A juzgar por la situación general de las dinastías Qin y Han en la historia, su sistema social, su riqueza material y sus actividades espirituales tendían a ser vigorosos. En 221 a. C., el rey Qin derrotó a los seis reinos y estableció el primer estado feudal centralizado, multiétnico y unificado de la historia de China. En el año 206 a. C., la dinastía Qin cayó y su reinado duró sólo una docena de años. Sin embargo, debido a la unificación del país, la concentración de recursos humanos, materiales y financieros y la mejora de la productividad social, los gobernantes tienen enormes riquezas materiales y derechos extremadamente elevados. Para promover la gran causa de la unificación, mostrar la supremacía del poder real, servir propósitos políticos, perseguir el disfrute de una vida lujosa y esperar ser tan rico y noble como antes, la clase dominante concedía gran importancia a las artes plásticas. La mala costumbre de "nacer sin alimentar el alma y estar muerto por la muerte" ha hecho que las tumbas murales, las tumbas de piedra con retratos y las tumbas de ladrillo sean muy populares. Por eso se llevaron a cabo construcciones a gran escala y no se escatimó dinero ni mano de obra para construir palacios y mausoleos privados. Estos edificios se convirtieron en lugares importantes que reflejan el desarrollo artístico de este período. El funcionamiento institucionalizado de esta política centralizada se refleja en el arte, mostrando su unidad y grandeza. Asimismo, también se ha mejorado significativamente la amplitud y profundidad del arte que refleja la vida real.
Después de la muerte de Qin, Liu Bang estableció la dinastía Han Occidental. En los primeros años de la dinastía Han Occidental, los gobernantes aprendieron las lecciones de la rápida desaparición de Qin, tomaron medidas para aliviar los conflictos de clases, como reducir los impuestos para apaciguar al pueblo, cambiaron la política de confinamiento ideológico de los gobernantes Qin y revivieron la "escuela". de pensamiento" que había existido desde el Período de los Reinos Combatientes. Además, el pensamiento taoísta de "gobernar sin hacer nada" fue designado como el pensamiento dominante a principios de la dinastía Han, que desempeñó un papel en la recuperación, restauración y desarrollo de la producción social. En la época del emperador Wu de la dinastía Han, defendió el confucianismo para fortalecer la gobernanza y adoptó el pensamiento político de Dong Zhongshu de "deponer cientos de escuelas de pensamiento y respetar únicamente el confucianismo". Con su fuerte poder nacional, derrotó a los Xiongnu, abrió el "Pasaje de la Región Occidental", promovió la integración de varios grupos étnicos e hizo que los intercambios culturales y económicos entre China y países extranjeros fueran cada vez más estrechos. Su ideología ha cambiado dramáticamente. Bajo el control directo de la aristocracia feudal, la creación artística debía satisfacer continuamente la política y el disfrute de la vida. Durante los reinados de los emperadores Wu, Zhao Di y Xuan de Liang, el arte se consideraba una forma eficaz de honrar al personal meritorio, y se lograron grandes logros en esculturas conmemorativas a gran escala y murales palaciegos. Varios productos de arte son más exquisitos y extremadamente hermosos, y el nivel técnico también mejora día a día. Durante este período, los gobiernos central y local también establecieron agencias especiales para gestionar la producción artesanal. Con la mejora de la tecnología de producción, las artes y la artesanía lograron un desarrollo integral basado en la generación anterior, y algunas incluso lograron logros sobresalientes. Durante este período, el arte jugó un papel positivo no sólo en las formas artísticas tradicionales, sino también en el desarrollo de la vida social antigua y la vida espiritual de las personas.
