¿Qué piensas sobre la notación?
Paso uno: Notas
En notación, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 se utilizan para representar los siete niveles de tono básicos. Para indicar un tono más alto, generalmente se agregan puntos al número; cuantos más puntos haya en la cabeza, más alto será el tono. Para expresar una nota más baja, generalmente se agrega debajo de la nota. Cuantos más puntos haya debajo, más baja será la nota. (Nota: El símbolo utilizado para representar la altura de una nota se llama nota)
(Puedes encontrar los ejercicios de construcción correspondientes en el teclado electrónico.)
Descanso
En notación, el símbolo de silencio está representado por 0, pero en matemáticas, 0 no tiene significado, por lo que es fácil de entender cuando se usa como símbolo de silencio. Durante la interpretación, el 0 permanece en silencio, por lo que la nota 0 no se puede encontrar en el instrumento. (Descanso: El símbolo que se utiliza para descansar se llama reposo)
Paso 3: Redondea líneas sonoras y líneas sonoras.
Línea de sonido circular: los corchetes que aparecen en el mismo nivel se denominan líneas de sonido circulares. Todos los sonidos entre corchetes se colocan en un sonido y su longitud es la suma de todos los sonidos;
Líneas heredadas: los corchetes que aparecen en diferentes niveles se denominan líneas heredadas. Las notas entre corchetes deben ser coherentes y tocarse en el orden en que aparecen.
Notas simples
En la imagen de arriba, la duración del sonido es la relación de duración del sonido de las notas y la notación es la representación de la notación en la partitura musical. La unidad más larga de un tono completo es uno. Un semitono consiste en dividir todo el tono en dos partes y tomar una parte que sea la mitad más corta que el tono completo. En notación musical, una blanca es más rápida que una nota entera.
Los amigos cuidadosos encontrarán que la "notación de notas" y la "notación de silencios" son similares. La notación de longitud de los silencios es la misma que la de las notas.
Paso 5: Práctica de escucha:
Lea junto con la voz en el vídeo y experimente lentamente la felicidad que brinda la música.
Lecturas adicionales
1. ¿Qué es la notación?
La notación es una notación que utiliza los números arábigos 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 para registrar los tonos. Casi todas las personas en el país que han leído un libro la conocen. Esta notación fue propuesta por el monje francés Sueti en 1665. Posteriormente, el famoso filósofo y escritor francés Rousseau lo mejoró y lo promovió activamente. Debido a que este método de notación era inconveniente para grabar música compleja y de varias partes, apenas fue popular en Europa. Alrededor de 1882, American Mason lo introdujo en Japón durante su conferencia. Se utilizó en las escuelas japonesas en el siglo XIX, pero ya no se utilizó. Al final de la dinastía Qing, los estudiantes que estudiaban en Japón introdujeron la notación en China. En 1904, se publicó el libro "Método de canto escolar" escrito por el Sr. Shen Xingong y se hizo muy popular. A partir de entonces, el método de notación se hizo popular en China. El autor cree que la notación, como método de grabación popular, ha desempeñado y sigue desempeñando un papel muy importante en la popularización y promoción de la música china. Sin embargo, debido a que su método de notación tiene muchas limitaciones y no es utilizado por la mayoría de los países del mundo, debemos crear las condiciones para popularizar la notación de pentagrama con el fin de mejorar el nivel de la música y comunicarnos con otros países del mundo.
2. Símbolos fáciles de entender
La notación es un tipo de notación. Debido a que es simple y fácil de entender y muy conveniente en notación y lectura, tiene una amplia circulación en China.
La notación simple tiene sus ventajas, pero también sus desventajas. Por ejemplo, memorizar un coro no es tan claro como el pentagrama y es casi imposible memorizar una partitura de piano. En el pasado, algunas personas pensaban que la notación era simple y poco científica, negando así su importante papel en la vida musical real. Esto estaba mal. Hay que admitir que la notación ha contribuido enormemente a la popularización y promoción de la música. Durante mucho tiempo, la notación seguirá desempeñando su papel positivo al servicio de las iniciativas culturales socialistas. Debido a la falta de información relevante, es imposible presentar con precisión el proceso de generación y desarrollo de la notación. Los franceses Garin (1786-1821) y Chevrolet (1804-1864); los británicos Granville (1785-1867) y Gervin (1816-1880) estudiaron y organizaron el sistema de notación. Los símbolos de nuestro país provienen de Japón. Este sistema es diferente al de Chevrolet. Según el sistema Chevey, se añaden líneas cortas de corcheas y semicorcheas encima de las notas.
