Xu Jing
Resumen: El modelo de enseñanza multimedia por computadora surgió en la era de la información, y su forma vívida y sus buenos efectos muestran a las personas Una perspectiva atractiva. Necesitamos aprender y desarrollar conceptos de enseñanza científicos y sistemáticos, y alentar e integrar varios elementos del proceso de enseñanza del arte a lo largo del proceso de enseñanza. Aprovechar al máximo la enseñanza audiovisual multimedia en las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria ayudará a la nueva generación de educadores a utilizar la multimedia como herramienta interactiva. Con sus ventajas de nuevos conceptos, métodos avanzados y efectos significativos, puede promover el desarrollo de la calidad. la educación hacia objetivos más elevados y mejorar la calidad de la educación. Cultivar talentos innovadores y crear un entorno cultural para la sociedad de la información tiene una importancia de gran alcance.
Palabras clave: multimedia, apreciación del arte, nuevos estándares curriculares, tecnología de la información, educación artística, integración de incentivos
(1) Comprender los nuevos requisitos para los profesores de arte que involucran nuevos contenidos en el arte de la escuela secundaria cursos.
El plan de estudios de arte de las escuelas secundarias ordinarias debe adaptarse a los requisitos del desarrollo y agregar un diseño moderno y medios artísticos modernos que reflejen los logros del desarrollo de las disciplinas artísticas. Prestar atención al estudio de contenidos básicos como el lenguaje artístico y las leyes del desarrollo artístico; aprovechar y desarrollar plenamente los recursos de los cursos de arte dentro y fuera de la escuela, aumentar la diversidad de los cursos, implementar un sistema de créditos y alentar a los estudiantes a ser independientes; opciones, ampliar el espacio para el desarrollo individual y satisfacer las diversas necesidades de desarrollo de los estudiantes.
El nuevo módulo estándar E del plan de estudios de arte de la escuela secundaria: Arte de los medios modernos, los estándares de rendimiento estipulan que los estudiantes pueden participar activamente en actividades de los medios modernos a través del estudio del módulo "Arte de los medios modernos" (1). (2) Utilizar adecuadamente arte y términos relacionados para comentar más de dos obras de arte multimedia modernas nacionales y extranjeras desde los aspectos de conceptos, creatividad, habilidades de producción, etc. (3) Comprender las características básicas de los equipos y maquinaria de medios modernos relevantes, y ser capaz de operar de forma independiente equipos de medios modernos y utilizar el software correspondiente. (4) Descubrir temas significativos en la vida y registrarlos o expresarlos en forma de arte multimedia moderno; hacer pleno uso de las bases de datos de imágenes y recursos de la red para completar creativamente dos o más obras de arte multimedia moderno para expresar sus propios sentimientos e ideas. (5) Mostrar y comunicarse con audacia en diversas formas, y evaluar las obras de arte de los medios modernos propias y de otros de forma oral o escrita. (6) Comprender la relación entre el arte mediático moderno y otras disciplinas, y aplicarla a la expresión y el aprendizaje basado en la investigación.
Se puede observar que el rápido desarrollo de la ciencia, la tecnología y la economía social ha provocado la actualización de los medios educativos sobre la base de completar una educación de calidad, debido a la actualización de los medios educativos, la educación inevitablemente sufrirá; grandes cambios! La educación del futuro será abierta, multimedia, remota, bajo demanda, interactiva, personalizada, de autoaprendizaje, automatizada y futurista.
(B)La educación artística será multimedia e interactiva.
En la sociedad de la información, algunas personas se han convertido en una sociedad mediática. La transmisión de todo tipo de información, incluida la información educativa, depende de los medios. Por tanto, la educación mediática es el principal medio de educación escolar en el mundo. sociedad de la información.