1. El desarrollo y realización de la caligrafía y el corte de sellos
La escritura tiene su origen en las necesidades reales de la vida real y en la imitación y reproducción abstracta de los fenómenos naturales. Ha pasado por varias etapas de evolución, incluidas inscripciones en huesos de oráculo, inscripciones en bronce, escritura de sellos, escritura oficial y escritura regular. La escritura temprana puede describirse como "pintura tipográfica", como "(montaña)" (agua) "(sol)" (luna), etc., formando la característica sobresaliente de "gesticular con formas", que es lo que llamamos jeroglíficos. Los cambios más dramáticos en la escritura china ocurrieron durante las dinastías Qin y Han, y la caligrafía china como arte se estableció principalmente durante este período. Después de la simplificación, la escritura del sello grande creó la escritura del sello pequeño, la escritura oficial se desarrolló hasta la madurez, la escritura cursiva se desarrolló para Cao Zhang, y la escritura regular y la escritura en ejecución también estaban en su infancia. La gente consideraba la caligrafía como una "actividad artística", y hubo los primeros calígrafos cuyos nombres fueron registrados en los libros de historia, como Li Si (el organizador de Xiaozhuan), Zhao Gao, Hu Wujing, Cheng Miao, etc. Las marcas de caligrafía y tinta de las dinastías Qin y Han que se pueden ver hoy en día incluyen escrituras de seda, tiras de bambú y murales, inscripciones en botellas de cerámica, así como inscripciones en vasijas de metal, marcapáginas en objetos lacados, tallas de ladrillo y tallas de piedra, entre otras. qué tallas en piedra son las más abundantes. Las llamadas "hojas vibrantes para encontrar raíces y orígenes" es la teoría de que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. En lo que respecta a la escritura del sello, incluye la escritura del sello anterior a Qin, la escritura del sello unificado Qin posterior y la madurez de Han Li. Se puede decir que el arte de la caligrafía de las dinastías Qin y Han jugó un papel fundamental en el desarrollo posterior de la caligrafía y la pintura en China.
Por supuesto, el arte de escribir también ha propiciado el surgimiento y desarrollo de otras artes. Por ejemplo, el corte de sellos es un arte tradicional antiguo y único en China, que expresa la comprensión de la gente sobre la naturaleza, los sentimientos internos y algunos pensamientos. Su surgimiento y desarrollo, hasta su finalización, están estrechamente relacionados con el arte de la caligrafía, con una historia de desarrollo de más de tres mil años. Durante las dinastías Qin y Han, para fortalecer la centralización y las interacciones sociales complejas, los sellos se utilizaron cada vez más en los campos político, económico y cultural. Se han adoptado medidas para promover la armonización en todos los aspectos.
En términos de regulaciones, Qin Shihuang cambió la práctica tradicional de usar trípodes como símbolo del poder real durante los sacrificios en las dinastías Shang y Zhou, y los reemplazó por sellos. Al formular leyes y reglamentos, el nombre del sello, los materiales utilizados, la forma, el estilo del botón del sello, etc. , ha sido estrictamente estandarizado en la secuencia jerárquica. Qin Shihuang estipuló que el sello del emperador debería llamarse "Xi" y el sello de la gente común debería llamarse "Xi". Los emperadores posteriores continuaron utilizando esta regla. El sello oficial de la dinastía Han se llamaba "Zhang" o "Yin", y el sello privado se llamaba "Yin" o "Xinyin". De aquí proviene la palabra común "Feng". En cuanto al contenido del sello, además del sello oficial y el sello privado, también hay modismos impresos, que fueron pioneros en el sello de ocio de generaciones posteriores. Bajo la influencia de la escritura oficial, se formó una nueva fuente de escritura de sello en la dinastía Han, llamada "Mi Seal". La estructura de la fuente es simple, los trazos son rectos, regulares y hermosos, y el grosor es variable, lo que muestra un estilo de nueva era. Además de los sellos falsos, también hay sellos decorativos con caligrafía de pájaros e insectos, que son diferentes de los de la dinastía Zhou del Este y enfatizan la importancia de la caligrafía. Las escrituras de sellos de aves e insectos de la dinastía Han occidental son más concretas, mientras que las de la dinastía Han del este son en su mayoría escrituras de sellos curvos y enrevesados de una sola línea. El material de impresión en la dinastía Han era el cobre, que podía fundirse o cincerse. La mayoría de los sellos de la dinastía Han Occidental eran sellos fundidos, pero los sellos eran los más exquisitos y los sellos eran gruesos y generosos. En la dinastía Han del Este, era famoso por su corte e impresión, que era adecuado para uso de emergencia y la impresión no era falsa. Estos dos estilos básicos diferentes influyeron en gran medida en las generaciones posteriores de corte de sellos y en la amplia conciencia estética de Hou Hong. Con el desarrollo y la mejora gradual del sistema oficial feudal, los cambios en los estándares estéticos y el aumento de los gustos estéticos, el corte de sellos ha alcanzado un desarrollo sin precedentes, y sus formas de expresión son diversas, ya sea como sello para cartas o como sello. sello. Por lo tanto, las dinastías Qin y Han fueron el primer período pico para el desarrollo del corte de sellos, que también sentó las bases para los posteriores "Sellos Qin y Han".
