Antecedentes
Isozaki nació en Oita, Japón en 1931 y es un arquitecto japonés de fama mundial. Después de graduarse en el Departamento de Arquitectura de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio, Isozaki continuó estudiando y trabajando con Kenzo Tange.
En 1963 fundó Arata Isozaki Design Studio. Desde entonces, se ha convertido durante décadas en un maestro activo en el campo de la arquitectura internacional, con numerosas obras y numerosos premios.
Estilo de diseño
Isozaki Shin es bastante audaz en cuanto a colores y estilos de diseño. Su creatividad y capacidad de diseño detallado se han convertido en su firma de diseño única. Al igual que otros arquitectos japoneses, el nuevo trabajo de Isozaki está profundamente influenciado por la cultura local, pero también muestra su aguda perspicacia y su sutil sentido del humor. Cuando se esfuerza por combinar las creencias tradicionales con la cultura occidental, sus obras alcanzan un estado de perfección, es decir, sus obras adoptan simultáneamente las ideas de diseño de las culturas oriental y occidental y expresan factores culturales en metáforas poéticas, encarnando la combinación de la cultura tradicional y la moderna. vida.
Los pensamientos del maestro
Isozaki Shin es conocido como el maestro de la metáfora. Él cree: "El significado en arquitectura no es denotativo, sino principalmente connotativo. Esta connotación se basa en la sugerencia y la metáfora. El 'lenguaje arquitectónico' requiere una conexión". Hay nueve metáforas comunes en las nuevas obras de Isozaki: androginia, letras y funcionales. máquinas, sólidos platónicos, oscuridad, vacío, ruinas, sombras, oscuridad. Para el diseño del Musashi Hills Country Club, Isozaki descubrió hermosos esquistos verdes en las excavaciones de los cimientos. Decidió incorporar madera y piedra al nuevo club como símbolos significativos y la memoria del gran bosque, creando un elemento simbólico con trama en la arquitectura. El obelisco se utiliza como metáfora del bosque que una vez creció en su base. La luz del sol se difunde a través de la reja de madera del obelisco en forma de hoja, y las cuatro columnas de troncos dentro de la torre se convierten en símbolos simbólicos en lugar de componentes estructurales. Aquí, el obelisco no es sólo el centro compositivo de la forma espacial, sino que sus consecuencias metafóricas generan múltiples interpretaciones, realzando la conexión y la belleza del lenguaje arquitectónico.
Entre los arquitectos, algunos, como Alvar Aalto o Tadao Ando, triunfan trascendiendo el tiempo y el lugar y expresando la propia personalidad del autor o "las huellas de la mano". Su arquitectura a menudo se pierde en una repetición homogénea debido a la personalidad o "caligrafía" del autor. Al contrario, Nobu Isozaki ha trabajado duro para eliminar sus propias huellas en sus obras. Recientemente, suele utilizar palabras como arquitectura formal, arquitectura superconceptual y arquitectura capital. Se puede ver que su corazón está lleno de la idea de tratar de deshacerse de esta realidad similar a las "huellas de manos" y. perseguir la arquitectura metafísica.
Características del diseño
Isozaki utiliza modelos geométricos simples para crear un sistema estructural claro y tecnología de construcción de alto nivel. A menudo incorpora cubos y celosías a la moda moderna. Sus obras son a menudo sencillas, toscas pero no arrogantes, siendo los techos abovedados la característica principal de sus diseños. Puede usar diferentes estructuras y formas para crear mucho espacio e intentar que los bordes parezcan más suaves. Al diseñar, Isozaki suele dibujar mentalmente una figura aproximada y luego transformarla en un modelo geométrico fresco, colorido, puro y profundo.
El nuevo edificio diseñado por Isozaki tiene un efecto visual muy fuerte, especialmente el contraste y el énfasis. Una vez dijo que la arquitectura es la forma y estructura de los edificios controlada por el arquitecto. Aprovechar al máximo la luz, los patrones y el volumen espacial es una de las razones importantes por las que la arquitectura de Isozaki ha atraído la atención de la gente. Sus obras no sólo son intrínsecamente significativas, sino también extremadamente vívidas y conmovedoras. Los interiores que diseñó son simples y claros, con estructuras sintéticas simples que proporcionan un espacio sintético más neutro.
La nueva obra maestra de Isozaki:
Biblioteca de Oita, Prefectura de Oita (1966)
Museo Municipal de Arte de Kitakyushu (1974)
Kitakyushu Municipal Biblioteca Central (1974)
Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Gunma (1974)
Museo de Arte Konaiyama de la ciudad de Western Wei (1983)
Edificio del Centro Tsukuba (1983) )
Museo de Arte Moderno de Los Ángeles (1987)
Decoration Plaza (Amigos del ama de casa) (1987)
Museo de Arte Mito (1990)
p>¿Sala de Exposiciones Internacionales Huabo de Osaka? 9?9 Exposición Internacional Aquarium (1990)
Estadio de Barcelona (1991)
Centro de Apoyo Científico y Tecnológico de la Prefectura de Hyogo (1993)
Museo de Humanidades de A Coruña y Ciencias (1993)
Plaza de Conciertos de Kyoto (1995)
Sala de Conferencias de Nara (1999)