En la España del siglo XIII, la palabra guitarra española evolucionó paulatinamente del persa "guitarra morisca" y "guitarra latina" apareció en diversos instrumentos musicales de aquella época. Entre ellas, la guitarra Moore tiene un cuerpo ovalado, un tambor en la parte posterior, usa cuerdas de metal y un estilo de ejecución áspero tiene una estructura de fondo plano en forma de 8 similar a la de una guitarra moderna; cuerdas estrechas y tiene un estilo elegante.
El Renacimiento fue el apogeo de la guitarra. En el siglo XVI, la guitarra de cuatro pares y varias cuerdas y su pariente cercana, la vivela estilo dedos, alcanzaron un nivel muy alto tanto en interpretación como en composición. Las guitarras y violas no sólo eran amadas por la gente, sino que a menudo se convirtieron en instrumentos de la corte. En ese momento, había cinco grupos de maestros de la guitarra barroca en el siglo XVII, entre ellos Milan, Naler Weiss y Mudala, así como Sanz, Corbita y Visser. Muchas de sus composiciones siguen siendo activos perdurables en el repertorio de guitarra clásica moderna. En aquella época, la notación utilizada para guitarras, violines y otros instrumentos musicales no era la actual notación de cinco líneas, sino una notación gráfica que utilizaba líneas horizontales para representar cada cuerda y números o letras para representar fonemas y digitaciones, similar a la de cinco. Notación de líneas utilizada en las guitarras populares en la actualidad.
Las obras de Luqin Daolan y Weiss, que eran famosos en ese momento, fueron adaptadas por generaciones posteriores y ocupan una posición importante en el repertorio de guitarra clásica actual. Las obras inmortales creadas por el maestro de la música barroca Bach, como el violonchelo, las suites para violín, los arreglos de sonata para guitarra, etc., tienen un valor inmortal en la música clásica para guitarra. A finales del siglo XVIII, el laúd y la vivela se retiraron gradualmente del escenario de la historia, y cinco pares de guitarras polifónicas y los siguientes seis pares de guitarras polifónicas completaron gradualmente su misión histórica. Alrededor de 1800, el nuevo instrumento de seis cuerdas rápidamente ganó el favor de casi toda Europa con su armonía clara y su cómoda afinación. Finalmente llegó la edad de oro de la guitarra clásica.
A principios del siglo XIX, los guitarristas más famosos activos en París, Viena y Londres eran Sol, Aguado, Giuliani, Karoli y Calcassi. Entre ellos, Saúl y Giuliani no sólo son grandes guitarristas, sino también excelentes músicos. Con su destacado talento, crearon el primer repertorio a gran escala para guitarra clásica de seis cuerdas, incluidos conciertos, sentando las bases para el futuro desarrollo de la guitarra de seis cuerdas. En particular, Sol heredó la tradición musical clásica de Haydn y Mozart en su creación. Además de componer música de ópera y ballet, también compuso un gran número de excelentes obras para guitarra, incluidos estudios sistemáticos y tutoriales. Los críticos musicales lo llamaron "Beethoven de la música para guitarra".
A finales del siglo XIX, entre los guitarristas famosos se encontraban Coster, Merz, Cano, Rigandi, etc. Muchas de sus destacadas obras para guitarra se han convertido en clásicos de la música para guitarra del siglo XIX. El vigoroso desarrollo de la guitarra y su éxito sin precedentes en el siglo XX se deben en gran medida a Tárrega, el "padre de la guitarra moderna", por su profunda investigación e innovación en la producción de guitarras, la ejecución de instrumentos, las técnicas de interpretación y el repertorio. Tárrega y su maestro Arcas habían estado trabajando con el fabricante de guitarras Torres, y finalmente crearon una guitarra clásica moderna que agrandó el cuerpo, aumentó el volumen y mejoró significativamente el rendimiento del instrumento.
La guitarra, al igual que el piano y el violín, se ha convertido en un instrumento musical popular y elegante. Se ha vuelto popular en todo el mundo y ha atraído a muchos compositores profesionales para crear una gran cantidad de obras musicales de alto nivel para guitarra.
Las guitarras modernas son una gran familia, generalmente dividida en las siguientes categorías según su apariencia, estructura y métodos de ejecución:
1. Guitarras clásicas
conocidas como One. de los tres instrumentos musicales más importantes del mundo, junto con el piano y el violín. En el diapasón, desde la cejilla hasta la unión del mango y la caja, el número es 12. El diapasón es ancho, se utilizan cuerdas de nailon y la calidad del sonido es pura y espesa. Se utiliza principalmente para tocar música clásica. Tiene requisitos estrictos, desde la postura al tocar hasta el ángulo de los dedos y las cuerdas, y las habilidades también son muy profundas. Se considera la forma más elevada de arte de la guitarra.
2. Guitarra folk
El miembro más "civil" de la familia de la guitarra. En el diapasón, desde la selleta hasta la conexión entre la potencia y la caja, hay 14 caracteres. El diapasón es estrecho, se utilizan cuerdas de acero y el sonido es nítido y brillante.
Se utiliza principalmente para acompañar a cantantes, es adecuado para música country, folk y moderna, y la forma de interpretación es relativamente relajada e informal.
La guitarra acústica cutaway es una de las mejoras modernas. En los últimos años, las guitarras acústicas de caja eléctrica han aportado una gran comodidad a los artistas escénicos.
3. Guitarra flamenca
Instrumento musical nacional español. La apariencia es básicamente la misma que la de una guitarra clásica. La tapa está cubierta con un golpeador y se utilizan cuerdas de nailon, pero el tono es más duro y quebradizo que el de una guitarra clásica. Se utiliza para tocar música folclórica española con ritmos complejos y ricas habilidades. Se ha extendido por todo el mundo y se ha convertido en una nación española única.
Estilos de instrumentos musicales del mundo.
4. Guitarra hawaiana
La guitarra tradicional hawaiana tiene una forma similar a una guitarra clásica y utiliza cuerdas de acero. Cuando toque, colóquelo sobre su regazo, use un control deslizante de metal para presionar las cuerdas y use la otra mano para tocar las cuerdas con un dedil de metal. El sonido es magnífico y es un instrumento bueno para expresar melodías.
5. Guitarra de jazz
Las guitarras eléctricas, las guitarras folk y las guitarras de jazz generalmente utilizan guitarras eléctricas con cajas de resonancia, por lo que el efecto tímbrico de este tipo de guitarra eléctrica es en términos de afinación. Se estaba quedando atrás y se volvió un tono espeso y suave.
6. Guitarra eléctrica
Según el tipo de interpretación se puede dividir en cuerpo macizo sin caja de resonancia y cuerpo con boca con caja de resonancia.
El mástil de un piano es similar al de una guitarra acústica. Utiliza un alambre de acero y una pastilla magnética. Basado en el principio de convertir la vibración de las cuerdas en sonido electroacústico, la señal de sonido se amplifica a través del altavoz y se pueden producir varios timbres coloridos a través del efector. Es un instrumento indispensable para la música pop y rock moderna. Hay muchos equipos periféricos, como procesadores de efectos y amplificadores de potencia. Con determinados periféricos, la guitarra puede producir diferentes tipos de tonos, con gran flexibilidad y expresividad según las preferencias personales.
Puedes utilizar herramientas como selecciones y controles deslizantes para crear más efectos mientras juegas.