2. Representantes y expresiones destacados de la pintura
El arte pictórico de las dinastías Qin y Han generalmente incluye palacios, murales de templos, murales de tumbas, pinturas sobre seda y artes y artesanías decorativas. Durante las dinastías Qin y Han, había ladrillos de retrato similares a las piedras de retrato, que eran materiales artísticos ricos y distintivos durante las dinastías Qin y Han. Utilizando un cuchillo en lugar de un bolígrafo, el artista crea muchos dibujos hermosos sobre ladrillos y piedras duras que son a la vez pinturas y esculturas. Los ladrillos retrato de la dinastía Qin se fabricaban mediante dos métodos: estarcido y grabado. Sus formas se dividen en dos tipos: ladrillos huecos grandes y ladrillos planos macizos. Los ladrillos Qin suelen estar decorados con rombos, cuadrados, palíndromos, cirros, nubes triangulares, cuerdas, telas toscas y otros patrones. , la técnica es el estampado de motivos florales. Por otro lado, los mosaicos Qin están dominados por nubes cirros y los mosaicos se desarrollan de semicirculares a circulares. Los ladrillos Han se producen mejor en Henan, Sichuan y otros lugares. Los ladrillos huecos rectangulares producidos por el primero están impresos con varios patrones geométricos y patrones animales, humanos y arquitectónicos. Este último produce una gran cantidad de ladrillos cuadrados, a menudo decorados con diversos patrones para expresar un tema determinado, principalmente trabajo de producción, equitación, costumbres sociales, mitos y leyendas, arquitectura de jardines, etc. Como ladrillos para disparar, ladrillos para pozos de sal, ladrillos para jardín, etc. , son todos representativos. Los palacios de las dinastías Qin y Han generalmente pintaban murales o utilizaban patrones exquisitos y cuadros espaciosos para expresar la majestuosidad de la clase dominante. Los retratos de héroes sirven como modelos de inspiración para los funcionarios; Las obras de arte de la dinastía Han se pueden dividir en cinco categorías: murales, retratos en piedra y ladrillos, pinturas lacadas, decoraciones enchapadas en cobre, tallas en piedra y esculturas de arcilla. Está representado por los murales de la tumba Han de Wang Du y algunos relieves de piedras y ladrillos de Sichuan. Además, los retratos en piedra de la dinastía Han presentan figuras, animales y plantas que son simples, vívidos, vigorosos y generosos. El método es principalmente el método de tallado en relieve para levantar el suelo, y algunos también tienen la forma de tallado en línea. Estos retratos en piedra fueron desenterrados en Shandong y Henan. Además, las técnicas de producción de tallas de jade también se han mejorado enormemente y se han desarrollado métodos de procesamiento como el tallado, el grabado y el relieve, y los objetos tallados son exquisitos. El vidrio, la madera, los objetos lacados y los tejidos también tienen sus propias características.
Hay muchas decoraciones y murales en el interior y en los aleros de los edificios de la dinastía Han. Aunque no se han descubierto muchos murales de tumbas ahora, y el contenido y la cantidad no son tan ricos como los de las piedras y los ladrillos de los retratos, tiene un significado especial porque es una pintura real y de gran escala, lo que representa directamente el hecho de que los murales fueron popular en la dinastía Han. Las piedras y los ladrillos para retratos son los materiales más importantes en la historia del arte de la dinastía Han y son ricos en cantidad y contenido. En particular, el énfasis en las personas de la dinastía Han eran algunos conceptos especiales mezclados con "clásicos confucianos" y "supersticiones tabú". Bajo la influencia de la ortodoxia confuciana, la descripción de los personajes en las pinturas sobre seda se centra en la tipología y el nivel pictórico alcanzado. La pintura de figuras chinas precede a la pintura de paisajes y a la pintura de flores y pájaros. Tiene la función de "amonestar a los brillantes, probar los altibajos" y "aconsejar a los demás que hagan el bien". Es valorada por la clase dominante y se desarrolla rápidamente. Por la gran cantidad de murales de tumbas Han descubiertos por la arqueología y las numerosas pinturas de las dinastías Qin y Han registradas en la literatura, podemos saber que la pintura fue la ganadora en ese momento. Al mismo tiempo, la pintura en seda "Ming Jing" desenterrada en la Tumba No. 1 de Mawangdui en Changsha, Hunan en 1976 demuestra aún más el excelente nivel de la pintura en este período.
