Primero hay que hacer una buena fotografía. Puedes dibujar ligeramente algunas líneas finas con un lápiz. Si continúas así durante mucho tiempo, tu mano mejorará su capacidad para dibujar líneas con precisión. Para aprender a dibujar, primero debes aprender a dibujar líneas. No te limites a mirar líneas simples, sino que dibujas con cuidado. Hay una habilidad para dibujar líneas. Usa la fuerza de tu muñeca para dibujar líneas cortas, prestando atención a la fuerza y suavidad de tu muñeca. Utilice la fuerza de su codo para dibujar una línea recta larga, no demasiado cerca de la mesa de dibujo. Por cierto, sujeta el lápiz en la posición media y trasera, que resulta más relajada y natural.
Cuando casi hayas terminado de practicar, podrás practicar el peinado. Hay que aprender a expresar el vacío y la realidad. Toma la visión a la ligera. Acérquese lo más posible, prestando atención a distinguir los objetos primarios y secundarios. Los bocetos de paisajes son un poco diferentes de los bocetos habituales de naturalezas muertas. Puedes ir a la librería y mirar libros sobre bocetos de paisajes. Mire cómo esas personas expresaron sus pinturas. Puedes aprender de acuerdo con eso primero. Si quieres estudiar bien, lo mejor es comprar un modelo. O encontrar una clase. Si hay vídeos online para ver, lo principal es practicar.
Por cierto, también podrás dibujar más bocetos, lo cual es muy beneficioso para mejorar tu capacidad de modelado.
Boceto del paisaje
[Un boceto del paisaje] Un boceto del paisaje Texto: Un boceto del paisaje Un boceto del paisaje Liu Nian Un día, la maestra del Palacio de la Juventud me llevó al sorteo del Parque Infantil un boceto del paisaje. Cuando llegamos al parque infantil, la maestra dijo: "Dibujando aquí puedes dibujar aviones y paisajes". Mi padre y yo llegamos al estanque, nos sentamos en una piedra y escribimos una composición llamada "Bosquejo de un paisaje". Tercer grado. Le dije a mi padre: "Voy a pintar el paisaje junto al sauce". Cogí el lápiz tres veces y terminé de escribir. Mi padre lo miró y dijo: "No lo parece. Voy a dibujarlo de nuevo". En ese momento, observé el paisaje con atención y lo dibujé con cuidado. Después de un rato, mi padre lo miró y dijo: "Puedes usar el bolígrafo para dibujar la línea". Al revisar las líneas, solo comenzó a escribir cuando las vio claramente, por miedo a cometer errores. En la pantalla aparecen coloridos caminos de piedra, libélulas rojas, sauces curvos, cielo azul y un sol rojo ardiente. En ese momento, la maestra se acercó y me dijo con una sonrisa: "Tu pintura es buena". Me alegré mucho después de escuchar esto. De este sketch aprendí a ser serio y cuidadoso en todo lo que hago. También me hace disfrutar más pintando. (Fecha de envío: ln980724)
Dibujos sencillos de personajes famosos o paisajes.
La pintura de paisaje simple es un tipo de pintura que representa paisajes naturales y la apariencia de la naturaleza modificada por los humanos.
Al crear pinturas de paisajes simples, podemos aumentar nuestros sentimientos por la belleza de la naturaleza y nuestro amor por los magníficos ríos y montañas de nuestra patria. Bocetos de paisajes Los bocetos de paisajes se pueden utilizar como temas para bocetos de paisajes, incluidos el cielo y las nubes, los árboles, el agua y los reflejos, el suelo, las colinas y las rocas, varios edificios, etc.
Independientemente de la longitud del campo de visión, la profundidad y el efecto espacial de las pinturas de paisajes simples deben tener una sensación de espacio en los planos lejanos, medios y cercanos. El cielo y las nubes generalmente se consideran el "primer plano" de la imagen.
El cielo es diferente por la mañana, al mediodía o por la tarde; las nubes tienen todo tipo de formas y son infinitamente variables. En cierto sentido, muchos árboles en la naturaleza son relativamente naturalezas muertas.
En apariencia, hay pinos en forma de torre, altos álamos y elegantes sauces. Pero las características generales de los árboles son: tienen troncos, ramas y hojas Las hojas tienen forma de aguja, redondas, ovaladas, triangulares, etc. Para dibujar un árbol, primero debes captar su postura y luego expresarla de manera general.
Los árboles generalmente se consideran la "escena intermedia" o el "primer plano". El agua y los reflejos se pueden utilizar como "plano lejano, plano medio o plano cercano".
Hay varias formas de montañas en la naturaleza, como majestuosas, hermosas y empinadas. Los altibajos de la montaña se pueden resumir en líneas rítmicas, dándole un hermoso sentido del ritmo. El sencillo método de dibujo de montañas, colinas y rocas distantes se puede resumir, seleccionar, generalizar, mover y exagerar audazmente.