La tecnología multimedia se aplicará a todos los aspectos de la vida de las personas, especialmente a la enseñanza a distancia y a los objetivos educativos futuros. La enseñanza "multimedia" rompe el alcance geográfico de las escuelas, aulas y aulas, permitiendo a los estudiantes conectarse con el mundo y realizar una enseñanza global en línea en dos o más canales. También permite a cada estudiante conectarse con fuentes de información casi ilimitadas, disfrutar del conocimiento y los resultados y hacer del conocimiento una riqueza común de la humanidad. Una vez que se aplica "multimedia" en la enseñanza, se puede utilizar mejor para enseñar conceptos difíciles y cursos prácticos, y puede desencadenar aún más sus propios métodos de resolución de problemas, permitiendo a los estudiantes alcanzar metas en diferentes aspectos de la educación y lograr una optimización general de los resultados educativos. . El uso de medios modernos para impartir clases de apreciación del arte en la escuela secundaria puede maximizar las imágenes artísticas específicas, perceptibles, vívidas y novedosas de las obras, formar una atmósfera de enseñanza estética del arte tridimensional del espacio-tiempo y hacer que los estudiantes sientan sincera admiración, exclamación, emoción, entusiasmo, etc. Una serie de cambios estéticos y psicológicos, participando así activamente en la experiencia emocional y el pensamiento artístico, y logrando el propósito de mejorar la educación de calidad artística.
La llamada interacción es la interacción entre profesores y alumnos. En la sociedad de la información, dado que cada rincón está conectado por poderosas redes de comunicación, los historiadores han confirmado que no es la tecnología la que cambia el mundo, sino las personas que la adoptan. Para cambiar el mundo de manera efectiva, se requiere un intercambio de información apropiado, integral y de alta calidad, y la tecnología multimedia es una herramienta de comunicación en todos los campos y un catalizador eficaz para cambiar el mundo. El desarrollo es eterno y el nivel es relativo. Las clases de arte en la escuela secundaria deben establecer creencias y servir para cultivar el espíritu científico, la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes.
Pero, en términos relativos, los cursos de investigación en bellas artes no han recibido mucha atención. Debido al desarrollo de la "multimedia", la demanda de talentos como tecnología de la comunicación, tecnología de la comunicación, tecnología de automatización, tecnología de imágenes y tecnología de infección aumentará inevitablemente. Por ello, las instituciones educativas deben conceder gran importancia a la educación en este ámbito.
(3) Por ejemplo, la teoría estadounidense de educación artística DBAE es un método más científico y sistemático.
Es innegable que las actuales clases de apreciación del arte en la escuela secundaria tienen deficiencias obvias. Por ejemplo, los libros de texto existentes prestan más atención a la sistematización de sus propias especialidades y a la mejora de los puntos de conocimiento, pero no están lo suficientemente integrados con otras materias de artes liberales y no forman un entorno de conocimiento más abierto porque se centran más en los clásicos tradicionales; contenido, no hay mucho contenido que refleje los fenómenos del arte contemporáneo, la educación artística no está lo suficientemente conectada con los tiempos, no se presta suficiente atención al impacto del arte en la vida social contemporánea, y está casi en blanco, especialmente en la escuela secundaria; Debido a la presión de la educación orientada a exámenes, las clases de apreciación solo pueden limitarse a la enseñanza en el aula y combinarse con la enseñanza de otras materias tradicionales. Los métodos son similares y forman un modelo de enseñanza estilizado. La educación ordinaria en conciencia estética es relativamente débil y los conceptos de conclusión están desactualizados y carecen del sabor de los tiempos. Los estudiantes son propensos al aburrimiento psicológico y el desarrollo de sus habilidades integrales e innovadoras se ve muy obstaculizado. En algunos casos, está atrasado, por lo que no es malo que los estudiantes estén al tanto de las tendencias contemporáneas. ¡La educación estética debe servir verdaderamente a los estudiantes, desarrollarse desde los propios profesores hacia una dirección integral y encontrar un nuevo valor en los modelos de enseñanza modernos!
