En la enseñanza, los estudiantes deben participar activamente en el aprendizaje independiente tanto como sea posible, siendo los estudiantes el cuerpo principal. A través del proceso de apreciación, experiencia, exploración, resumen, imaginación, creación y evaluación, los estudiantes son guiados a comprender y sentir profundamente la belleza de las obras de arte, duplicando su deseo de crear. La siguiente es una colección de diarios de formación nacional de arte para todos, ¡bienvenidos a adoptar!
1 Después de estudiar muchos casos exitosos de enseñanza de arte, me preguntaba: ¿Qué tipo de clase de arte es buena? ¿Cómo tomar buenas clases de arte? Mientras pensaba, trasladé las ideas didácticas que resumí al aula y busqué respuestas a través de pruebas prácticas. A través de la formación, apliqué las maravillosas conferencias de expertos a la enseñanza en el aula.
Dedicar tiempo a estudiar una y otra vez puede dedicar más tiempo a la comunicación por vídeo y al aprendizaje.
Durante mi tiempo docente, el elogio que más escuché fue:? ¡Es genial ser profesor de arte! No es necesario que enseñe de principio a fin en clase. ¿Puede obtener fácilmente los resultados de la enseñanza y ser amado por todos los estudiantes? Sonreí y pensé: si cada clase de arte puede ser relajada y feliz, con buenas calificaciones, entonces los logros de este profesor de arte serán extraordinarios.
Realmente no es tan fácil tomar buenas clases de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas, la disposición de enlaces, el entrenamiento de la personalidad y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son todos indispensables, y todos requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar. En el contexto de una educación de calidad, la educación artística en la etapa de educación obligatoria ha pasado de centrarse excesivamente en las materias a centrarse en el desarrollo de los estudiantes. Actualmente,? ¿Estudiando para dibujar? Nuestra visión de la educación es cada vez más criticada por los educadores artísticos. Porque la gran mayoría de nuestros objetivos educativos actualmente no pueden centrarse en el estudio del arte y es posible que en el futuro no se especialicen en arte como su carrera de por vida.
Así que no estamos brindando educación artística profesional a los estudiantes. La forma que buscamos debe ser entender los cursos de arte desde una perspectiva educativa. ¿Se reflejan en la matriz de la educación infantil moderna? ¿Educación a través del entretenimiento, educación a través del entretenimiento? características básicas. A través de la práctica de la educación artística y la enseñanza en los nuevos estándares curriculares, siento que los materiales de enseñanza artística tienen una amplia gama de contenidos y los cursos son completos y diversos. El objetivo de la enseñanza de la educación artística es conectar las experiencias de vida de los estudiantes y desarrollar la creatividad y la iniciativa de los estudiantes, especialmente en los grados inferiores.
Sin embargo, ¿la enseñanza del arte a los niños no es en el sentido habitual? ¿Juego sencillo y un poco de sabor? ,¿Eso? ¿juego? El contenido es más rico, la planificación es más flexible, el proceso es más complejo y el final es más cambiante.
Requiere que los estudiantes se conviertan verdaderamente en participantes de la experiencia personal, utilizando sus ojos, cerebro y manos para hacer pleno uso de diversos conocimientos, demostrar plenamente diversas habilidades y aprovechar plenamente diversos potenciales. ¿Es este el trabajo de nuestros profesores? ¿juego? Organizador y director de eventos.
Debe organizarse cuidadosamente, organizarse razonablemente, ser persuasivo y guiarse con paciencia para iluminar completamente las mentes de los estudiantes y distraer su pensamiento. La introducción de métodos de enseñanza basados en juegos en la enseñanza del arte en los grados inferiores puede permitir a los estudiantes llevar a cabo realmente sus actividades artísticas más independientes.
El profesor Yang Jingzhi, un famoso educador artístico infantil, dijo: Los niños son creativos, cada niño es creativo y cada niño tiene sus propias características. Siempre que los orientemos correctamente, se podrá aprovechar al máximo el potencial de los niños. ?
La enseñanza del arte es la actividad más creativa y mejor refleja los requisitos de una educación de calidad. Entre muchos métodos, la enseñanza con juegos es un método importante y una buena forma de reducir la carga y obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
La experiencia de un método beneficiará a las personas de por vida, y el fracaso de un método hará que las personas se arrepientan de por vida. La implementación del nuevo plan de estudios tiene que cambiar algunos métodos de enseñanza existentes. No es que estos métodos sean malos, sino que no pueden adaptarse a esta sociedad avanzada. Así pues, se han conservado algunos de los mejores métodos de enseñanza originales, pero ¿es necesario añadir otros nuevos? ¿Sangre? .
Revista Nacional de Formación Artística 2 1. Preste atención a la aplicación de la multimedia en la enseñanza.
El siglo XXI es un siglo de conocimiento y requiere de más y mejores talentos. La educación destinada a mejorar la calidad de los ciudadanos debe adaptarse a los tiempos. En vista de las limitaciones de los métodos tradicionales de enseñanza en el aula, es necesario actualizar los métodos de enseñanza y la integración de la enseñanza con medios modernos en el aula es inevitable. Por un lado, en el modelo tradicional de enseñanza del arte, la transferencia de conocimientos y el cultivo de la calidad dependen principalmente de las explicaciones de los profesores y de la práctica y consolidación de los estudiantes.