Sin embargo, cuando la notación japonesa llegó a China, especialmente en los casi diez años posteriores a la liberación, se produjeron muchos cambios y novedades. Por ahora, sólo sigue una breve introducción a los símbolos actuales.
En el sistema de notación, la altura relativa de los sonidos está representada por siete números arábigos. La relación entre estos tonos, excepto los semitonos 34 y 7i, son todos tonos enteros.
Marca: 1234567i
Cantante: dorimifasollasido
Un punto en la parte superior de la nota significa cantar una octava más arriba, y añadir dos puntos significa cantar dos octavas más arriba ; por el contrario, añadir un punto debajo significa cantar una octava más abajo, añadir dos puntos significa cantar una octava más abajo. Para representar con precisión la altura absoluta de un sonido, se debe aplicar la notación de armadura. Las marcas de armadura están representadas por 1=F, 1=G, etc.
Para evitar añadir demasiados puntos por encima y por debajo de las notas, en la música coral y de conjunto, se suele utilizar el método de las octavas superiores e inferiores para grabar graves o agudos. Por ejemplo: la notación de tenor, bajo, pipa, Hu Yong bajo de octava alta; bangdi y banhu se graban con intervalos de octava baja.
La longitud de una nota se indica añadiendo un guión después o debajo de la nota.
Los afijos también se utilizan en simbología. Pero sólo hasta la negra. Las notas más largas, como las binarias y las enteras, se siguen representando añadiendo guiones.
Nota completa con punto: 1
Bisección con punto: 1
Nota de cuatro puntos con punto: 1.
Línea de puntos ocho puntos nota: 1.
Línea de puntos semicorchea: 1.
El símbolo básico para la pausa del sonido es 0. Para representar pausas de diferentes longitudes, se pueden marcar aumentando el número de ceros y agregando un punto de unión a la derecha de los ceros. Los otros comúnmente utilizados son los siguientes:
Descanso completo: 0000 Apéndice Descanso completo: 000000
Descanso de las dos: 00 más descanso de las dos: 000
Descanso de las cuatro: 0 Toma un descanso de cuatro puntos: 0.
Octavo descanso: 0 con octavo descanso: 0.
Descanso decimosexto: 0, más descanso decimosexto: 0.
Pausa de 32 puntos: 0 (tres líneas horizontales abajo) Pausa de 32 puntos: 0 (tres líneas horizontales abajo)
Para pausas de varios compases, puedes utilizar pausas largas. Escrito en el compás, el número de arriba indica el número de compases de descanso. Los sonidos que sólo tienen longitud pero no una altura determinada se representan mediante Su tono se expresa en notas y armaduras.
El tipo de compás en notación es el mismo que el del pentagrama, que está marcado con las partituras musicales. La partitura y el tipo de clave se graban juntos en la parte inferior izquierda del nombre de la música, y el tipo de compás se graba después. la firma clave. El nombre del compositor se encuentra en la parte inferior derecha del título de la música.
Las marcas de tempo y los términos de expresión se registran encima del comienzo de la primera línea musical.
En la notación de varias partes, las líneas de compás están en su mayoría separadas y cada parte se registra por separado. Sin embargo, las líneas de compás de cierta música instrumental están conectadas según la agrupación de instrumentos. Independientemente de si es parcial o no, las líneas de compás de cada voz deben estar alineadas hacia arriba y hacia abajo.
Al grabar música, preste atención a la distancia espacial de las notas, de modo que la distancia entre el compás y el tiempo sea aproximadamente igual. Escriba menos notas en un tiempo. Para notas más pequeñas que una negra, el punto bajo se registra debajo del guión.
Las reglas para la combinación de valores de tono en el sistema de notación son básicamente las mismas que las de la notación de pentagrama. Es solo que en tiempos múltiples, en lugar de que una nota represente el compás completo, las notas se agrupan en tiempos individuales y se conectan mediante ligaduras de expresión.
El método combinado de descanso es el mismo que el anterior, por supuesto, no es necesario utilizar la conexión.
