1. Cómo gestionar un estudio de diseño de moda
1. Dado que se trata específicamente de "trajes, camisas de vestir" y no de ropa de mujer, la tecnología es lo primero (de lo contrario, sería "diseño"). Por supuesto, la tecnología y el diseño interactúan. Hay tecnología en el diseño y hay diseño en la tecnología. Sin embargo, para productos relativamente estándar, trajes, vestidos y camisas, en primer lugar, su maestro cortador es muy, muy importante.
2. En segundo lugar, tu propio estilo de vida y círculo vital. Esta es una relación lógica muy simple. Si desea atender a clientes de alto nivel (la diferencia entre los sastres personales de hoy y los sastres anteriores es que en el pasado, si no tenía dinero para comprar ropa para los sastres, ahorraba dinero; ahora, si no tiene dinero para comprar productos confeccionados, puedes tener dinero para ser sastre personal). Debes conocer el estilo de vida de los huéspedes de alto nivel.
3. Tu comprensión de la etiqueta de la moda. Usar trajes y camisas es muy particular. Existen diferentes prendas de vestir masculinas para diferentes ocasiones, que van desde colores hasta estilos. ¡Usar la ropa equivocada es el mayor error que jamás se haya cometido! Tienes que aprender todo esto tú mismo antes de poder compartirlo con tus invitados.
4. ¡Cultivo personal! Como tengo un grupo de amigos diseñadores que realizan personalizaciones de alto nivel, tengo un profundo conocimiento de esto. Los diseñadores con alta educación y experiencia son obviamente muy populares entre los clientes. Sentirás que cuando estás con ellos no estás hablando de una prenda de vestir, sino de muchos temas de la vida. Como opiniones sobre la belleza; cosmovisión, etc. La comunicación espiritual entre el diseñador sastre personal y el cliente es muy importante.
2. Ventajas de abrir un estudio de diseño de moda
1. Análisis de recursos Últimamente muchos amigos me han preguntado si tengo algún proyecto rentable. Una vez les sugerí que intentaran abrir una tienda de ropa. Pero los comentarios me sorprendieron rápidamente. No es que todos ganaran dinero, sino que muchos de ellos perdieron y sufrieron grandes pérdidas. Por costumbre profesional, realicé una inspección in situ y descubrí que había muchas razones por las que sus negocios fracasaron. Algunos de ellos no abrieron una tienda porque no sabían nada o eran ignorantes, y fracasaron porque no sabían operar y administrar.
2. Segmentación y posicionamiento del mercado Antes de abrir una tienda de ropa, primero debes analizar las ventajas de tus propios recursos. De hecho, esto sigue el principio más básico: ¡cuánto puedes hacer! Como empresa de ropa, debes analizar tus propias ventajas.
3. Introducción al segmento de mercado: Requerimos que antes de tomar una decisión, primero debemos mirar las ventajas de recursos que tenemos y tomar una decisión en base a esto. Entre estos numerosos mercados de ropa, algunos tienen mercados únicos para que todos puedan elegir.
4. Introducción a los modelos de tiendas: Actualmente existen muchos tipos de tiendas de ropa en el mercado, tales como: cadenas de tiendas de ropa de marca (las tiendas de ropa Adidas son así), tiendas de ropa masivas (no hay ninguna marca). monopolio de la ropa de mujer y de hombre), centros comerciales Mostradores de ropa y grandes supermercados de ropa, el siguiente paso es alquilar una casa y encontrar fuentes de bienes.
3. Preparación
1. Los principiantes primero deben convertirse en sastres y poder cortar y coser telas para convertirlas en ropa real según los patrones de la ropa. En esta etapa, deberán preparar una máquina de coser y al menos un libro de sastrería autodidacta que le ayudará a mejorar sus habilidades de sastrería.
2. Practica el dibujo de ropa. Los diseñadores de moda no necesitan ser particularmente competentes en bocetos, pero deben poder utilizar bocetos para expresar con precisión el estilo, la tela, el patrón y el color de la ropa. Puedes comprar libros sobre dibujo de ropa en librerías para mejorar tus habilidades de dibujo.
3. Familiarizarse con las características de diversos tejidos. Los principiantes deben estar familiarizados con la comodidad, la transpirabilidad y la expresividad de varios colores y patrones de telas, y luego combinar sus propios conocimientos de sastrería para crear y diseñar. Sólo a través del diseño y la práctica continuos podrán mejorar su nivel.