(1) Maupassant
Famoso novelista realista crítico francés del siglo XIX. El primer cuento, "La bola de sebo", se publicó en 1880. Desde entonces, se han publicado uno tras otro un gran número de cuentos que combinan perfectamente cualidades ideológicas y artísticas, ganando elogios de los maestros del cuento del mundo. Sus obras reflejaron amplia y profundamente la realidad social de Francia en la segunda mitad del siglo XIX, expusieron sin piedad la fealdad de la moral burguesa y simpatizaron con la "gente pequeña" de la clase baja. Esta novela tiene un concepto novedoso, descripciones vívidas, lenguaje personalizado y diseño inteligente. Entre sus obras representativas se incluyen los cuentos "Ball of Sebo" y "The Necklace", y las novelas "Life" y "Good Friends" (también traducidas como "Beautiful Friends").
Maupassant estuvo profundamente influenciado por Flaubert. Tiene una perspectiva única, ve cosas que otros no pueden ver, crea personajes con tramas sencillas, resalta su personalidad con detalles reales, refleja contenido ideológico realista y tiene un estilo artístico fascinante.
Maupassant partió de la descripción de asuntos triviales y corrientes y aplicó al extremo las habilidades de los cuentos, formando un estilo de escritura realista y natural. Su estilo narrativo es casi esbozado, vívido y precioso, con sólo unas pocas pinceladas. El entorno y la atmósfera de los personajes son vívidos en el papel y las descripciones son precisas y concisas. Se puede decir que cada palabra y oración se considera cuidadosamente.
②Chéjov
Escritor realista crítico ruso, dramaturgo y maestro del arte del cuento en el siglo X. Sus primeras colaboraciones satirizaron y expusieron la fea cara de la burocracia rusa, con humor y provocando reflexión. A mediados de la década de 1980, creó cuentos humorísticos y trágicos, que reflejaban las vidas desafortunadas de personas de la base de la sociedad que sufrían humillaciones y daños, y tenían un profundo significado ideológico. Entre sus obras representativas se encuentran los cuentos "Camaleón", "Aflicción", "Wanka", "Distrito Seis", "La Trampa", etc.
Chéjov creó una novela psicológica lírica con un estilo único, un arte simple y delicado. Interceptó fragmentos de la vida cotidiana y utilizó delicados detalles artísticos para describir y retratar verdaderamente la vida y los personajes. Este tipo de novela es muy lírica, expresa su descontento con la fea realidad y el anhelo de un futuro mejor, integrando elogios y culpas, alegría y dolor en el sistema de imágenes de la obra. Cree que "la hermana del genio es la sencillez" y "la capacidad de escribir es la capacidad de borrar la mala escritura". Aboga por la narrativa "objetiva", diciendo que "cuanto más objetiva, más profunda es la impresión". Confía en la imaginación y la capacidad de comprensión de los lectores y los recomienda a descubrir el significado de las obras a partir del sistema de imágenes.
Los temas, tendencias y estilos de las creaciones dramáticas de Chéjov son básicamente similares a sus novelas líricas psicológicas. No sigue tramas extrañas y tortuosas, sino que describe la vida cotidiana y los personajes, revelando aspectos importantes de la vida social. Las obras de Chéjov son ricas en subtexto y lirismo. Su realismo está imbuido de un poder inspirador y un profundo simbolismo. "Seagull" y "Cherry Orchard" son sus símbolos artísticos originales. Stanislavsky, Danchenko y el Teatro de Arte de Moscú (fundado en 1898) colaboraron creativamente con Chéjov e hicieron grandes innovaciones en el escenario del festival.
(3) O. Henry
Famoso escritor realista estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX. Fue acusado falsamente y encarcelado durante tres años. Después de mudarse a Nueva York, se especializó en escritura, escribiendo un cuento para una publicación periodística casi todas las semanas. Escribió casi 300 cuentos y una novela en su vida, exponiendo y satirizando el decadente sistema capitalista, las leyes inhumanas y la moral hipócrita. Entre sus obras representativas se encuentran la novela "El repollo y el emperador", el cuento "El regalo de los magos", "El policía y el himno", etc.
La observación y el análisis de la sociedad y la vida de O. Henry no son profundos, y algunas de sus obras también son muy superficiales. Sin embargo, vive en una vida difícil, a menudo comparte las alegrías y las tristezas con gente pequeña y frustrada. , y puede expresar sus sentimientos con técnicas ingeniosas para expresar sus sentimientos complejos. Sus obras tienen ideas novedosas, un lenguaje humorístico y, a menudo, finales inesperados. También se la ha llamado "una enciclopedia humorística de la vida estadounidense" porque describe muchos personajes y está llena de interés por la vida.
Desde un punto de vista artístico, O. Henry es bueno capturando las escenas dramáticas irónicas y filosóficas de la vida, y describe los rasgos de carácter de los personajes con trazos similares a los de los dibujos animados. La trama de la obra se desarrolla rápidamente y de repente aparece un final inesperado que deja a los lectores estupefactos e incapaces de evitar admitir que la historia tiene sentido y luego elogiar la ingeniosa concepción del autor.
Su estilo de escritura es vivaz y hace buen uso de juegos de palabras, falsete, homofonía y escrituras antiguas. Estaba lleno de diversión y era conocido por su sonrisa llorosa. También describió, creó y reprodujo la atmósfera, especialmente la de la vida nocturna metropolitana, con preciso detalle.
A juzgar por la naturaleza del tema, las obras de O. Henry se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías. Uno trata sobre la vida en el oeste de Estados Unidos; otro, sobre la vida en algunas grandes ciudades de Estados Unidos; y el otro, sobre la vida en América Latina; Estos diferentes temas están obviamente estrechamente relacionados con las diferentes experiencias del autor en varios períodos importantes de su vida. Entre las tres categorías de obras, no hay duda de que las obras que describen la vida urbana son las que tienen el mayor número y la mayor importancia.
Las contradicciones en el pensamiento de O. Henry y la debilidad de sus obras tienen mucho que ver con su entorno creativo. Incluso cuando se hizo famoso y muy popular entre los lectores, su vida seguía siendo a menudo de pobreza. Una vez dijo sin rodeos: "Escribo para el pan".