Hay demasiado conocimiento racional y muy poco material perceptivo, lo que no puede dar rienda suelta a la subjetividad cognitiva de los estudiantes. Por otro lado, los tiempos van evolucionando, ¿cuál es la necesidad? ¿Perspectiva de desarrollo? . La educación multimedia cobra cada vez más importancia para reflejar el proceso de enseñanza del arte con representaciones tridimensionales, dinámicas, continuas e integrales. Utiliza las ricas y diversas formas de expresión de los medios modernos para optimizar el proceso de enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza. En la educación multimedia, el uso de software educativo es un método de enseñanza muy eficaz. Los profesores usan computadoras para preparar el material didáctico antes de la clase y solo necesitan llevar a los estudiantes al aula multimedia durante la clase. La computadora muestra imágenes con colores intensos, animaciones, historias y música hermosa. Movilizar al máximo el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, para que las clases de arte puedan realmente educar a las personas con belleza y educar a las personas con belleza. ¿Cómo hace sentir la aplicación a los estudiantes? ¿bonito? Me hizo comprender que el método de enseñanza oral del docente en el proceso de enseñanza tradicional ya no puede satisfacer las necesidades de los estudiantes. La tecnología educativa multimedia moderna tiene las ventajas de la imagen visual, la sincronización audiovisual, la selección dinámica de imágenes y la variabilidad del tiempo y el espacio, etc., lo que permite a los estudiantes aprender información artística desde todos los aspectos, mostrando efectos inimaginables.
2. Construir un modelo de enseñanza en el aula que cumpla con los requisitos de una educación de calidad.
El modelo de enseñanza por demostración e imitación es crucial en la enseñanza del arte. Los maestros primero brindan a los estudiantes una comprensión perceptiva del proceso de pintura a través de demostraciones y, al mismo tiempo, deben guiarlos para que participen en la observación, el pensamiento y el análisis, y comprendan los principios. También pueden demostrar varios métodos viables (o comprobables) para que los estudiantes piensen, elijan, imiten y experimenten. Por ejemplo, al enseñar "Técnicas de pintura con tinta y pincel", puede resultar difícil para los estudiantes comprender el contenido involucrado en la clase, como el centro, el trazo lateral, el trazo hacia atrás, arrastrar el pincel, etc. , sólo se puede expresar verbalmente. Sólo a través de la demostración del profesor, que permita a los estudiantes observar y pensar cuidadosamente, y complementada con ejercicios adecuados, podremos lograr mejores resultados en la enseñanza. En particular, debemos evitar las simples conferencias de los profesores, los estudiantes escuchando conferencias y la imitación mecánica sin la participación de los estudiantes, y tratar de compensar las actividades cognitivas incompletas que este modelo puede causar.
Prueba el modelo de enseñanza guiada _ _ _. Algunos profesores piensan que este es el método más utilizado en las clases de matemáticas, pero no es obligatorio en las clases de arte. De hecho, esta es la forma más eficaz de cultivar la creatividad de los estudiantes. En la enseñanza, a los estudiantes (individuales o en grupos) se les permite intentar aprender métodos de pintura de forma independiente, y la orientación y el análisis del profesor recorren las actividades prácticas de los intentos de aprendizaje de los estudiantes. Deje que los estudiantes estudien los materiales didácticos, prueben dibujos, discutan y exploren métodos. A partir de los intentos de los estudiantes de pintar y de la orientación específica del profesor (a veces con demostraciones parciales), se utilizan actividades prácticas adicionales para perfeccionarlos y adquirir habilidades y experiencia. En la clase sobre hermosos peces tropicales y pegatinas de hojas, a los estudiantes se les permite operar por sí mismos de acuerdo con los dibujos. La guía del maestro recorre todo el proceso de las operaciones de los estudiantes, permitiéndoles probar de forma independiente y cultivar sus habilidades independientes. Vale la pena señalar aquí que los profesores deben estimular constantemente el interés de los estudiantes en probar la pintura y hacerla desafiante y alentar constantemente a los estudiantes a tener el coraje y la confianza para continuar intentándolo;
Guopei Art Journal 3 trata correctamente las diferencias de los estudiantes. Adaptarse a las características de cada alumno, brindarle ayuda específica en el momento y de la forma adecuada, y encarnar el principio de enseñar a los alumnos de acuerdo con sus aptitudes. Al organizar las tareas de aprendizaje y los diversos vínculos de enseñanza, debemos hacer todo lo posible para considerar las diferencias entre los estudiantes, de modo que diferentes estudiantes tengan la oportunidad de mostrar las principales ventajas de sus respectivas especialidades y brindarles oportunidades. ¿presumir? Y bríndeles comentarios positivos para desarrollar su confianza en sí mismos. Por ejemplo, en la enseñanza de dibujos animados, los estudiantes tienen cuatro opciones para la tarea, a saber:
(1) Dibujar un dibujo animado basado en cosas interesantes de la vida;
(2) Dibujar ideal para uno mismo. una caricatura tú mismo;
(3) Diseña una historia completa para tu animal o personaje de caricatura favorito.
(4) Elige un cómic que te guste y copia uno. Los estudiantes no tienen que preocuparse por las tareas que no quieren hacer. Son libres de elegir una tarea que sea difícil o no difícil y debe ser agradable y relajante.
De la enseñanza de habilidades artísticas tradicionales a la unidad armoniosa con las habilidades artísticas y la enseñanza estética. La educación de calidad plantea nuevas exigencias, que exigen combinar inteligencia y capacidad. ¿Cómo combinar?
a. Al enseñar, los profesores no sólo deben prestar atención a la comprensión del conocimiento de los estudiantes, sino más importante aún, permitirles aplicar lo que han aprendido. Esto es algo a lo que la educación artística tradicional no presta suficiente atención. a.
b. Atraer la atención de los estudiantes. Aunque la clase de arte no es una materia principal, juega un papel importante en cultivar la visión estética, el buen comportamiento, el amor a la vida, el desarrollo moral, intelectual, físico, estético y laboral de los estudiantes y cultivar la calidad integral de los estudiantes. Incluso puede tener un profundo impacto en la vida futura de los estudiantes.
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