La notación patrimonial se registra en la parte superior de la nota, marcada por un corchete abierto que indica el patrimonio y un número.
La transposición en notación es muy sencilla, basta con cambiar la armadura. Por ejemplo, si es necesario subir dos grados una pieza musical en clave de do mayor, cambie 1=C a 1=D.
En notación sólo se utilizan tres símbolos fonéticos: ascendente (#), descendente (b) y reducción, pero no se utilizan ascendente (×) y descendente (bb). En los sistemas de notación, las modulaciones a largo plazo se marcan con marcadores de clave de modulación en lugar de modulaciones temporales. Los símbolos fonéticos decorativos, elipses, símbolos dinámicos y símbolos de tempo utilizados en el pentagrama son básicamente adecuados para música sencilla. Para evitar confusión entre los puntos que representan el staccato y las notas altas, el staccato se representa mediante ▽ o ▼ en notación simple.
La nota de gracia corta está marcada con un pequeño tono decimosexto o decimoctavo, escrito en la parte superior izquierda o superior derecha de la tónica, y conectado a la tónica modificada con una línea conectora.
Al igual que el pentagrama, la introducción, la apertura y el final están marcados con pequeñas notas y algunas están entre paréntesis.
Al escribir acordes, los guiones debajo de las notas solo se escriben en la nota más baja.
En la actualidad, no existe un sistema completo para la notación de partituras musicales. Lo que mencioné anteriormente es solo el conocimiento más común en partituras musicales y no es completo.
3. ¿Qué tiene mejor la música en pentagrama que la notación musical simplificada?
Los pentagramas son la notación utilizada en la mayor parte de la música del mundo. Tiene una larga historia, que se remonta a las cuartetas del siglo XI. Sin embargo, el sistema actual se decidió en el siglo XVI.
Pero la notación comenzó tarde y apareció en Francia en el siglo XVII. Después de muchas mejoras, no fue hasta el siglo XIX que paulatinamente se fueron ultimando sus especificaciones. Luego se extendió a Japón y luego a China. De hecho, probablemente fue hacia el final de la dinastía Qing y el comienzo de la República de China.
En la actualidad, probablemente los lugares donde hay chinos sean los que más lo utilicen. Además de la música nacional, las canciones populares, las guitarras e incluso algunos coros de China continental utilizan la notación.
Para la mayoría de las personas que utilizan su tiempo libre para aprender música china, la notación es la primera forma de empezar. Pero si los estudiantes de la clase de música están en la escuela primaria, algunos usan el pentagrama directamente sin notación. Si es más grande, quizás un poco de ambas.
Entonces, según mi experiencia, algunas personas solo pueden leer partituras musicales, y cuando obtienen el pentagrama, tienen que darle vuelta a la música para entenderla, algunas personas solo pueden leer el pentagrama, y pueden; canta una melodía con ellos. Confundidos; algunas personas pueden leer ambos, pero uno de ellos es más rápido y preciso.
El primer tipo de personas son en su mayoría personas de clubes generales, el segundo tipo son en su mayoría personas de las clases de música de la escuela primaria y el tercer tipo son personas como nosotros que tenemos más necesidades de interpretación o reciben más atención en clubes.
Hay muchas personas que apoyan la notación de pentagrama y ni siquiera saben qué es la notación. Algunas personas apoyan la notación, creyendo que es fácil de aprender y popularizar, y que no hay nada que la notación no pueda hacer.
Mi propio proceso de ver música:
Aquí hablaré de mi experiencia personal y opiniones. Quizás pueda ser una referencia para personas con una formación musical similar a la mía.
He estado expuesto a la música china desde la secundaria, es decir, leyendo partituras musicales simplificadas. Más tarde, vine a la universidad, trabajé a tiempo parcial en Gaocheng y el campo, trabajé en la industria de la ópera y también leí partituras musicales simplificadas.
Pero mientras tanto, compré una flauta y comencé a intentar leer partituras musicales.
Después de retirarse del ejército, regresó a Kaohsiung y fue admitido en la orquesta como tenor suona. Debido a que la tonalidad del alto suona es la misma que la de la flauta, y hay muchas similitudes en la digitación excepto por unas pocas notas, trato de leer la línea musical lentamente después de darle vuelta a la partitura todos los días. Comience con una pieza musical simple. Una vez que haya recibido el pentagrama, resista la tentación de traducirlo en una pieza simple. Una vez que el director comienza a bajar la batuta, puedes empezar a tocar directamente mirando la partitura.
