Espero que te resulte útil. Una introducción al maestro escultor Miguel Ángel
Michelangelo Bounaroti (Michelangelo Bounaroti, 1475-1564), la gran figura del Renacimiento italiano. Pintor, escultor y Arquitecto, representante de la cumbre más alta del arte escultórico renacentista. Nacido el 6 de marzo de 1475 en Capres, cerca de Florencia, su padre era alcalde de Quechi y Capres. A los 13 años ingresó en el estudio del pintor florentino Ghirlandaio y luego fue trasladado como aprendiz a la Academia de los Medici en el Convento de San Marcos. En 1496, Miguel Ángel llegó a Roma y creó sus primeras obras representativas, "Baco" y "Lamentación de Cristo". En 1501 regresó a Florencia y pasó cuatro años completando el mundialmente famoso "David". En Roma, en 1505, el Papa Julio II le encargó la construcción del mausoleo papal. En 1506, tras la suspensión de las obras, regresó a Florencia. En 1508 se le ordenó regresar a Roma y pasó cuatro años y cinco meses completando el famoso mural del techo de la Capilla Sixtina. En 1513 se reanudó la construcción del mausoleo papal y Miguel Ángel creó los famosos "Moisés", "El esclavo atado" y "El esclavo moribundo". De 1519 a 1534 creó en Florencia la obra más importante de su vida: las esculturas de las tumbas de los Medici en la iglesia de San Lorenzo. En 1536, Miguel Ángel regresó a la Capilla Sixtina de Roma y pasó casi seis años creando el gran mural de la iglesia "El Juicio Final". Luego vivió en Roma, dedicándose a la escultura, la arquitectura y algo de pintura, hasta su muerte en su estudio el 18 de febrero de 1564. Miguel Ángel representa el pico más alto del arte escultórico del Renacimiento europeo. Las figuras que creó son majestuosas, poderosas y llenas de poder infinito. Muchas de sus obras muestran un extraordinario tratamiento ideal basado en el realismo y se han convertido en símbolos típicos de toda la época. Su creación artística estuvo profundamente influenciada por el pensamiento humanista y el movimiento de reforma religiosa. A menudo utilizó técnicas realistas y fantasías románticas para expresar el patriotismo y el espíritu de lucha por la libertad de la clase civil de aquella época. El arte de Miguel Ángel es diferente del espíritu científico y el pensamiento filosófico de Leonardo da Vinci. En cambio, vertió su trágica pasión en sus obras de arte. Esta tragedia se expresa de una forma magnífica y el héroe que crea es a la vez un símbolo de los ideales y un reflejo de la realidad. Todo ello convierte su creación artística en una cima insuperable en la historia del arte occidental.
Introducción a las obras heredadas: "David", una estatua de mármol de 2,5 metros de altura, 5,5 metros de altura con la base, creada por Miguel Ángel entre 1501 y 1504 d.C., actualmente recogida en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Miguel Ángel vivió una época turbulenta en la sociedad italiana, y su vida errante le hizo dudar de la época en la que vivió. A pesar del dolor y la decepción, volcó su pensamiento en su creación artística, al mismo tiempo que buscaba sus ideales, y creó una serie de imágenes heroicas con gigantes majestuosos, fuertes y valientes. "David" es el representante más destacado de este tipo de pensamiento. David es un joven héroe de la Biblia que una vez mató al gigante filisteo Goliat que invadió a los judíos y defendió las ciudades y la gente de su patria. Miguel Ángel no siguió la escena anterior en la que David pisoteó la cabeza del enemigo después de derrotarlo, sino que eligió el estado de David cuando se enfrentó a la batalla. En esta obra, David es un joven guerrero musculoso y bien proporcionado. Estaba de pie con confianza, con una postura heroica, sosteniendo una piedra en su mano izquierda, su mano derecha inclinada, su cabeza girando hacia la izquierda, su rostro hermoso y sus ojos brillantes mirando a lo lejos, como si estuviera buscando enemigos en la distancia del horizonte, listo en cualquier momento Entra en una nueva batalla. David tiene un físico majestuoso y musculoso, un comportamiento valiente y fuerte, y un cuerpo, rostro y músculos tensos y llenos, que encarna toda la belleza masculina idealizada, tanto externa como internamente. El joven héroe miró al frente, su expresión llena de tensión concentrada y fuerte voluntad, y el gran poder acumulado en su cuerpo parecía listo para estallar en cualquier momento. A diferencia del hábito anterior de mostrar la escena posterior a la batalla, Miguel Ángel aquí representa los momentos previos a que los personajes desarrollen la pasión, lo que hace que la obra sea más atractiva desde el punto de vista artístico. Su postura parece estar en reposo, pero su postura corporal muestra cierta tensión, dando a las personas una fuerte sensación de "movimiento en silencio".
La estatua está tallada en una sola pieza de piedra. Para que la estatua parezca más majestuosa en la base, el artista amplió intencionalmente la cabeza y los dos brazos de la figura, haciendo que David pareciera más erguido y poderoso desde la perspectiva del público. Lleno de sentimiento gigante. Esta estatua se considera una de las estatuas humanas masculinas más jactanciosas de la historia del arte occidental. No sólo eso, "David" es una encarnación concreta del pensamiento humanista del Renacimiento. Su elogio del cuerpo humano es superficialmente un "renacimiento" del arte griego antiguo, pero en esencia significa que las personas han sido liberadas de las cadenas del oscuro Medio. Edades. , plenamente consciente del gran poder de las personas para cambiar el mundo. Miguel Ángel inyectó gran entusiasmo en el proceso de talla y lo que creó no fue sólo una estatua, sino un símbolo de la expresión artística del movimiento de liberación ideológica. Como obra de arte escultórico de mayor nivel de una época, "David" siempre irradiará un brillo infinito en la historia del arte.