Las montañas y colinas distantes generalmente se consideran el "primer plano" de la imagen.
¿Cómo dibujar un paisaje?
Al dibujar, debes determinar la relación, posición y espacios entre los objetos. Deben ser altos o delgados. Al dibujar, es mejor dejar más parte de la parte inferior que de la superior, para que parezca que se eleva al dibujar. Al modelar, no dibujes líneas demasiado realistas, no busques demasiada limpieza, no uses demasiado borrador y dibuja como un todo al modelar, para que no haya contraste. Un error, todo mal. Si eres principiante, te sugiero que compres un cuaderno de bocetos mejor, preferiblemente uno con un CD tutorial, le eches un vistazo y luego lo copies para ver cómo la gente observa los objetos. No se apresure a realizar el trabajo en la oscuridad, dibújelo con cuidado.
Las líneas entre las superficies de los objetos no pueden ser líneas muertas. Se siente como si estuvieras llenando de color un objeto y moviéndote lentamente entre las superficies.
El resultado de un contraste débil entre la luz y la oscuridad es que la imagen es gris. La solución es intentar iluminar la parte más brillante de la imagen, mantener las partes brillantes y grises con un brillo adecuado y luego oscurecer la parte más oscura de la imagen tanto como sea posible, y luego suboscura y suboscura. (Estos generalmente están en (cerca de la línea divisoria entre claro y oscuro), la parte reflectante no debe ser ni demasiado brillante (más oscura que la parte gris) ni demasiado oscura. Si es demasiado brillante, la imagen quedará desordenada y borrosa. Si es demasiado oscuro, las partes oscuras quedarán opacas, herméticas, duras, grasosas y huecas.
A veces se activa el contraste entre claro y oscuro, pero no según las tres partes de claro, oscuro y gris. Hay colores oscuros en la luz y puntos brillantes en la oscuridad. En este caso, la imagen es ruidosa, pero desordenada y colorida. A menudo, algunos estudiantes con calificaciones académicas ligeramente mejores creen erróneamente que las "flores" son inevitables si la pintura es sólida. Esta es una visión equivocada. De hecho, no importa cómo le des forma, no puedes trascender sus propios roles de luz, oscuridad y gris.
Para resaltar los puntos brillantes, algunos estudiantes pintaron deliberadamente las partes brillantes de manera muy oscura. Esto también es una manifestación de una falta de conciencia general. Imagínese, el lugar más brillante del mundo exterior puede ser deslumbrante y el brillo del papel blanco no puede alcanzarlo en absoluto. Los lugares más oscuros están fuera del alcance del lápiz y el carboncillo. Sólo podemos expresar la luz y la oscuridad según una determinada proporción. Al pintar las partes brillantes, debes considerar completamente la profundidad que pueden alcanzar las partes oscuras. Al pintar partes oscuras, también debes considerar el brillo de las partes brillantes.
El contraste entre realidad y realidad es débil, lo que dificulta abrir relaciones espaciales, relaciones primarias y secundarias y texturas expresivas. En términos generales, el elemento principal es débil, el elemento cercano es débil, el elemento lejano es débil, el elemento cuadrado es redondo y el elemento duro es débil. Si es ciegamente real o virtual, la relación espacial no será clara y la textura tampoco será clara. Además, perseguir ciegamente el efecto relajante hará que la imagen se vuelva rígida, lo que provocará un vacío en todas partes, lo que fácilmente hará que la imagen esté vacía y vacía.
A veces, los límites de los lugares virtuales no son claros, pero lo "virtual" no es borroso ni ambiguo. La expresión de una gran pérdida sólo puede entenderse, no expresarse con palabras. Hay muchas cosas en el arte que no se pueden describir. Es necesario mirar las pinturas modelo y comprenderlas con el corazón.
Cuando algunos estudiantes mencionan el vacío, piensan que quieren iluminarlo; cuando se trata de la realidad, creo que quiero retratarlo como oscuro. De hecho, las áreas brillantes se pueden pintar de forma real y las áreas oscuras también se pueden pintar de forma virtual. La realidad virtual y la luz y la sombra son conceptos diferentes. En términos generales, la realidad virtual consiste en girar líneas. Desde el punto de vista sensorial, se trata de la claridad de la línea de giro, ya sea para perforar agujeros o no. La luz y la sombra se expresan a través de la profundidad del color del cuadro. Por supuesto, la línea de giro también tiene profundidad, pero eso no es cierto ni falso.
La "estructura precisa" es siempre el requisito básico de la imagen. Aunque ahora es popular decir que los bocetos se dividen en bocetos estructurales y bocetos tonales, esto no es científico. Es sólo un término habitual y no un método de división profesional. Porque la estructura también es un aspecto muy importante al realizar un boceto tonal. Para un objeto, la luz y la oscuridad cambiarán con el cambio de luz, pero la estructura no cambiará debido a la luz. Por tanto, la luz y la sombra son sólo medios de expresión, y la estructura es la clave. Sin luces y sombras, la atmósfera y el efecto de la imagen pueden ser difíciles de expresar, pero sin estructura no hay nada.