Por supuesto, siempre hay algunas partes que son más difíciles, así que traduje las partes en las que realmente no tenía tiempo de leer la música en línea a música simple y la grabé en clave de C.
De esta manera, poco a poco me fui familiarizando con él y me obligué a leer la partitura. Después de unos meses, la mayoría de las partituras se pueden leer directamente y me libero de la situación estresante y ocupada de tener que traducir cada vez que envío un montón de partituras.
Más tarde, con el uso de instrumentos musicales y las necesidades de la orquesta de copiar música y arreglar composiciones, poco a poco comencé a leer varias claves (aguda, contralto, bajo). Para ser honesto, hay cuatro o cinco instrumentos musicales de uso común (sin contar el mismo instrumento con diferentes tonos). Cada instrumento requiere memorizar seis u ocho digitaciones simples y dos o tres digitaciones de notación lineal. Sesenta digitaciones. Realmente mucho dolor de cabeza.
Por eso, a veces los errores son inevitables. Sin embargo, como el grado de uso común es diferente, la probabilidad de error también lo es. Básicamente, cuantos menos instrumentos cambie, más armaduras utilice, menos marcas temporales tendrá y menor será la posibilidad de errores.
Otros instrumentos:
De hecho, admiro a los flautistas. A menudo cambio mi flauta y leo las partituras, lo cual es realmente mágico. Si lo miramos desde la perspectiva de la transposición de instrumentos como la trompa y el clarinete, la partitura en sí debe estar afinada. Es decir, la partitura registra qué instrumento se utiliza y en qué tonalidad. Después de cambiar de instrumento, el intérprete debe seguir tocando con la misma digitación y la partitura debe transponerse previamente.
Por lo tanto, los directores de orquesta occidentales deben tener fuertes habilidades de lectura y organizar los diferentes cambios clave en la partitura hasta sus posiciones originales.
Por el contrario, en el caso de los instrumentos transpuestos, las partituras de música china no se transponen y algunas incluso utilizan claves de forma arbitraria, lo que genera una carga fuera de la posición de interpretación. Por ejemplo, muchos instrumentos musicales chinos, llamados altos, usan la clave de sol para registrar el tono real, en lugar de usar la clave de alto con solo escuchar el nombre. Algunos instrumentos tienen un rango muy alto, pero aún usan notación de tono real y no hay notación de inversión (octava inferior), lo que dificulta la lectura de la música.
Se puede ver que, aunque el uso de la notación de líneas es actualmente un método comúnmente utilizado por las orquestas profesionales, no existe un estándar unificado para la notación de líneas en el círculo musical chino, y los intérpretes deben dedicar un esfuerzo adicional para resolverlo. estos problemas.
Los instrumentos de viento transpuestos, como las flautas, la suona tradicional, etc., tienen todos los problemas de transposición mencionados anteriormente cuando utilizan la notación lineal. En cuanto a otros instrumentos musicales, generalmente tienen tonos fijos (dulcimer, sheng) y cuerdas fijas (en su mayoría punteadas), por lo que hay menos problemas.
Cómo distinguir entre la mano izquierda y la derecha con símbolos de dos manos
El método de notación de la notación de piano es el mismo que el método de notación de la música de pentagrama, y también se divide en líneas altas y bajas. En términos generales, la línea superior es el pentagrama de música alta, que suele ser la parte melódica principal de la música, y la línea inferior es el pentagrama de música baja, que es la parte de acompañamiento de acordes de la música (algunas obras polifónicas tendrán tres o más pentagramas de música).
La parte melódica principal de la música (es decir, la línea superior) generalmente se toca con la mano derecha; la parte de acompañamiento de acordes de una pieza musical (es decir, la siguiente línea) generalmente se toca con la mano izquierda. . Sin embargo, esto no es absolutamente inmutable. Debido a las necesidades de la interpretación musical, también es común que la melodía principal de la música se mueva a la parte del bajo izquierdo, o no es raro que las manos izquierda y derecha realicen una transposición cruzada en la misma línea musical. En este caso, normalmente el compositor hará una marca en el cambio para indicar si se toca con la mano izquierda o derecha, como m.d para la mano derecha, m.s para la mano izquierda, etc.