"Incentivo" se refiere al uso de tecnología educativa moderna y métodos científicos sistemáticos sobre los elementos básicos y la estructura de enseñanza del proceso de enseñanza (los cinco elementos básicos del proceso de enseñanza: profesores, estudiantes, contenido de enseñanza, métodos de enseñanza y entorno de enseñanza) Desempeña un papel positivo al estimular cambios en su estructura interna y formar una nueva estructura de elementos y estructura de enseñanza, promoviendo así la optimización de la enseñanza. La "Educación artística integral basada en la disciplina" (DBAE para abreviar) es el resultado de casi 20 años de desarrollo de la educación artística en la Escuela Getty de Educación Artística en el sur de California. Aplicable principalmente a estudiantes desde el jardín de infantes hasta la escuela secundaria superior, la teoría también es aplicable a la educación de adultos, la educación permanente y la educación artística en museos de arte. La idea de esta teoría es permitir a las personas contactar, experimentar y dominar el conocimiento de varias materias. Pero las cuatro materias básicas son: creación artística, crítica de arte, historia del arte y estética. La aplicación de estas cuatro disciplinas a la educación artística ayudará a las personas a crear arte, comprender y apreciar las obras de arte, comprender el proceso creativo de los artistas y sus obras de arte, y comprender el papel y la función del arte en la sociedad y la cultura. Al mismo tiempo, esta teoría también puede proporcionar recursos de contenido relevantes para la educación artística, incluyendo antropología, arqueología, comunicación, cultura, evaluación educativa, lingüística, filosofía, sociología, etc. Los continuos avances en estos campos pueden ayudarnos gradualmente a comprender más plenamente la educación artística. El propósito de la teoría estadounidense de educación artística DBAE es permitir que todos tengan la oportunidad de recibir educación artística, disfrutar del arte, beneficiar a todos los niños de por vida y hacer la mayor y mejor contribución a la humanidad.
DBAE también valora la flexibilidad y riqueza del contenido del curso. DBAE puede aprovechar diferentes métodos de aprendizaje. En las escuelas y la sociedad, DBAE ayuda a cultivar buenos hábitos de estudio y trabajo de los estudiantes, proporciona el mejor ambiente de aprendizaje y los estudiantes tienen la oportunidad de desarrollar y cultivar sus propias habilidades visuales, mejorando así su éxito en esta sociedad donde las formas visuales son omnipresentes. capacidad de sobrevivir. DBAE también reconoce la contribución de la educación artística al desarrollo conductual, psicológico y de la personalidad de los estudiantes, como el cultivo de la autoestima, la paciencia, la perseverancia, la confianza y la vitalidad de los estudiantes. Se requiere que los estudiantes utilicen la ciencia y la tecnología modernas (como las computadoras y la enseñanza audiovisual) para realizar intercambios artísticos, obtener más información sobre música y obras artísticas, facilitar la creación y la apreciación, saber cooperar con otros y aprender a expresar sus pensamientos a través de la música o la creación artística. Que cada estudiante se convierta en un consumidor y beneficiario de arte, conocedor, filantrópico, capaz de reconocer y apreciar el arte, crear arte y tener un sentido de responsabilidad social.
La enseñanza de arte estadounidense DBAE no solo alienta a los estudiantes a aprender arte de manera animada, sino que también requiere que los maestros estén interesados en la enseñanza de arte, reciban una capacitación artística integral y dominen ricos conocimientos teóricos, habilidades y conocimientos multidisciplinarios. Understanding Art es un curso con significado y contenido práctico. Saber cómo aplicar los conocimientos con habilidad en el aula puede ayudar a los estudiantes a adquirir conocimientos y habilidades.
Los factores de éxito de la enseñanza del arte DBAE dependen de los estudiantes, profesores y líderes, y también requieren la participación de instituciones artísticas fuera de la escuela: arte, arte, palacio de los niños, centro de actividades, biblioteca, sala de conciertos, teatro, galería de arte, organizaciones culturales comunitarias.