¿Cómo dibujar un boceto de paisaje?
A la hora de dibujar una escena, primero aprende a hacer una composición densa, estabiliza el tablero de la mesa, coloca el objeto principal en la posición dorada y luego considera cuál es la composición, si es un triángulo o una S. forma. Al dibujar algunos objetos regulares (como frascos, platos, yeso esférico, etc.), debes encontrar la forma simétricamente, prestar atención a la forma del objeto, usar líneas rectas y tangentes para resumir el objeto y asegurarte de prestar atención. atención a la relación de perspectiva de cada objeto (los objetos cercanos tienen una perspectiva más grande, los objetos lejanos tienen una perspectiva más grande) Cuanto más pequeño, el círculo se vuelve más redondo a medida que desciende).
Luego encuentra pacientemente la línea divisoria entre la luz y la oscuridad del objeto (intenta utilizar líneas cortas y rectas para recortarlas según la estructura del objeto). Encuentre también la línea límite de la proyección del objeto.
Después de encontrar todos los objetos, utilice tonos grandes para organizar líneas a lo largo de los límites claros y oscuros y los límites de las sombras, y luego realice una descripción detallada de la profundidad (los tonos se organizan a lo largo de la estructura del objeto). Finalmente, preste atención a los puntos negros, blancos y grises de la imagen y realice ajustes generales. ¡Los novatos deben prestar atención al cableado y no ser impacientes! ¡Alinee uniformemente! ).
Cómo dibujar un buen boceto de paisaje
Prestar atención a los métodos y pasos, del todo a la parte, y de la parte al todo, para que el trabajo pueda ir paulatinamente profundizado y perfeccionado. Generalmente pasa por cinco etapas: dibujo, bocetado, coloración, caracterización en profundidad y ajuste.
En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con una gran área de color o el objeto principal de la imagen, lo que es útil para determinar el tono de una pintura y mantener correcta la relación general de toda la pintura. Algunos artistas están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios méritos y debe decidirse de acuerdo con la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al pintar. Por ejemplo, una parte de la imagen debe pintarse mientras se seca el color de fondo y la otra parte debe pintarse después de que el color de fondo esté completamente seco. Esto debe hacerse paso a paso, lo cual es muy útil para representar las diferentes características del objeto y expresar la sensación de espacio y textura del objeto.
Existen diversas técnicas, pero generalmente son pintura en seco y pintura en húmedo. La llamada pintura en seco significa utilizar menos agua. No significa simplemente utilizar pintura sin añadir agua y secarla. Al pintar, espere a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color, capa por capa. Existe un límite claro entre el color de la capa anterior y el color de la segunda capa, por lo que también se le llama pintura multicapa. La pintura en seco debe esforzarse en ser positiva y precisa para mostrar formas claras, capas diversas y giros adecuados. Preste atención a la pintura seca: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo no esté seco para evitar que el color de fondo se inunde y no cubra el color demasiadas veces. Cubrir la mayor parte del color o la pila de color será demasiado espesa; el color gris. La pintura en seco no está limitada por el tiempo, es fácil de pintar con calma y es fácil de dominar. Es muy útil para que los principiantes desarrollen habilidades de modelado rigurosas. El método de pintura en seco no es fácil de resaltar las características fluidas de la acuarela y provocará sequedad y rigidez si se usa incorrectamente.
Cómo dibujar una escena
Al dibujar una escena, primero aprenda cómo hacer una composición densa, estabilizar la mesa, colocar el objeto principal en la posición dorada y luego considerar qué La composición es. ¿Es un triángulo o una forma de S? Al dibujar algunos objetos regulares (como frascos, platos, yeso esférico, etc.), debes encontrar la forma simétricamente, prestar atención a la forma del objeto, usar líneas rectas y tangentes para resumir el objeto y asegurarte de prestar atención. atención a la relación de perspectiva de cada objeto (los objetos cercanos tienen una perspectiva más grande, los objetos lejanos tienen una perspectiva más grande) Cuanto más pequeño, el círculo se vuelve más redondo a medida que desciende).
Luego encuentra pacientemente la línea divisoria entre la luz y la oscuridad del objeto (intenta utilizar líneas cortas y rectas para recortarlas según la estructura del objeto). Encuentre también la línea límite de la proyección del objeto.
Después de encontrar todos los objetos, utilice tonos grandes para organizar líneas a lo largo de los límites claros y oscuros y los límites de las sombras, y luego realice una descripción detallada de la profundidad (los tonos se organizan a lo largo de la estructura del objeto). Finalmente, preste atención a los puntos negros, blancos y grises de la imagen y realice ajustes generales. ¡Los novatos deben prestar atención al cableado y no ser impacientes! ¡Alinee uniformemente! ).