A través del resumen, las personas pueden mejorar la comprensión perceptiva dispersa y superficial a una comprensión racional sistemática y profunda, sacando así conclusiones científicas para corregir deficiencias, aprender lecciones y facilitar los desvíos y obtener más resultados. El siguiente es un resumen de obra cuidadosamente seleccionado que te entrego, espero que te pueda ayudar
Resumen de obra de arte parte 1
¡Todos estamos acostumbrados a describir el paso del tiempo en un abrir y cerrar de ojos. No, las vacaciones de verano se acercan y el semestre está a punto de terminar, entonces, ¿qué han ganado exactamente? Me gustaría hacer un resumen aquí para seleccionar lo mejor y eliminar lo peor, aprender de las fortalezas de cada uno y así sucesivamente. mejorar el nivel de enseñanza en el futuro. Ahora revisemos detenidamente el trabajo de este semestre:
1. Implementación del plan de enseñanza:
Al comienzo del semestre, estudiamos detenidamente el plan de trabajo de la escuela y el plan de trabajo. de la Dirección de Asuntos Académicos, y aclaró los objetivos y tareas del trabajo semestral, combinados con la situación actual y características del trabajo de este grupo docente e investigador, y de acuerdo con los requisitos del "Plan de Enseñanza del Arte de la Escuela Secundaria". Syllabus", se ha formulado un plan de enseñanza cuidadoso y detallado antes del inicio de la nueva clase de este semestre. En la enseñanza, cumplimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del Partido, nos adherimos a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovimos vigorosamente la educación de calidad y completamos la labor educativa y docente de este período a tiempo y con calidad.
2. Resumen de la labor docente:
1. Situación laboral docente:
La educación y la docencia son las tareas primordiales de nuestros docentes. Este semestre, me esfuerzo por aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándose en "el uso de materiales didácticos nuevos y antiguos y la práctica de nuevos conceptos". Me esfuerzo por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva y formar un modelo de enseñanza único. Reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Doy clases de arte en el primer y segundo grado de la escuela secundaria. Hay doce clases, una clase por semana. En la docencia diaria, insisto en hacer un buen trabajo en las "cinco seriedades" de la enseñanza en el aula. Haga todos los preparativos cuidadosamente antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones y combine las condiciones reales de cada clase, enseñe cada clase de manera flexible, intente completar el contenido de la clase en clase, corrija cuidadosamente las tareas de los estudiantes después de clase, diferentes tipos de clases, diferentes calificaciones Se utilizan diferentes métodos de corrección para hacer que los estudiantes se interesen más en el arte y al mismo tiempo mejorar su nivel artístico. Además, el propósito de escribir reflexiones oportunas basadas en las ganancias y pérdidas durante la conferencia es acumular experiencia para la enseñanza futura. Al mismo tiempo, debido a que estuve en el período rebelde en el primer y segundo grado de la escuela secundaria, también me comuniqué activamente con el maestro de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y lograr avances en los métodos de aprendizaje. En respuesta al problema de que el contenido de los libros de texto antiguos estaba desactualizado, era único y no estaba en contacto con las condiciones reales de los estudiantes, llevé a cabo activamente el desarrollo y diseño de cursos escolares y diseñé cursos como "Pegatinas de hojas". y "Producción de impresiones en papel soplado" para centrarse en cultivar las habilidades prácticas integrales y la capacidad de pensamiento de innovación de los estudiantes. En la enseñanza de clases de arte, adopto el principio de combinar sistematicidad y etapas para garantizar que los estudiantes puedan obtener algo en cada clase. En resumen, ya sea en la enseñanza en el aula o en la enseñanza extracurricular, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes, mejorar la calidad de los estudiantes, mejorar el espíritu innovador de los estudiantes y esforzarme por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes.
2. Resultados de la evaluación: La evaluación de este semestre todavía se basa en la realización de tareas diarias, complementadas con el examen teórico final, para evaluar de manera integral el desempeño de los estudiantes.