Proporcionar más y más nuevos servicios para el aprendizaje y la experiencia de los estudiantes, y establecer diversas redes de educación artística entre las escuelas y entre las escuelas y la sociedad para promoverse mutuamente y desarrollar la oferta y la demanda. La "Declaración de Estándares Nacionales para la Educación Artística en los Estados Unidos" dice: "Nuestros niños pueden ingresar a la sociedad con discapacidades culturales, y no debemos permitir que esto suceda. Un niño de 10 años puede escribir un libro de casi 20 páginas". artículo largo "Cómo veo la cultura humana" 》, diseñé la portada, las ilustraciones y la encuadernación por mí mismo. Pero aquí, estos niños no se atreven a ser enviados a algunas "clases juveniles" para una formación clave como "prodigios". De hecho, ¡muchos niños pueden hacerlo!
Parece que la educación artística en China todavía está pasando apuros. ¡Debemos pensar más y actuar!
(4) El arte en la escuela secundaria debería adoptar el modelo de enseñanza de "integración de incentivos" para incorporar plenamente la enseñanza audiovisual.
El proceso de enseñanza es un proceso complejo y lleno de contradicciones. Bajo la dirección de la tecnología educativa moderna, se utilizan métodos científicos sistemáticos para construir en un todo los elementos básicos del proceso de enseñanza y la estructura de enseñanza, el comportamiento docente de los docentes y el comportamiento exotérmico de los estudiantes en un estado motivado, formando normas de comportamiento docente de los docentes. y Las normas cognitivo-conductuales de los estudiantes mejoran la eficacia y eficiencia de la enseñanza a través de la práctica docente y promueven el desarrollo integral y armonioso de los estudiantes.
Los métodos de enseñanza sistemáticos deben mejorarse continuamente y la teoría de la enseñanza del arte del DBAE estadounidense aún debe mejorarse después de 20 años. En los últimos años, la educación artística de nuestro país ha visto algo de esperanza. Al menos los lemas se han vuelto cada vez más brillantes. Si continuamos implementándolos con los pies en la tierra, nos mantendremos al día.
Como joven profesor de arte, creo que es más importante combinar la tecnología educativa moderna y los métodos sistemáticos con la enseñanza moderna para llevar la teoría y la práctica estéticas en la enseñanza del arte a un nivel nuevo y superior. Todas las actividades de enseñanza de arte definitivamente se extenderán antes y después de la clase. Además de la disposición de conocimientos y suposiciones sobre las reacciones psicológicas de los estudiantes antes de clase, se basa principalmente en medios materiales avanzados, como los medios audiovisuales. Utilizando la enseñanza multimedia por computadora, el efecto de las clases de apreciación del arte ha mejorado enormemente. La enseñanza audiovisual en el aula es el eslabón central en la implementación del modelo de "integración de incentivos", que se denomina "operación central". De hecho, creo que para los estudiantes de secundaria, una clase de apreciación del arte puede durar 60 minutos. La apreciación requiere tiempo para apreciar las obras de arte. De acuerdo con los requisitos de los nuevos estándares curriculares, los estudiantes deberían poder utilizar algunos dispositivos multimedia para crear sus propias creaciones, cuyo funcionamiento puede llevar tiempo. Las mejoras en la estructura del aula se pueden organizar de manera flexible según las características de la materia. Aunque hace tiempo que se imagina el modelo de "integración de incentivos", aún no se ha formado un enfoque sistemático para la educación artística porque las condiciones de enseñanza en la mayoría de las áreas de nuestro país no están a la altura y, lo que es más importante, tenemos que enfrentar el entorno de educación orientada a exámenes. Esperamos llamar la atención de toda la sociedad y permitir que este modelo se desarrolle sobre la base de heredar la tradición. La estructura de los elementos básicos se mantiene inalterable en el proceso de enseñanza, pero las funciones de la estructura interna de cada elemento han sufrido profundos cambios. Es un marco teórico especial para la enseñanza de la conducta. Su particularidad radica en su integración técnica, social, sistemática y motivacional. (Se adjunta el diagrama del modelo de enseñanza de "Integración de incentivos")
En este artículo, la tecnología educativa moderna se denomina "medios audiovisuales", representados por las letras en inglés "Mt" (MEDIUM, tecnología); el método científico sistemático se denomina "método del sistema". Representado por la letra inglesa "S" (SISTEMA: SISTEMA).
