El diseño moderno es un nuevo campo de la actividad humana desarrollado en el siglo XX. La industrialización dio origen directamente a este campo, y su desarrollo posterior siempre ha estado estrechamente vinculado al desarrollo social y económico y a los cambios en los métodos de producción humana. Como resultado, la educación en diseño moderno también presta más atención a la aplicación racional de la tecnología y la artesanía modernas. En el proceso de perseguir el objetivo ideal de una forma y función altamente unificadas, la educación en diseño moderno se ha convertido en realidad en la mejor educación compuesta de tecnología y forma. Hoy en día, el sistema educativo de diseño es el mismo en la mayoría de los países. "Ciencias" como la ergonomía y los "tres componentes principales" forman la base de la teoría del diseño actual y se han convertido en el contenido más importante de la educación en diseño. El surgimiento del diseño moderno en el mundo también se formó en dicho sistema educativo.
El diseño moderno es un nuevo campo de la actividad humana desarrollado en el siglo XX. La industrialización dio origen directamente a este campo, y su desarrollo posterior siempre ha estado estrechamente vinculado al desarrollo social y económico y a los cambios en los métodos de producción humana. Como resultado, la educación en diseño moderno también presta más atención a la aplicación racional de la tecnología y la artesanía modernas. En el proceso de perseguir el objetivo ideal de una forma y función altamente unificadas, la educación en diseño moderno se ha convertido en realidad en la mejor educación compuesta de tecnología y forma. Hoy en día, el sistema educativo de diseño es el mismo en la mayoría de los países. "Ciencias" como la ergonomía y los "tres componentes principales" forman la base de la teoría del diseño actual y se han convertido en el contenido más importante de la educación en diseño. El surgimiento del diseño moderno en el mundo también se formó en dicho sistema educativo.
El diseño moderno es un nuevo campo de la actividad humana desarrollado en el siglo XX. La industrialización dio origen directamente a este campo, y su desarrollo posterior siempre ha estado estrechamente vinculado al desarrollo social y económico y a los cambios en los métodos de producción humana. Como resultado, la educación en diseño moderno también presta más atención a la aplicación racional de la tecnología y la artesanía modernas. En el proceso de perseguir el objetivo ideal de una forma y función altamente unificadas, la educación en diseño moderno se ha convertido en realidad en la mejor educación compuesta de tecnología y forma. Hoy en día, el sistema educativo de diseño es el mismo en la mayoría de los países. "Ciencias" como la ergonomía y los "tres componentes principales" forman la base de la teoría del diseño actual y se han convertido en el contenido más importante de la educación en diseño. El surgimiento del diseño moderno en el mundo también se formó en dicho sistema educativo.
El diseño italiano se diferencia del diseño americano y del diseño nórdico. En cada diseño, los diseñadores italianos no sólo se centran en seguir las tendencias y características nacionales, sino que también enfatizan el desarrollo de talentos personales. Sus diseños son una síntesis de artesanía tradicional, pensamiento moderno, talento personal, materiales naturales, artesanía moderna, nuevos materiales y más.
En comparación con los diseñadores de otros países, los diseñadores italianos están más inclinados a operar el diseño moderno como un arte y una cultura. Los diseñadores italianos continúan introduciendo nuevas ideas y comenzaron a liderar las nuevas tendencias de diseño en el mundo en la década de 1960. Desde el diseño radical y el antidiseño de los años 60 hasta el movimiento de diseño posmoderno de los años 80, los diseñadores italianos siempre han estado a la vanguardia del diseño mundial. Su creatividad en el campo del diseño deslumbra a los diseñadores de otros países.
Una característica importante del diseño italiano es la estrecha combinación de arte y función. De hecho, los italianos no sólo saben cómo vivir, sino que también conocen el lugar que ocupa el arte en la vida, lo que hace que sus vidas parezcan extraordinarias. Sin embargo, los diseñadores italianos a veces se desvían de las reglas.
En 1980, el diseñador Ettore Sottsass fundó el Grupo Memphis, que desencadenó el diseño posmoderno más llamativo de los años 80.
Sus diseños utilizan entretenimiento, bromas, bromas y métodos llamativos para lograr efectos completamente diferentes a los diseños ortodoxos. La decoración de interiores y el mobiliario de estilo pop son producto de esta corriente de pensamiento.