Es el más completo que se conserva, con exquisitas pinturas y alto nivel artístico. Del contenido de la imagen se puede ver que su tema es orar para que el alma del difunto ascienda al cielo. La apariencia digna y las expresiones solemnes y ricas del propietario de la tumba están cuidadosamente representadas para expresar el estatus prominente del difunto. . La forma es realista y exagerada, fuerte y poderosa, las líneas son uniformes y delgadas, el color es tranquilo, elegante y solemne y la decoración es rica. En términos de concepción artística y técnicas de expresión, muestra un nivel artístico más alto que las pinturas en seda de las tumbas de Chu en el Período de los Reinos Combatientes. Sin embargo, las actividades de pintura realmente entraron en un período activo y próspero durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte. El budismo de estilo Tianzhu se introdujo en China en grandes cantidades, durante el cual nacieron calígrafos y pintores como Cao Xingping, el primer gran pintor de China. Aunque la tecnología de pintura de la dinastía Han se encontraba en las primeras etapas de desarrollo, con máxima eficiencia de expresión y baja capacidad de modelado, mostró un rico contenido. A la hora de expresar el tema, es bueno aprovechar las características artísticas de la pintura. En algunas pinturas de la dinastía Han, podemos ver algunos esfuerzos y exploraciones para expresar el tema, utilizando la repetición constante y buscando cambios en la repetición, para expresar el tema con claridad. En términos de expresión dinámica, los movimientos y danzas antropomórficas, las nubes turbulentas y elegantes y los animales voladores también ejercen en gran medida las características decorativas de la pintura. Su creación artística se centra en la significación del tema, la expresión de ideas y la interpretación y procesamiento por parte de las personas de los fenómenos naturales y sus propias características.
3. Magnífica arquitectura y arte escultórico
En términos de arquitectura, el Palacio Epang de la Dinastía Qin, el Palacio Weiyang de la Dinastía Han, tumbas oficiales, oficinas oficiales, residencias privadas y otros grandes edificios son de un lujo sin precedentes. Todos pasarán a la historia y surgieron magníficas esculturas y decoraciones. Durante las dinastías Qin y Han, había muy pocas esculturas en los grandes palacios, templos y mausoleos. Los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shihuang en Lintong, Shaanxi, descubiertos en 1974, con su enorme tamaño y sus magníficas habilidades de modelado, indican que la tecnología de la cerámica y el arte escultórico de la dinastía Qin habían alcanzado logros sin precedentes. Hay más de 6.000 guerreros y caballos de terracota de cerámica que son más grandes que los caballos reales. El diseño es riguroso y los guerreros y caballos de terracota de cerámica miran hacia el este. Las majestuosas y majestuosas escenas de formación militar reproducen el gran estilo de ataque del ejército Qin con millones de carros, barriendo la apariencia militar y luchando con valentía, y se han convertido en un símbolo de los logros que hicieron época en las artes plásticas de la dinastía Qin. Abogando por el realismo y técnicas rigurosas; personalidad distintiva e imágenes vívidas; en el diseño general, la repetición de muchos cuerpos estáticos erguidos se utiliza para crear un impulso imparable y brindar a las personas una sensación inolvidable de asombro, que es la principal característica artística de la Terracota Qin. Guerreros.
Las tallas de piedra frente a la tumba de Huo Qubing en la dinastía Han Occidental son las más importantes. La talla de "Hun a caballo" es un poderoso resumen del fenómeno histórico de la dinastía Han, y también es una de las obras representativas de un grupo de tallas de piedra a gran escala que conmemoran la dinastía Han Occidental. El autor utiliza las técnicas artísticas del modelado en piedra y combina hábilmente el tallado redondo, el tallado en relieve, el tallado en línea y otras técnicas para representar la imagen de una manera perfecta, lo cual es suficiente para expresar las características del objeto. Nunca hace exageraciones naturalistas. talla, fortaleciendo así la sensación de volumen de la obra y la sensación de poder. La estatua es ingeniosa. Talla hábilmente un heroico y majestuoso caballo de guerra en un soldado huno derrotado, de espaldas al cielo y sosteniendo un arco y una flecha. La descripción del comportamiento del caballo es más vívida y realista, como si el caballo de guerra endurecido por la batalla mantuviera un alto grado de alerta y decisión en todo momento, lo que encarna la firme voluntad de Huo Qubing de que "los hunos no serán exterminados y no tendrán hogar". ". Esta técnica artística simbólica romántica revela temas profundos y logra la unidad perfecta de ideología y arte. Se le puede llamar un representante destacado de las "esculturas de piedra Han con energía profunda y fuerza poderosa". El sistema arquitectónico de la dinastía Han, "Han heredó el sistema Qin", se desarrolló aún más sobre la base de heredar el sistema de la generación anterior. Como un tipo especial de edificio frente a antiguos palacios, mausoleos y templos, las torres de piedra de la dinastía Han a menudo se alzaban en forma simétrica a ambos lados de las calles. Como obras decorativas artísticas colocadas frente a los edificios, estos pabellones de piedra no sólo muestran el magnífico estilo del arte arquitectónico de la dinastía Han en su estructura y decoración detalladas, sino también en su forma general.
