1. Las asociaciones artísticas pueden dar rienda suelta a la creatividad de los estudiantes.
La creación es producto y expresión de la libertad humana. Es una actividad en la que el ser humano unifica la regularidad objetiva con su propio propósito en actividades prácticas, transformando así el mundo según sus propios deseos y necesidades. Por lo tanto, la creatividad es uno de los signos importantes que distinguen a los humanos de los animales y un medio importante para la supervivencia y el desarrollo humanos.
Si una sociedad favorece la creatividad de sus miembros, lo más importante es a través de su educación. Por lo tanto, en los tiempos modernos, muchas disciplinas educativas han incluido el cultivo de la creatividad de los estudiantes en sus sistemas de objetivos. Esto es especialmente obvio en la educación artística. Algunos artistas llevan la creatividad de los estudiantes a un nivel único. En el plan de estudios actual de educación artística de mi país para las escuelas primarias y secundarias, el desarrollo de la creatividad y la creatividad de los estudiantes también figura como uno de los objetivos de la enseñanza del arte.
2. Los clubes de arte pueden ayudar a los estudiantes a crecer física y mentalmente.
Los nuevos "Estándares del Currículo de Arte" señalan que "el desarrollo integral de los seres humanos es el ideal educativo que la humanidad se esfuerza por perseguir. Como categoría importante de la educación estética, el currículo de arte no sólo promueve la realización de este ideal, pero también incluye emociones y factores racionales, mentales y físicos, por lo que su papel en la promoción del desarrollo integral de las personas es único."
"Los estudiantes participan en varias sociedades artísticas y tratan de diversas cosas en forma de cooperación individual o colectiva herramientas, materiales y técnicas de producción, aprender métodos de apreciación y crítica del arte, enriquecer experiencias visuales, táctiles y estéticas comprender los métodos de expresión y métodos del lenguaje artístico básico, expresar sus propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida en el proceso de aprendizaje artístico, estimular el espíritu creativo, desarrollar habilidades artísticas prácticas, formar una alfabetización artística básica, cultivar sentimientos estéticos nobles y mejorar la personalidad”.
Lo sabemos. que los estudiantes de primaria y secundaria se encuentran en un período importante de crecimiento físico e intelectual, así como de la cosmovisión y el período de formación inicial de la visión de la vida. El arte puede influir en la cultura, el cultivo, el gusto y el estado de ánimo de las personas, y es de gran importancia para el crecimiento físico y mental saludable de los jóvenes. Debido a la influencia de la "educación orientada a los exámenes", nuestros estudiantes siempre han sentido que la vida en el campus es aburrida, seria, tensa, relajada y armoniosa, sin duda es perjudicial para la salud física y mental de profesores y estudiantes;
Para mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y crear una mejor atmósfera de aprendizaje, utilicé elementos comúnmente utilizados por los estudiantes y apliqué mis conocimientos de modelado artístico para hacer collages de mis patrones favoritos. De esta manera, el interés de los estudiantes por aprender mejora enormemente y su imaginación se moviliza por completo.
3. La educación artística y la educación en diversas disciplinas se complementan.
Como disciplina independiente, la educación artística no está en modo alguno aislada. Está estrechamente relacionado con muchas disciplinas. En los libros de texto actuales de las escuelas primarias y secundarias de mi país, muchos requieren el uso de imágenes para aclarar el contenido científico y analizar cuestiones teóricas. Algunos problemas son incluso difíciles de expresar usando solo símbolos verbales, pero son claros de un vistazo usando símbolos visuales. Además, las imágenes hermosas pueden hacer que los estudiantes sientan belleza y penetren en la educación sobre belleza.