3. Cumplimiento del plan de investigación docente:
Participar activamente en las actividades de docencia e investigación interescolares, del grupo de docencia e investigación y del grupo de preparación de clases, y escuchar y evaluar las clases. con cuidado. También participó activamente en las labores de promoción de los encuentros deportivos del colegio y en la promoción del tablón de anuncios del colegio.
4. Trabajo de grupos de interés extracurriculares:
Utilizar todos los sábados por la tarde para guiar a los estudiantes de primer y segundo grado de secundaria a participar en actividades de grupos de interés artístico, que ofrecen principalmente arte básico. cursos: boceto de geometría en yeso, boceto de paisaje, etc., mientras agrega un plato de frutas, pintura china a mano alzada de flores y pájaros, etc., logró buenos resultados.
3. Mejora de la propia calidad:
Después de clase, participé seriamente en varios estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, y participé en todas las clases de educación a distancia. Organizado por la escuela de formación, actividades de aprendizaje en línea, y cada vacaciones de invierno y verano, participé en el estudio de pregrado por correspondencia de la Universidad Normal de Quanzhou. Al mismo tiempo, también me suscribí a publicaciones educativas y docentes para mejorarme teóricamente, mejorarme. y aprender humildemente de otros nuevos y viejos profesores y aprender de los demás para suplir las propias carencias, para poder realizar mejor la labor educativa y docente, y así poder adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI. siglo.
4. Fortalecer la reflexión y resumir oportunamente las ganancias y pérdidas docentes.
Reflexionando sobre el trabajo realizado desde este semestre, mientras disfruto de los resultados, también pienso en mis deficiencias en mi trabajo. En el trabajo futuro, luchar por un mayor progreso y una mayor innovación en la enseñanza.
Resumen del trabajo de arte Parte 2
El tiempo vuela, el tiempo vuela y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos Resumen del trabajo de enseñanza del arte en las escuelas secundarias. Mirando retrospectivamente el trabajo de enseñanza de arte de segundo grado que hice este semestre, básicamente completé la tarea con relativa fluidez. Por supuesto, disfruté la alegría del éxito en el trabajo y también descubrí algunos problemas existentes en el trabajo. Utilizaré los logros que he disfrutado en mi trabajo el próximo semestre y reflexionaré seriamente sobre los problemas que encontré y los mejoraré. Ahora haré un resumen para que el nivel de enseñanza se pueda mejorar a un nivel superior.
1. Implementación del plan docente
De acuerdo con los objetivos y tareas del trabajo de este semestre, combinados con la situación actual y características de esta nueva norma de asignatura, y de acuerdo con los requisitos del "Programa de enseñanza de arte de la escuela secundaria", un plan de enseñanza minucioso y detallado. Durante la enseñanza, cumplimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del Partido, nos adherimos a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovimos vigorosamente la educación de calidad y completamos la labor educativa y docente de este período a tiempo y con calidad.
2. Situación de enseñanza:
1. De acuerdo con las normas de gestión del trabajo escolar, prepare las lecciones con cuidado, escriba planes de lecciones y esfuércese por enseñar bien cada lección. Además de preparar lecciones y escribir planes de lecciones, también busqué materiales relevantes a través de Internet y el desarrollo de algunos libros de arte y publicaciones periódicas. Paralelamente, aprovechando las características de la disciplina artística y sus propias condiciones, se organizó la participación de algunos estudiantes en concursos de pintura y se realizó una exposición de obras en el Festival de Cultura Científica y Tecnológica de la escuela, que logró buena repercusión.
2. Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.
