La pintura literaria es un término cultural que se remonta a la antigüedad y se formó alrededor de la dinastía Song del Norte. Desde la dinastía Song hasta el presente, las excelentes pinturas literarias han sido amadas por el público por las siguientes razones: primero, tienen características literarias, afición a los libros, connotaciones y sentimientos que pueden hacer que la gente se sienta apasionada; segundo, tienen personalidad y talento; , y Hay una desinhibición única que puede hacer que el espectador se asocie y encuentre resonancia emocional. Por lo tanto, creo que la creación de pinturas literarias debe buscar la unidad del interés de la tinta, el interés artístico, el interés literario y el interés pequeño.
El llamado "interés de la tinta" consiste en producir cambios a través de la fusión de agua y tinta utilizando un pincel sobre papel blanco para expresar el mundo complejo y colorido con polos blancos y negros y diferentes tonos de negro. . La pintura con tinta no sólo logra el efecto de los objetos en blanco y negro, sino que también elimina las cadenas del color y la forma, alcanzando una nueva altura en la comprensión espacial. Como color sólido, la tinta tiene algún tipo de existencia real en términos de expresión visual y sentimiento psicológico, mientras que el papel blanco sin un solo trazo es un espacio virtual que brinda al negro la posibilidad de operar. Los dos son complementarios, como dice el refrán: "Conoce lo blanco y quédate con lo negro".
Al pintar, me esfuerzo por lograr un estado de concentración y inmersión, nadando en la atmósfera natural fresca y delicada, construyendo e integrando las relaciones complejas y superpuestas de los objetos naturales, y convirtiéndolos en líneas de pinceladas. expresión vívida de vitalidad en el espacio, las huellas de viaje continuas y suaves en las salpicaduras y goteos, y la rica y rica sensación de libertad en la acumulación de jiao y estancamiento. Zhang Yanyuan de la dinastía Tang comentó en "La teoría de las pinturas famosas de las dinastías pasadas": "La cerámica Yin y Yang está humeando y todo está extendido. Xuanhua está muerto y la artesanía mágica es única. La hierba y los árboles. Están floreciendo, sin esperar la cosecha del elixir; las nubes y la nieve vuelan, sin esperar el polvo de plomo. Las montañas blancas no esperan que el cielo sea verde y los fénix no esperan los cinco colores. Por eso uso cinco colores para expresar mis sentimientos. "En la creación, mi pluma y mi tinta se basarán en mis intereses y ángulos de preocupación. Las transformaciones diferentes y aleatorias, las complejas características estructurales y las relaciones entretejidas entre escenas naturales se pueden transformar en La atmósfera de vida en la pintura en virtud de la fundición de la mente. Las formas y personajes tradicionales del pincel y la tinta también pueden ser interpretados racionalmente por la propia comprensión del artista. Es precisamente gracias al proceso práctico de usar pluma y tinta sobre papel de arroz que he acumulado una rica experiencia y domino las habilidades de la pluma y la tinta. Las imágenes de los objetos y el negro están integradas, la tinta espesa no es turbia, la tinta clara no es fina. Se agrega capa por capa, cuanto más pesada es la tinta, más pintura. Cuanto más brillante es la tinta, más clara es la tinta y más elegante es la pintura. La pintura no está coloreada pero la tinta se divide en cinco colores. Por tanto, las pinturas de los literatos tienen una especial preferencia por la tinta.
Lo llamado "interesante" significa que la pintura con tinta toma prestados colores blanco y negro, lo que permite al pintor evitar identificar objetos y dar forma a imágenes reales como propósito de la creación, para centrarse en tomar prestados objetos para expresar el significado exterior de la pintura. Desde la antigüedad, las pinturas de los literatos han prestado atención a la "semejanza de la forma" y la "apariencia extraordinaria", pero para encontrar el espíritu, no se basan en las huellas. Shi Tao señaló en el "Capítulo de citas de pintura de Bitter Melon Monk · Pincel y tinta": "Las salpicaduras de tinta también se basan en el espíritu, y el movimiento de la tinta en la pluma también se basa en el espíritu. La tinta no será eficaz a menos que sea alimentada, y la pluma no será divina a menos que sea vida... puede ser alimentada por el espíritu. Un espíritu que no entiende al Dios de la vida tiene tinta pero no un espíritu que sea inmutable y. nutrido por el Dios de la vida tiene pluma pero no tinta”. De este pasaje, podemos ver que la expresión de la vida y el espíritu es más importante que la expresión de la vida y el espíritu simplemente usar la pluma y la tinta. Si el pintor no presta atención al cultivo moral, la tinta no podrá lograr un efecto inteligente; si el pintor no presta atención a la observación de la vida, la pluma no tendrá encanto. Sólo cuando un pintor observa y experimenta cuidadosamente la vida e integra la belleza de la naturaleza con su propio corazón puede crear obras con el concepto de "la unidad de la naturaleza y el hombre".
Por lo tanto, cuando los pintores literatos antiguos pintaban, se centraban en perseguir el interés de la pluma y la tinta y la expresión abstracta contenida en la pluma y la tinta. En otras palabras, a través de la pincelada abstracta, el pintor no expresa el mundo exterior de los objetos, sino el mundo ideal interior y los sentimientos del pintor. Por ejemplo, ya sea que Bada Shanren pinte pájaros, peces, flores o paisajes, aunque los temas sean diferentes, todos expresan su mundo interior y su orientación de valores artísticos. Las pinturas de Bada Shanren son principalmente pinturas con tinta a mano alzada, con imágenes extrañas y exageradas, especialmente los pájaros, que o curvan las patas o encogen el cuello, o se posan sobre un pie o cuelgan sobre un pie, acurrucados sobre las ramas muertas y los restos de la lotus, que parecen intimidados pero aún reacios a ceder, llenos de dolor e ira, tercos y frustrados. Cuando pone pluma y tinta sobre el papel, es conciso y conciso, aprecia la tinta como el oro, un poco más es demasiado, un poco menos no es suficiente, está enamorado y desenfrenado, rebosante de arrogancia, vigoroso y picante, y sus propios sentimientos e intereses están integrados en la pintura.
