudiantes que pueden diseñar sillas con total libertad y sin restricciones, y que eso no los llevará a formar una mentalidad fija y diseñar el mismo modelo de silla. Una vez introducido el curso, los profesores deben permitir que los estudiantes comprendan las funciones y componentes básicos de la silla paso a paso y luego diseñarla de acuerdo con las necesidades del consumidor o su propia imaginación. Debido a que los estudiantes son relativamente ingenuos, el autor básicamente no establece demasiados marcos, pero los alienta y guía a concebir con audacia e innovar activamente en términos de color, forma, función, material, etc. Los estudiantes tienen una rica imaginación. Después de que el autor los guió correctamente, activaron completamente su pensamiento y diseñaron obras como asientos de buceo, asientos voladores, asientos solares y asientos cápsula. Esto no sólo logra los objetivos de enseñanza de este curso, sino que también hace que toda la atmósfera del aula esté activa y llena de alegría. La conciencia innovadora de los estudiantes se utiliza plenamente en el aula. Durante el proceso de enseñanza en el aula, los docentes deben prestar atención a la comunicación emocional con los estudiantes. Por ejemplo, caminar entre los estudiantes, guiarlos por separado, caminar de un lado a otro en el aula, acortar la distancia con los estudiantes, mejorar la relación entre profesores y estudiantes y crear condiciones favorables para que todos los estudiantes participen en el pensamiento.
Dos, integrarse estrechamente con la realidad y estar cerca de la vida de los estudiantes
¿Tao Xingzhi? ¿La vida es educación? Su teoría es atemporal y tiene un papel rector muy importante. En las actividades docentes, el autor suele utilizar los conocimientos existentes de los estudiantes y los combina con sus vidas reales para guiarlos en el diseño artístico. Por ejemplo, los dos cursos "Haga su propio libro ilustrado" y "Diseñe una portada para su libro" están diseñados para guiar a los estudiantes a dominar diferentes tipos, diferentes métodos de producción y diferentes estilos de libros ilustrados, y aprender a utilizar métodos simples para cree su propio libro ilustrado, enriquezca así su conocimiento sobre producción de libros y mejore sus habilidades prácticas de diseño. Este último espera que los estudiantes puedan diseñar portadas para sus propios libros de una manera única basándose en el dominio de los elementos básicos del diseño de portadas y cultivar las habilidades de los estudiantes en innovación audaz y diseño práctico. Una vez finalizado el diseño, los estudiantes podrán apreciarlo y evaluarlo colectivamente, pudiendo además ejercitar sus capacidades estéticas y descriptivas.
En tercer lugar, cree un entorno de apreciación y domine los conceptos básicos del diseño.
Cuando los estudiantes tienen interés en aprender, un sentido de innovación y capacidad práctica, los profesores también deben cultivar su capacidad para apreciar el hermoso diseño y su capacidad básica para diseñar de forma independiente. En la enseñanza real, el autor utiliza los siguientes métodos para ayudar a los estudiantes a dominar las habilidades básicas del diseño.
1. Las clases temáticas de apreciación del diseño adoptan los métodos de enseñanza más utilizados en las clases de apreciación del arte de la escuela primaria, lo que requiere que los profesores preparen completamente conocimientos relevantes sobre temas de diseño y sean animados en la enseñanza. Por ejemplo, en la clase especial de apreciación de "Tarjetas de felicitación del Zodíaco", el autor guía a los estudiantes a comprender las tradiciones de la patria permitiéndoles apreciar estampillas, títeres de sombras, recortes de papel, flores, bolsitas, tocados, faroles y otras obras artísticas. con temas del zodíaco y expresiones coloridas, técnicas expresivas en la artesanía y la diferencia entre el estilo chino y el estilo étnico. Al estudiar esta clase de apreciación temática, los estudiantes obtuvieron una comprensión profunda del zodíaco chino y la artesanía tradicional china.
En segundo lugar, las clases de apreciación en el lugar deben combinar recursos locales y recursos comunitarios de la calle. Una vez, el autor llevó a los estudiantes a la plaza del parque Ninghai Roushi y a la biblioteca del condado de Ninghai para visitar varios diseños, como decoración de esculturas, anuncios impresos y decoración arquitectónica. Dado que los estudiantes ya han acumulado algunos conocimientos básicos de diseño en los primeros cursos de apreciación y diseño, el efecto de la enseñanza de apreciación durante las excursiones es muy bueno.