El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que la presentación del contenido del curso y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformar este interés en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido del curso de arte está estrechamente vinculado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, para que puedan comprender el valor único del arte en la vida real
3. La enseñanza de las clases de arte debe ser específica, enfocada y difícil. Prestar atención a la adaptación del contenido de las clases de arte. Prestar atención a reflejar las características nacionales en la enseñanza, llevando plenamente a cabo las excelentes tradiciones artísticas de nuestra nación y el folklore. y realzar el orgullo nacional de los estudiantes. La enseñanza del arte encarna el espíritu de los tiempos y se adapta a la tendencia del desarrollo social. Presto especial atención a todos los estudiantes, me concentro en el desarrollo de los estudiantes, cultivo su espíritu humanista y su capacidad estética, y siento una buena base para promover la formación de la sólida personalidad de los estudiantes y promover su desarrollo integral. Por lo tanto, elegí conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del plan de estudios debe ser jerárquico para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que durante el proceso de aprendizaje artístico, puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para aprendizaje permanente. Aprovechar al máximo los recursos artísticos de la región, encontrar contenidos extracurriculares y enriquecer el contenido de la enseñanza del arte. En la enseñanza del arte, se debe prestar atención a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, y se debe prestar atención al progreso y al interés graduales. A través de la enseñanza del arte, cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte; aprender conocimientos básicos y habilidades artísticas básicas, cultivar el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y el buen sentimiento moral de los estudiantes, y mejorar la capacidad de observación, la imaginación y la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes. y capacidad creativa.
4. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Además de asistir y evaluar las clases, y participar en las actividades docentes y de investigación del grupo de docencia e investigación, también participé activamente en algunas clases abiertas realizadas en colegios hermanos para asistir y evaluar las clases. También noté la necesidad de autoestudio. para mejorar mi calidad profesional. Presta atención a la imagen en la vida y sé un modelo a seguir para los demás.
Como docente, la docencia es el trabajo principal, pero además de enseñar, también participo activamente en otras actividades organizadas por el colegio.
3. Experiencia y lecciones
1. Debemos aprovechar al máximo la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte, esforzarnos por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes. .
2. Es necesario implementar el principio heurístico y adoptar una variedad de formas de enseñanza para movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, de modo que puedan aprender de manera viva y realizar con valentía la expresión y creación artística.
3. Los profesores deben fortalecer las demostraciones y hacer pleno uso de métodos de enseñanza como mostrar imágenes, obras de arte, vídeos y tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.
4. Debemos preocuparnos por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.
En resumen, el trabajo de este semestre se completó con éxito, pero las deficiencias son inevitables. A través del resumen y la reflexión, me protegeré contra la arrogancia y la impetuosidad en el trabajo del próximo semestre y aprenderé de las fortalezas de los demás con pleno entusiasmo. Continúe con el buen trabajo.
Resumen de la obra de arte Parte 3
1. Fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente las cualidades ideológicas y profesionales.
"No hay límite para el aprendizaje y la enseñanza no tiene fin". Sólo cargando constantemente podemos mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Por eso he estado aprendiendo activamente. Este semestre, combinado con la octava reforma curricular, el enfoque de aprendizaje establecido son los nuevos estándares curriculares y teorías relacionadas. Durante el último semestre, participé seriamente en la capacitación del nuevo plan de estudios y en varias conferencias de estudio organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares de arte, los nuevos estándares curriculares de educación artística y artículos relacionados como "La transformación de la educación y la transformación de los roles de los docentes", "Cómo caminan los docentes con el Nuevo Currículo", etc. Al estudiar los nuevos estándares curriculares, puedo establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad, la actualización de conocimientos también me insta a seguir aprendiendo. Cuando tengo la oportunidad, también progreso continuamente en la educación y la docencia a través de la formación de habilidades, saliendo a clases e iniciando clases. A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
2. Ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora.