Toda preparación docente antes de entrar en funcionamiento del centro es “preoperatoria”. La recopilación y el análisis de la información de retroalimentación de la enseñanza después de la implementación de la "operación central" del conocimiento profesional del arte es lo que llamamos enseñanza "posoperatoria", y es absolutamente necesario combinar obras de arte. El profesor necesita encontrar una gran cantidad de CD y procesarlos a través de Photoshop. La enseñanza es una actividad bilateral, especialmente en los cursos de arte. Creo que no sólo a los niños les gustan los juegos, a los adultos y a los ancianos también les gusta el entretenimiento, y mucho menos a los adolescentes. Por ejemplo, en una clase sobre apreciación de pinturas tradicionales, el profesor selecciona una o dos obras clásicas y utiliza artículos de autor para hacer un rompecabezas y encontrar el juego equivocado. Después de la explicación, el profesor se encarga de enseñar a los estudiantes cómo familiarizarse con el juego. juego a través de la computadora. No es intuitivo turnarse para mostrar una imagen, es solo una presentación de diapositivas disfrazada. Se puede decir que el contacto personal de los estudiantes con los equipos multimedia es mucho más profundo que la exploración de fotografías e imágenes, y también se refleja en el cultivo de la imagen del ejercicio de los estudiantes. (La estructura del aula puede ser flexible)
Para otro ejemplo, el contenido de la apreciación de la belleza en la escuela secundaria es "Escultura griega antigua". Es importante que los estudiantes no sólo tengan una apreciación adecuada de la belleza humana en el culturismo y el empoderamiento natural, sino también que comprendan la belleza ideal creada por la antigua cultura griega.
Si encuentra películas clásicas relevantes, corte algunos clips apropiados (Cleopatra) y vea lo hermosa que es Cleopatra, mire a los atletas olímpicos griegos, observe la atmósfera de la sociedad democrática esclavista en ese momento y comprenda la estética desde las raíces sociales e históricas. Formación de ideas. No necesitamos decirles a los estudiantes lo hermosa que es la escultura griega antigua. Mírelos y tenga una idea de cómo es.
Hay muy poca conexión entre los materiales didácticos actuales sobre apreciación del arte y la información sobre el arte contemporáneo. Internet es un buen maestro. Los profesores organizan a los estudiantes para que busquen información de vanguardia sobre el arte contemporáneo y comprendan la brecha entre el desarrollo del arte chino y el arte mundial. Constantemente surgen muchas pinturas nuevas y nuevos conceptos estéticos. Es necesario que los estudiantes comprendan el arte de vanguardia y el arte escénico "auténtico". Muchos artistas contemporáneos destacados han crecido y representan la parte del desarrollo de la cultura espiritual de nuestro país. Los profesores pueden clasificar la información relevante que buscan los estudiantes, recopilar diversos materiales y utilizar Frontpage y Dreamweavar para crear vínculos amigables con los profesores para su difusión y comunicación.
El contenido relativamente nuevo de la apreciación del arte en la escuela secundaria es el "diseño moderno", y la sociedad moderna también presta atención al cultivo de talentos prácticos. La "operación preliminar" para los estudiantes es que el profesor organice algunas cosas, como la recopilación de anuncios corporativos e información de CI, para abrir sus horizontes con anticipación. Creo que el diseño moderno significa que cuanto más nuevo es el tema, más refleja los tiempos. Los estudiantes mejoran su conocimiento del diseño moderno a través de sus propias marcas diseñadas, lo que favorece el cultivo del pensamiento creativo. Otra forma de desarrollar habilidades de pensamiento creativo es mostrarles a los estudiantes "historias de arte". La animación flash se ha convertido en una forma popular de comunicación emocional en Internet. La introducción del profesor a la historia de vida de un artista resulta a veces aburrida. La "operación preliminar" del profesor puede convertir estos contenidos en simples animaciones Flash, y los estudiantes se sentirán atraídos de inmediato. Resulta que la clase de apreciación es bastante interesante. Esto no sólo se ajusta a la psicología de los adolescentes a los que les gustan las cosas nuevas, sino que también les hace notar que las clases de arte lo incluyen todo.