El diseño modernista enfatiza la estandarización y la sistematización, especialmente la funcionalidad, pero su defecto es la falta de individualidad. El diseño posmoderno intenta expresar la individualidad, como el diseño de Memphis, que enfatiza ciegamente la decoración de los objetos y utiliza colores brillantes, pero hasta ahora, la experimentación está muy por encima de la practicidad.
Después de todo, el diseño posmodernista ha hecho que los diseñadores presten atención al tema de la "personalidad" del diseño, y las características del diseño antimodernista son extremadamente obvias. Por ejemplo, los diseñadores italianos propusieron que los muebles no sólo proporcionan un lugar para descansar y colocar cosas, sino también un medio para restaurar las emociones perdidas y proporcionar un refugio confortable.
Ettore Tosas dijo: "Diseñar para mí... es una forma de explorar la vida, una forma de explorar la sociedad, la política, el amor, la comida e incluso el diseño mismo".
Si otros países tienen teorías del diseño, Italia tiene una filosofía del diseño, tal vez una ideología del diseño.
"Clásico" en realidad se refiere a un estilo unificado y es la expresión perfecta de los ideales de la aristocracia europea. El estilo barroco fue un retroceso a la "tendencia humanista" del Renacimiento.
El diseñador italiano señaló que en la era contemporánea de presión creciente, los muebles no sólo proporcionan un lugar para descansar y colocar las cosas, sino que también significan restaurar emociones perdidas y proporcionar un refugio confortable. De hecho, Milán tiene un encanto único. Tiendas especializadas y joyerías salpican la ciudad, y su ajetreo diario es la fuerza impulsora de su rápido desarrollo. Su arquitectura artística, sus vibrantes estudios de moda y sus extravagantes exposiciones de diseño la definen como una capital de la moda.
Comprar en Milán es un arte noble que te mantiene escudriñando y presumiendo ante los demás. Por eso mucha gente la llama “la ciudad de las familias pródigas”. Milán ha reunido las tiendas insignia de marcas de fama mundial, ocupando el primer lugar en el mundo en procesamiento de cuero, procesamiento de piedras y diseño de joyas. Vagando por las calles, se pueden ver "hombres y mujeres pródigos" de todo el mundo que acuden en masa. Por supuesto, incluso si no hay dinero, sigue siendo una alegría ver la victoria sorpresa del propietario en el escaparate.
Además de Milán, como cuna del Renacimiento italiano, Florencia también atrae a mucha gente de la moda. Hay innumerables establecimientos de fábrica (0 outlets) repartidos por Florencia. Alguien explicó que Italia es probablemente un país rico en talentos. Estos grandes diseñadores construyeron estos pequeños apartamentos en las principales capitales de la moda para retribuir a su gente. Si vais a Florencia no os podéis perder esta sala, está construida en un valle a unos 4 5 minutos de Florencia. Además de veinte o treinta marcas, cerca también hay una tienda exclusiva de DaG Direct, a unos 30 minutos a pie se encuentra el legendario Prad A. Las marcas del valle no tienen decoraciones lujosas, sólo hileras de bungalows sencillos. Pero basta con escuchar a Agnona. , Bottega Veneta, Emmanuel Ungaro, Ermenegildo Zegna, Fendl, Giorgio Armani, Gucci, Hogan, Marni, Salvatore Ferragamo, Sergio Rossi, Stella Mai Cartney, Tod's, Vaoentino, Yohji Yamamoto, Y-3 E Yves Saint Laurent
Entre esta serie de marcas, Gucci es nativa de Florencia. Desde 65438 hasta 2003, el diseñador florentino Gucci se dirigió a la clase consumidora de alto nivel que abogaba por el lujo. A partir del diseño y la producción de artículos de cuero, creó una dinastía Gucci que arrasó en todo el mundo. Precisamente porque su historia familiar está llena de emociones complejas como el encanto, la codicia, la lujuria y el asesinato, la gente la sigue una tras otra. El Gucci de hoy enfatiza la personalidad independiente sin exageración, la coordinación general y el carácter distintivo, especialmente la mano de obra exquisita, lo que lo hace sobresaliente, delicado y elegante, y se convierte en un símbolo de estatus y riqueza. En resumen, a través de un breve análisis del diseño italiano, obtenemos una revelación importante: además del sistema educativo de diseño moderno dominante en el mundo actual, puede haber otro tipo de educación en diseño.
