En el proceso de formación del cross talk se utilizó la ventriloquia, el storytelling y otras técnicas artísticas. Ha sido ampliamente absorbido. Utiliza la armonía, la ironía y la comedia para expresar la verdad, la bondad y la belleza, hace reír a la gente como sus características artísticas y utiliza "hablar, aprender, bromear y cantar" como sus principales medios artísticos. Hay tres formas de actuación: comedia stand-up, boca a boca y comedia boca a boca en grupo.
Requisitos del actor
Los actores de Crosstalk son siempre interlocutores, no actores (la palabra "actor" en inglés también se puede traducir como "actor"). Los actores de Crosstalk se basan principalmente en el diálogo para crear personajes, en lugar de imágenes externas y movimientos corporales. La imagen externa de los actores de la conversación cruzada es "permanecer sin cambios en respuesta a todos los cambios", lo que está estrechamente relacionado con el estilo estético especial de la conversación cruzada.
Algunos investigadores creen que la interpretación cruzada es, en gran medida, una interpretación real de "Me interpreto a mí mismo" (ver Lu "Thoughts on Folk Art Performances", Volumen 9 de Folk Art Essays, página 76). y algunas personas piensan que se trata de una performance virtual (ver "El arte de la risa", de Xue, págs. 64-65).
Pero en cualquier caso, los movimientos corporales de los actores de la charla cruzada son sólo medios auxiliares para hacer el diálogo más vívido. Estos movimientos no son tan importantes y completos como los movimientos del drama.