La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros profesores. Este semestre, me esfuerzo por aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándose en "el uso de materiales didácticos nuevos y antiguos y la práctica de nuevos conceptos". Me esfuerzo por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva y formar un modelo de enseñanza único. Reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Doy clases de arte para cuarto grado y clases de caligrafía para tres clases en primer grado. Hay un total de 19 clases. También hay 4 clases optativas de arte, que tienen una cantidad relativamente grande de clases. horas. En la docencia diaria, insisto en hacer un buen trabajo en las "cinco seriedades" de la enseñanza en el aula. Haga todos los preparativos cuidadosamente antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones y combine las condiciones reales de cada clase, enseñe cada clase de manera flexible e intente completar el contenido de la clase en clase, corrija cuidadosamente las tareas de los estudiantes después de clase, diferentes tipos de clases, diferentes calificaciones Utilice diferentes métodos de corrección para hacer que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico. Además, después de enseñar, escribir de manera oportuna algunos sentimientos post-enseñanza y reflexiones docentes basadas en ganancias y pérdidas, que van desde unas pocas frases hasta un artículo extenso, con el propósito de acumular experiencia para futuras enseñanzas. Al mismo tiempo, también me comuniqué activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y lograr avances en los métodos de aprendizaje. En respuesta al problema de que el contenido de los viejos libros de texto estaba desactualizado, era único y no estaba en contacto con las condiciones reales de los estudiantes, llevé a cabo activamente el desarrollo y diseño de cursos escolares y diseñé "Zapatos Mágicos (Clase de Diseño e Invención). )", "Mi silla (clase de dibujo natural)", "Silla mágica" (curso de diseño)", "Hermosa cortina de puerta (fabricación de latas)" y otros cursos se centran en cultivar la capacidad práctica integral y la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes.
Para la impartición de las materias optativas de arte de las que soy responsable, adopto el principio de combinar sistematicidad y etapas para lograr un tiempo determinado, un lugar determinado y un contenido determinado, de modo que cada clase pueda ser gratificante para los estudiantes. En resumen, ya sea en la enseñanza en el aula o en cursos optativos, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y me esfuerzo por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes.
3. Trabajar duro y completar otros trabajos escolares
Este semestre nuestra escuela ha llevado a cabo una serie de actividades de actuación artística a relativamente gran escala, "Actividades de la Semana de Inglés" y a gran escala. representaciones a escala de "drama inglés", "exposición de invenciones hechas a mano por profesores y estudiantes de la escuela primaria", etc., al mismo tiempo, también hay muchas tareas como carteles, escaparates y producción de material didáctico para diversas materias; No sólo supone mucho trabajo de promoción del arte, sino que algunos incluso exigen que participemos activamente en la creación de las obras durante todo el proceso. Cada tarea asignada por la escuela, puedo completarla con entusiasmo. Básicamente, puedo lograr "trabajo duro, alta calidad y eficiencia".
4. Fortalecer la reflexión y resumir oportunamente las ganancias y pérdidas docentes.
Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, mientras disfruto de los resultados, también estoy pensando en mis deficiencias en mi trabajo. Las deficiencias son las siguientes:
1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo y no he pensado lo suficiente en la práctica del nuevo plan de estudios. No puedo registrar algunas ideas de enseñanza. y preguntas a tiempo y realizarlas.
2. No hay suficientes cosas únicas y creativas en la enseñanza del arte. Originalmente quería crear un grupo de interés de "Pintura con tinta para niños" en el curso optativo de arte. , pero no se pudo realizar por varias razones. En el futuro, trabajaremos duro para encontrar algunas características de la enseñanza del arte y contribuir a crear un nuevo mundo de la enseñanza del arte en la Escuela Pública de Shiyan
3; En materia de docencia e investigación científica, hemos aumentado la intensidad del estudio este año escolar y hemos estudiado detenidamente el Hay algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, pero su aplicación en la práctica docente no es adecuada La investigación no es detallada y. Lo suficientemente práctico y las metas en mi corazón no se logran.
Resumen del trabajo de arte, parte 4
Un nuevo semestre ha comenzado nuevamente. Mis tareas docentes este semestre son cinco años de ciencias y dos años de arte. Ciencias en quinto año fue una materia nueva a la que estuve expuesta por primera vez, mientras que arte en segundo año era una materia antigua que ya había enseñado.