Además de los murales, las piedras de retrato y los ladrillos de retrato, las decoraciones y accesorios arquitectónicos de este período también incluyeron un arte de azulejos muy importante. Los azulejos son aleros redondos, semicirculares o de forma semicircular únicos. Los azulejos del techo de los antiguos edificios chinos. La decoración circular también es una artesanía de decoración arquitectónica muy típica con efectos tanto prácticos como decorativos. Las baldosas cerámicas se han utilizado en la construcción ya en la dinastía Zhou occidental. Las dinastías Qin y Han fueron el apogeo del arte decorativo de baldosas cerámicas con ricos patrones. Durante las dinastías Qin y Han, los azulejos muaré evolucionaron a partir de patrones muaré y girasoles y fueron los más populares, con composiciones más rigurosas y diversas. Los patrones decorativos son principalmente cirros, animales, cuatro dioses y figuras. La mayoría de ellos son auspiciosos. Las formas son en su mayoría circulares y algunas semicirculares. También hay patrones de plantas, patrones de insectos y patrones de animales. Las nubes ondulantes y las palabras auspiciosas eran las más populares en la dinastía Han. Desde finales de la dinastía Han Occidental hasta el período Xin Mang, las imágenes de los "cuatro dioses" (dragón verde, tigre blanco, pájaro rojo y Xuanwu) fueron las mejores. Sus imágenes eran vigorosas y vivas, y el patrón hemisférico en el. El centro de las baldosas cerámicas se hizo cada vez más prominente.
El pueblo Han es bueno para convertir los caracteres chinos ideográficos en obras de arte decorativas solemnes y elegantes. Por lo tanto, los caracteres Han occidentales como "Han Rong Tian Xia" y "Chang Le Wei Yang" fueron desenterrados en Huyangyang, Zhouzhi y otros condados de Shaanxi. Provincia. Entre el patrimonio de Changan Seúl, también se encontró una cresta de azulejos de 12 caracteres con el contenido "Prolongar la vida, competir con el cielo y brillar con el sol y la luna". Los azulejos "Khan y Qin" desenterrados en la ciudad de Baotou, Mongolia Interior, tienen características distintivas de la época y características locales. Ya había artesanos a tiempo completo en la corte de la dinastía Han. En artes y artesanías, la decoración de espejos de bronce de la dinastía Han, como los azulejos, ocupa una posición importante en las artes decorativas de la dinastía Han y también ha constituido un objeto de investigación especial.
Conclusión
Los temas del arte de la dinastía Han provienen de todos los aspectos de la vida social real. En términos de expresión artística, las técnicas son primitivas y el estilo distintivo. Debido a las limitaciones de la forma de la pintura, aunque el boceto de una sola línea era la principal forma de expresión de la pintura en la dinastía Han, su capacidad de realismo ha alcanzado un nivel muy alto. Los temas de la decoración artística en las dinastías Qin y Han no son más que tres aspectos: la vida social humana, el mundo de los dioses y el mundo de los animales. Entre ellos, el mundo humano es el centro de expresión, por lo que la pintura tiende a satisfacer el espíritu básico de los fuertes deseos subjetivos de la clase dominante.
En las etapas iniciales, cuando varias formas de arte son completamente independientes, podemos ver un fenómeno común. Así como el desarrollo de la cultura humana inevitablemente tendrá rastros de cultura social derivadas de él, en la etapa histórica en la que el arte comienza a independizarse, las formas artísticas inevitablemente enfatizarán la decoración en mayor o menor medida. La caligrafía, el corte de sellos, la pintura, la arquitectura y la escultura muestran que las artes plásticas de las dinastías Qin y Han mostraban un sentido del vasto universo y encarnaban el espíritu de combinar romanticismo y realismo. Su espíritu profundo y heroico irradia una luz deslumbrante en la historia del arte chino. Durante este período histórico, el magnífico espíritu nacional, el estilo artístico extravagante y la fuerte base social de la fuerza nacional y los recursos materiales se mostraron en el arte. La audacia y la magnificencia reveladas por la obra de arte reflejaron la rica imaginación, las magníficas habilidades y un ámbito estético del creador. deambula entre dioses y objetos. Se puede decir que este tipo de magníficas características transmitidas en la extensa cultura y arte durante las dinastías Qin y Han, especialmente en las bellas artes, tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la historia del arte chino, y su valor artístico es inconmensurable.