Santiago es el símbolo del hombre perfecto preconizado por Hemingway: fuerte, generoso, amable y cariñoso. Incluso si fracasa en el ámbito de la vida y se enfrenta a un destino irreversible, sigue siendo un hombre espiritual fuerte y un "tipo duro". El "tipo duro" es un tema común en las obras de Hemingway y un personaje común en sus obras. Se mantienen fuertes e inflexibles frente a enormes presiones externas y desgracias, e incluso desprecian la muerte. Aunque fracasaron, mantuvieron su dignidad humana y su coraje y tuvieron el comportamiento de ganadores.
Hemingway trabajó duro toda su vida. Lo primero que hago al levantarme por la mañana es escribir. Cuando escribía, también tenía un hábito que la gente común no tenía: escribir de pie. Dijo: "Escribo de pie, me apoyo sobre un pie. Adopto esta postura, que me pone en un estado de tensión y me obliga a expresar mis ideas lo más brevemente posible".
20 En En las décadas de 1930 y 1940 creó la imagen de un guerrero antifascista que se deshizo de la confusión y el pesimismo, luchó valientemente por los intereses del pueblo y realizó sacrificios intrépidos, y escribió la novela "Por quién doblan las campanas". En la década de 1950, Santiago era retratado como una "imagen de tipo duro" al que "puedes destruirlo, pero no derrotarlo" (obra representativa "El viejo y el mar", 1950). Hemingway es un monumento espiritual a la nación estadounidense.
La década de 1920 fue el período inicial de la creación literaria de Hemingway. Escribió "En nuestro tiempo", "Marea primaveral", "Hombres sin mujeres" y las novelas "El sol también sale" y "Adiós a las armas". Durante este período, así como el mundo occidental detrás del colapso de la sociedad degeneró en el páramo que vio Eliot, la novela "The Sun Also Rises" cuenta las escenas de la vida y su mundo espiritual de un grupo de jóvenes que viven en la Europa de la posguerra. . cambios profundos. El protagonista de la novela, Jack Barnes, es un periodista estadounidense cuya capacidad sexual quedó destruida por la guerra. Se enamoró de una enfermera británica, Brett Ashley, y ella se enamoró de él, pero nunca llegaron a estar juntos.
El escritor estadounidense Robert Cohen tiene muchas fantasías falsas y románticas sobre la vida. También se enamoró de Brett, pero a ella no le agradaba. Este grupo de jóvenes, después de muchas vicisitudes de la vida, vagaron por el continente europeo después de la guerra, sin hacer nada en todo el día, bebiendo, peleando o peleando. La guerra les quitó a sus seres queridos y les dejó cicatrices físicas y mentales. Están extremadamente disgustados con la guerra, tienen dudas sobre la justicia y los valores tradicionales y están cansados, confundidos y frustrados por la vida. La novela denuncia la guerra desde una perspectiva única y es antibelicista. Esta novela se ha convertido en una obra representativa del género literario "Generación Perdida" porque describe la confusión de una generación.
"Adiós a las armas" es la obra maestra de Hemingway. Tomando como tema la guerra antiimperialista, reveló las razones históricas del surgimiento de la "Generación Perdida" y acusó a la guerra de destruir los ideales y la felicidad de la gente, herir los corazones de la gente y destruir millones de vidas inocentes. Esta obra revela las características básicas del estilo de prosa de Hemingway y el "arte narrativo moderno". La trama de la obra es simple, la concepción artística es pura, el lenguaje no tiene pretensiones, las frases son breves y concisas y la descripción del entorno logra. una mezcla de escenas.
En la década de 1940, basándose en sus vivencias e impresiones en África, escribió “Las verdes montañas de África” y “Las nieves del Kilimanjaro”, y publicó también “La breve vida de Francis Mabekan”. felicidad". En 1932 se publicó "Muerte en la tarde", defendiendo el famoso dicho del arquitecto estadounidense Rodwig de "menos es mejor", refinando las obras, acortando la distancia entre las obras y los lectores y proponiendo el "principio del iceberg", que Sólo expresa el ocho por ciento de las cosas, lo que hace que la obra sea rica, sutil y estimulante.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la creación de Hemingway entró en una etapa posterior. Su obra maestra "El viejo y el mar" ganó el Premio Nobel de Literatura en 1954 por su valentía en "un mundo real lleno de violencia y muerte" en la novela. El motivo del premio es: "Por su dominio del arte narrativo, que se refleja de forma destacada en su nueva obra "El viejo y el mar", y también por su influencia en el estilo contemporáneo, Hemingway es digno de este elogio". . Las creaciones de la vida de Hemingway han dejado una página gloriosa en la historia de la literatura moderna. Usó su propia experiencia para exponer la hipocresía de las autoridades y la crueldad de la realidad, retratando la confusión de la generación más joven en los Estados Unidos. Sus obras están llenas de amor por los trabajadores, permitiendo que el realismo gane nueva gloria en un ambiente abierto. e inclusiva manera de explorar la creación artística!
Tras ganar el premio, Hemingway padeció diversas enfermedades, que le provocaron un gran dolor físico y mental.
Su incapacidad para crear obras más influyentes lo deprimió y lo hizo pesimista, y finalmente se suicidó para hacer sus necesidades. Esta es también una búsqueda de la "tenacidad" de Hemingway.