En la nueva era, la educación artística en la escuela primaria ya no es una simple formación de habilidades, sino un tipo de aprendizaje cultural; la educación artística en la escuela primaria se diferencia de la educación artística profesional en que sirve al desarrollo de los estudiantes. calidad general: centrándose en los estudiantes Orientado al desarrollo, centrándose en cultivar y desarrollar la capacidad estética, la percepción, la imaginación, la expresión y otras habilidades de los estudiantes, centrándose en cultivar el espíritu innovador, centrándose en el desarrollo de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes. La nueva educación cultiva el interés de los estudiantes en el aprendizaje, enfatiza el aprendizaje independiente de los estudiantes, el aprendizaje cooperativo e interactivo, la experiencia emocional, se enfoca en el proceso de aprendizaje, se enfoca en el aprendizaje interdisciplinario, mejora la calidad general de los estudiantes a través de actividades de práctica artística y, en última instancia, permite a los estudiantes aprender a aprender, aprender a comportarse y tener beneficios de por vida. Para mejorar aún más la calidad de la enseñanza y hacer bien mi trabajo, he formulado el siguiente plan este semestre:
Hacer un buen trabajo en la enseñanza regular.
1. Prepare las lecciones cuidadosamente, resalte los puntos clave y difíciles, sea conciso y organizado, y realice análisis y evaluaciones apropiados después de la clase.
2. Ampliar la capacidad del aula y aprovechar al máximo el tiempo lectivo.
Fortalecer la autoconstrucción.
A partir de las exigencias actuales del desarrollo educativo, deberíamos realizar seriamente "dos estudios" (aprendizaje empresarial y política) para mejorar aún más la imagen de los docentes. Los métodos específicos son:
1. Insistir en participar en el aprendizaje grupal y combinarlo con el autoestudio. De acuerdo con la "Ley de Educación de la República Popular China", la "Ley de Maestros", la "Nueva". Curriculum Reform Guidance", y contiene principalmente varios libros de negocios, se basa en experiencia avanzada y establece un sentido de innovación.
2. Aprende a reflexionar y superarte mientras estudias.
Estandarizar aún más las palabras y los hechos de la educación, no llegar tarde, no salir temprano, salvaguardar los intereses colectivos y no hacer cosas que dañen la reputación de la escuela.
En tercer lugar, preste atención a los estudiantes destacados. y llevar a cabo una capacitación excelente
Fortalecer a los mejores estudiantes y desarrollar los intereses temáticos y las fortalezas de la personalidad de los estudiantes. Organizar activamente a los estudiantes para que participen en diversas competencias nacionales, provinciales y municipales para enriquecer la vida universitaria. , Me exigiré estrictamente, mejoraré constantemente mi nivel profesional y seré un profesor de arte calificado.
Para dominar las habilidades docentes de esta materia lo antes posible en las clases de ciencias. También hice los siguientes planes:
Preparación antes de la clase: prepare bien la clase
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Estudie los materiales didácticos detenidamente, comprenda las ideas básicas, los conceptos básicos, cada frase. y cada palabra de los materiales didácticos, comprender la estructura, los puntos clave y las dificultades de los materiales didácticos, dominar la lógica del conocimiento, poder utilizarlo libremente y saber qué agregar, qué materiales y cómo enseñar bien
Comprender la calidad de los conocimientos y habilidades originales de los estudiantes, sus intereses, necesidades, métodos, hábitos y posibles dificultades para aprender nuevos conocimientos, y tomar las medidas preventivas correspondientes.
Considerar métodos de enseñanza y resolverlos. cómo impartir los materiales didácticos dominados a los estudiantes, incluyendo cómo organizar los materiales didácticos y cómo organizar las actividades para cada clase.
Organizar bien el aula Al enseñar, preste atención a todos los estudiantes. , prestar atención a la retroalimentación de información y movilizar la atención intencional de los estudiantes
Para mejorar la calidad de la enseñanza, también debemos hacer un buen trabajo en la tutoría extraescolar y hacer un buen trabajo en la tutoría y ayuda. Los estudiantes aprenden, especialmente en En términos de la transformación de los de bajo rendimiento, debemos tratar de ser amigables con los de bajo rendimiento, como estrecharle la mano, tocarle la cabeza o ayudarlo a ordenar su ropa. Comenzando con elogios, todas las personas están ansiosas por serlo. comprendido y respetado por los demás.