Ni Zan, un pintor literato de la dinastía Yuan, dijo que sus pinturas no buscaban semejanza en la forma, sino sólo expresar su ambición personal.
El llamado "interés literario" significa que las pinturas de los literatos deben reflejar el estilo literario. Es un arte que combina literatura y pintura, y requiere habilidades duales en literatura y pintura. Si analizamos la historia de la pintura china, descubriremos qué literatos y pintores no son capaces de escribir poesía y literatura. Pasaron toda su vida acumulando habilidades y perfeccionando su poesía, caligrafía, pintura y prosa, como Ni Zan, Shen Zhou, Tang Bohu, Dong Qichang, etc., son demasiados para nombrarlos. Casi todos los literatos chinos siguen este patrón de desarrollo: desde entretenerse ellos mismos hasta entretener a los demás. La mayoría de los pintores literatos no se ganan la vida vendiendo cuadros. En su tiempo libre en el trabajo, sostienen un lápiz y un papel, pintan algunos trazos y expresan sus opiniones. emociones. Me siento extremadamente feliz si lo publico. Cuantas más pinturas dibujas, más refinadas se vuelven. Además, las pinturas de los literatos son esencialmente imágenes con concepciones literarias que contienen sabiduría y poesía. Naturalmente, a cada vez más personas les gustan.
Para los sabios y ambiciosos, el proceso de entretenerse es en realidad un proceso de persistir en el aprendizaje, persistir en la exploración, enriquecer constantemente el mundo espiritual, mejorar constantemente la alfabetización académica y buscar constantemente avances e innovaciones. Creo tontamente que el talento y el temperamento son los primeros factores que determinan que el arte pueda expresarse a través del temperamento adquirido, y la tecnología ocupa el segundo lugar. Cuántas personas están perfeccionando diligentemente sus habilidades y finalmente son artesanos exquisitos, pero sin el aura divina, es difícil llamarlos a todos. La divinidad proviene de la literatura, la filosofía y el interés.
¿No es la sutil infiltración de tinta sobre el papel de arroz la infiltración poco a poco del pensamiento del pintor literato? Siempre contiene escenas interesantes y maravillosas, es puro y elegante, tiene la capacidad de transmitir los sentimientos y expresar los propios sentimientos. Es como escribir una prosa o un poema, que requiere que el creador acumule conocimientos durante muchos años. Esto es lo que significa el dicho "El kung fu está más allá de la poesía". La esencia de la pintura de los literatos es la cultura, que es la herencia de la cultura china que se va integrando poco a poco en la propia sangre.
La llamada "pequeña diversión" es una obra de improvisación, muy concisa desde la imagen hasta la pluma y la tinta, y tiene un claro interés y expresión. Generalmente se le llama pieza pequeña, por el contrario. a una obra de gran escala y altamente temática. El boceto es de tamaño pequeño, generalmente de un pie o varios pies; el contenido es simple, requiere concisión, resumen y simplicidad, y lo pequeño en lo pequeño hace lo grande y el interés es fuerte, dando a la gente una sensación de alegría; gracia, naturalidad, comodidad, ligereza, emoción, sencillez y tranquilidad. En el arte de la pintura china, los bocetos muestran características artísticas únicas.
Mirando hacia atrás en la historia, muchas de las bellas obras de arte dejadas por nuestros antepasados son obras maestras de pequeño tamaño, como "Snowy Creek Picture" de Wang Wei, "Herding Cows" de Li Tang y "Herding Cows" de Zhao Meng. Imagen de colores de otoño", "Viento de otoño" de Ni Zan, "Ocho escenas de otoño" de Dong Qichang, etc. Por lo tanto, al arte no le importa el tamaño. Se puede decir: "Una imagen cercana puede describir una escena a miles de kilómetros de distancia. Además, la creación de bocetos no requiere demasiado tiempo y es muy útil". Conviene terminarlo después de una comida. Sin embargo, la forma del boceto puede ser pequeña, pero el diseño no debe ser pequeño. "Se necesita una pequeña cantidad de energía para contener una semilla de mostaza y puede abarcar mil millas pero solo una distancia corta". Aunque la mayoría de los bocetos son improvisaciones, se realizan en un instante después de que el artista tiene una comprensión profunda de la sociedad y de todas las cosas en la naturaleza, y luego, a través de pensamientos e ideas cuidadosos, expresan una especie de emoción condensada. Los bocetos también pueden reflejar mejor los logros de la pincelada de un pintor. La pincelada de la pintura china es de naturaleza estética y persigue la belleza de la fuerza, la emoción y la caligrafía de la expresión artística, y la pincelada de los bocetos es exactamente la misma.
Se puede decir que el principal tipo de pintura china que puede entrar en los hogares de la gente común es la pintura con bocetos, por lo que la pintura con bocetos es una forma que a las masas les gusta ver y escuchar. Algunos trozos de hierba de orquídea, algunas hojas de bambú y una pequeña escena, la imagen no tiene muchas imágenes, la pluma y la tinta son simples, pero invita a la reflexión, es agradable a la vista, está llena de interés y brinda a la gente un hermoso disfrute.