Esto no quiere decir que la educación en diseño establecida por la Escuela de Arquitectura no sea importante, sino que la educación en diseño todavía se basa en la teoría básica del arte y la teoría humanística. Es una educación en diseño que tiene como objetivo estimular la creatividad y la creatividad personal de los estudiantes. imaginación y puede movilizar plenamente los diversos aspectos de los estudiantes. La educación en diseño holístico que abarca todos los aspectos del potencial (no solo racional, sino también emocional) es un diseño que no se contenta con resolver pasivamente las funciones de los productos prácticos y satisfacer pasivamente las demandas del mercado. está comprometido con la creación de vida y cultura. De hecho, Milán tiene un encanto único. Tiendas especializadas y joyerías salpican la ciudad, y su ajetreo diario es la fuerza impulsora de su rápido desarrollo. Su arquitectura artística, sus vibrantes estudios de moda y sus extravagantes exposiciones de diseño la definen como una capital de la moda.
Comprar en Milán es un arte noble que te mantiene escudriñando y presumiendo ante los demás. Por eso mucha gente la llama “la ciudad de las familias pródigas”. Milán ha reunido las tiendas insignia de marcas de fama mundial, ocupando el primer lugar en el mundo en procesamiento de cuero, procesamiento de piedras y diseño de joyas. Vagando por las calles, se pueden ver "hombres y mujeres pródigos" de todo el mundo que acuden en masa. Por supuesto, incluso si no hay dinero, sigue siendo una alegría ver la victoria sorpresa del propietario en el escaparate.
Además de Milán, como cuna del Renacimiento italiano, Florencia también atrae a mucha gente de la moda. Hay innumerables establecimientos de fábrica (0 outlets) repartidos por Florencia. Alguien explicó que Italia es probablemente un país rico en talentos. Estos grandes diseñadores construyeron estos pequeños apartamentos en las principales capitales de la moda para retribuir a su gente. Si vais a Florencia no os podéis perder esta sala, está construida en un valle a unos 4 5 minutos de Florencia. Además de veinte o treinta marcas, cerca también hay una tienda exclusiva de DaG Direct, a unos 30 minutos a pie se encuentra el legendario Prad A. Las marcas del valle no tienen decoraciones lujosas, sólo hileras de bungalows sencillos. Pero basta con escuchar a Agnona. , Bottega Veneta, Emmanuel Ungaro, Ermenegildo Zegna, Fendl, Giorgio Armani, Gucci, Hogan, Marni, Salvatore Ferragamo, Sergio Rossi, Stella Mai Cartney, Tod's, Vaoentino, Yohji Yamamoto, Y-3 E Yves Saint Laurent
Entre esta serie de marcas, Gucci es nativa de Florencia. Desde 65438 hasta 2003, el diseñador florentino Gucci se dirigió a la clase consumidora de alto nivel que abogaba por el lujo. A partir del diseño y la producción de artículos de cuero, creó una dinastía Gucci que arrasó en todo el mundo. Precisamente porque su historia familiar está llena de emociones complejas como el encanto, la codicia, la lujuria y el asesinato, la gente la sigue una tras otra. El Gucci de hoy enfatiza la personalidad independiente sin exageración, la coordinación general y el carácter distintivo, especialmente la mano de obra exquisita, lo que lo hace sobresaliente, delicado y elegante, y se convierte en un símbolo de estatus y riqueza. En resumen, a través de un breve análisis del diseño italiano, obtenemos una revelación importante: además del sistema educativo de diseño moderno dominante en el mundo actual, puede haber otro tipo de educación en diseño. Esto no quiere decir que la educación en diseño establecida por la Escuela de Arquitectura no sea importante, sino que la educación en diseño todavía se basa en la teoría básica del arte y la teoría humanística. Es una educación en diseño que tiene como objetivo estimular la creatividad y la creatividad personal de los estudiantes. imaginación y puede movilizar completamente los diversos aspectos de los estudiantes. La educación en diseño holístico que abarca todos los aspectos del potencial (no solo racional, sino también emocional) no se contenta con resolver pasivamente funciones prácticas de productos básicos y satisfacer pasivamente la demanda del mercado, sino que se dedica al diseño de. vida y creación cultural. lt/SPANgt.