Participar activamente en escuchar clases, evaluar clases y aprender humildemente métodos de enseñanza de sus compañeros, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.
Al entrar en el siglo XXI, la sociedad tiene requisitos más altos para la calidad de los docentes. En el futuro, la educación y el trabajo docente, seré más estricto conmigo mismo, trabajaré duro, aprovecharé mis fortalezas, corregiré mis deficiencias, seguiré adelante y contribuiré con mis fuerzas. un mañana mejor.
Resumen del trabajo artístico, parte 5
Debido a las necesidades laborales reales de la escuela este semestre, soy responsable de la educación artística y el trabajo docente en cuarto y quinto. y sexto grado. El trabajo de este curso académico se resume en:
1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.
El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que la presentación del contenido del curso y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformar este interés en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido del curso de arte está estrechamente vinculado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, para que puedan comprender el valor único del arte en la vida real.
2. Para permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica
En la enseñanza del arte, me enfoco en todos los estudiantes, basándome en el desarrollo del estudiante, cultivando su espíritu humanista y su capacidad estética, y sentando las bases. base para Promover la formación de la sólida personalidad de los estudiantes y sentar una buena base para su desarrollo integral. Por lo tanto, elegí conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del plan de estudios debe ser jerárquico para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que durante el proceso de aprendizaje artístico, puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para aprendizaje permanente.
3. Preste atención a la formación de dibujos simples
Este semestre, nuestro grupo de arte llevó a cabo la enseñanza de dibujos simples bajo el liderazgo directo del director Zhang En la enseñanza de dibujos simples. dibujos, seguimos los requisitos de la escuela central. Se llevó a cabo una capacitación en dibujo simple de acuerdo con los requisitos de cada grado. Ahora la mayoría de los estudiantes pueden memorizar los dibujos simples requeridos por este grado y el efecto de enseñanza es relativamente bueno.
IV.Cultivar la conciencia innovadora de los estudiantes
Para cultivar la conciencia innovadora de los estudiantes en la enseñanza del arte, primero debemos prestar atención a proteger la personalidad única de los estudiantes y brindarles la libertad de mostrar su personalidad. individualidad. Eliminar la individualidad de los estudiantes y hacer que se parezcan es un tabú en las actividades creativas. Se debe alentar a los estudiantes a expresarse con audacia en función de su individualidad, y se debe alentar a los estudiantes a expresar sus propias opiniones únicas sobre las obras artísticas de otras personas. En cuanto a los métodos de pensamiento, se debe prestar atención al uso del pensamiento divergente, el pensamiento analógico, el pensamiento imaginativo, etc., que están estrechamente relacionados con la creatividad.
Además, se deben hacer esfuerzos para diseñar algunos procedimientos y métodos específicos en los cursos de arte para cultivar la conciencia innovadora y la capacidad creativa de los estudiantes.
Cinco énfasis en la autoevaluación de los estudiantes
La tarea principal de nuestra educación hoy ya no es agregar más conocimientos ya preparados, sino permitir que los estudiantes sostengan sus propias "tazas". " y utilizar el suyo propio El método consiste en encontrar constantemente el "agua" adecuada para él o ella, es decir, aprender a aprender y formar una especie de capacidad académica de "desarrollo sostenible". Es decir, en la nueva situación de desarrollo social, puedes descubrir constantemente problemas en la sociedad o en tu propio proceso de desarrollo, puedes aprender y encontrar información útil para resolver este problema y puedes emitir juicios a través del análisis y el pensamiento. diseñar una solución al problema, y continuar reflexionando y evaluando durante el proceso de práctica, y continuar mejorando o mejorando hasta que el problema esté realmente resuelto.
6. Cultivo de la calidad propia del profesorado
Además de enseñar, además de participar seriamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, También me mejoré y perfeccioné teóricamente y aprendí humildemente de otros maestros, aproveché las fortalezas de los demás y compensé las propias deficiencias. Permitiéndose así realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.