(5) La integración de los cursos de tecnología de la información y educación artística es imperativa.
No hay duda de que la "operación central" del modelo de enseñanza de "integración de incentivos" tiene altos requisitos para la tecnificación de la formación docente moderna. Al igual que la antigua búsqueda de tecnología educativa y el moderno movimiento de educación científica, la tecnología educativa se ha convertido en una moda en los tiempos modernos. Las sugerencias anteriores para las clases de arte en la escuela secundaria requieren que las escuelas aumenten los medios educativos modernos tanto como sea posible, especialmente los medios audiovisuales que son útiles para las clases de arte. Los profesores deben comprender que la aplicación de medios educativos modernos es imperativa. Sin él, su experiencia no está a la altura del espíritu de la época.
En China la enseñanza del arte está centrada en el profesor, es decir, todo está orientado a la enseñanza. El profesor habla demasiado y los estudiantes tienen muy pocas actividades principales. Durante todo el proceso de enseñanza, el profesor nunca baja su actitud al nivel de unidad con los estudiantes. El pensamiento educativo moderno requiere aprovechar plenamente el papel protagónico de los docentes en la enseñanza y la subjetividad de la cognición de los estudiantes. Con la aplicación del modelo de "integración de incentivos" en los cursos de arte, los estudiantes no sólo son objetos de enseñanza, sino también "centros de información". Al mismo tiempo, como combinación de "combinaciones de factores" y otras "combinaciones de factores", los estudiantes participan en todo el proceso de enseñanza y son parte del "canal". Los medios audiovisuales proporcionan potentes medios materiales para la tecnología de transmisión y procesamiento de información y desempeñan un papel estructural y funcional de alto nivel en el sistema de enseñanza. Hace 30.000 años, los primeros pintores humanos utilizaron carbón quemado y raíces de plantas para pintar las paredes de las cuevas. Hoy en día, cada vez más artistas utilizan computadoras para crear arte, discutir sobre arte láser y digitalizar películas y videos. Con el advenimiento de la era de la información, los educadores artísticos tendrán cada vez más oportunidades de utilizar la tecnología multimedia moderna para obtener innumerables información didáctica con solo tocar el teclado con los dedos. La belleza profesional y otros mundos del arte estarán conectados a Internet. La psicología nos dice que cuando las actividades psicológicas de las personas están en su mejor momento, es el momento en que sienten fuertemente felicidad y comodidad, lo que lleva las actividades psicológicas de las personas al momento de la "experiencia cumbre". En este momento, las personas no solo sienten que se han vuelto mejores y más fuertes, sino que también sienten que el mundo entero se ha vuelto mejor y más unificado. ¿No es el propósito de la educación estética simplemente permitir a los estudiantes experimentar la belleza y crearla? La enseñanza audiovisual multimedia es el método más intuitivo y rico, que puede inducir, estimular y desarrollar eficazmente diversas fuerzas esenciales en la ciencia a nivel de percepción.
Art Education Network ofrece a todos la oportunidad de utilizar el correo electrónico para intercambiar ideas, información y materiales muy fácilmente con muchos colegas de todo el mundo. Los docentes pueden compartir información, comunicarse y difundir ampliamente, de manera fácil y económica, métodos y recursos de enseñanza en el aula nuevos y valiosos desde lugares muy remotos.
Esta información y recursos para la enseñanza del arte beneficiarán a todos los profesores y estudiantes.
Se acerca una nueva y gloriosa era de la educación artística. Tiene un gran poder para extender la vida humana indefinidamente y ayudarnos a todos a experimentar las alegrías y las tristezas del mundo y el significado de la existencia humana. En el nuevo siglo, todos abrazaremos la luz de la educación artística con los brazos abiertos.