Drama romano antiguo antes de la caída del Imperio Romano Occidental en la segunda mitad del siglo V.
El drama se originó en la antigua Roma y surgió de antiguos sacrificios a dioses agrícolas y festivales agrícolas. Un dúo poético improvisado, bastante tosco y juguetón, llamado melodía fisconiana, ha sido popular durante mucho tiempo entre el pueblo romano. Los agricultores celebraban sus cosechas y a menudo se burlaban unos de otros con esta melodía. Las melodías de Fiskoni tienen los rudimentos del diálogo dramático. En el año 364 a.C., estalló una plaga en Roma. Los romanos invitaron a los etruscos a realizar danzas para eliminar los espíritus malignos. Las danzas realizadas por los etruscos eran tan solemnes y hermosas que despertaron el interés de los romanos. La juventud romana lo imitó añadiendo dúos satíricos y movimientos correspondientes a melodías fisconianas, formando así gradualmente el "Vaudeville". "Tashi" toma como tema la vida cotidiana y el intérprete se llama "Kistlio", que significa actor. Otra forma de drama romano temprano fue el burlesco de Atra, que apareció en Roma alrededor del 300 a.C. Originalmente fue una obra de Oscar en Campania y luego se extendió a Roma, donde se hizo muy popular. La comedia de Atla se basa principalmente en la antigua vida rural italiana. Los actores usan máscaras y hay cuatro tipos principales de personajes: "Marcus", un payaso estúpido, "Buco", un rapero codicioso, "Pus", un anciano tacaño y lujurioso; ; "Docenus" - un jorobado ignorante y astuto. Además, en Roma era popular la imitación, que pudo haber sido imitada por los griegos en el sur de Italia. El tema de la parodia es similar al de la comedia de Atra. A veces parodiando a personajes míticos, la actuación es buena para parodiar. Los actores no usan máscaras y las mujeres pueden participar en las actuaciones.
La prosperidad del teatro romano antiguo Los griegos colonizaron el sur de Italia muy pronto. Durante su expansión, los romanos entraron en contacto directo con la cultura superior, incluido el teatro, creada por los griegos en el sur de Italia. Los romanos absorbieron una gran cantidad de los logros del teatro griego e hicieron que sus propios dramas prosperaran rápidamente.
En 240 a. C., los romanos celebraron su victoria en la Primera Guerra Púnica con una actuación de Livio Androni Cusi (alrededor del año 284 a. C. ~ 204 a. C.), una obra traducida o adaptada de una obra griega. Este fue el comienzo de la literatura y el teatro romanos antiguos. Livio es considerado el primer dramaturgo romano, y de sus obras sólo quedan los títulos de 14 tragedias y 3 comedias y fragmentos de estas obras. El sucesor de Levío fue Nevis (alrededor del 270 ~ 201 a. C.). Realizó su primera obra de teatro en el año 235 a. C. y fue un escritor de inclinaciones democráticas. Hizo grandes contribuciones al desarrollo del teatro romano, especialmente a la nacionalización del teatro romano. Además de seguir adaptando obras griegas como sus predecesores, también escribió obras basadas en la historia romana y acontecimientos contemporáneos, convirtiéndose en el fundador del drama histórico romano. Los romanos llamaron a esta tragedia la Obra Púrpura porque los personajes de la obra vestían las túnicas con bordes púrpuras que solían usar los funcionarios romanos. Neves también hizo una gran contribución al desarrollo de la comedia romana. Las comedias romanas de aquella época eran principalmente adaptaciones de las nuevas comedias griegas. La historia está ambientada en Grecia y los personajes tienen nombres griegos y visten suéteres griegos. Por eso los romanos llamaron a este tipo de comedia drama del suéter. Aunque el drama del jersey está basado en el drama griego, tiene cierta conexión con la vida real en Roma. Nevis contribuyó a la formación del drama de saltadores romano. Al escribir el guión tuvo en cuenta las necesidades de la sociedad romana y los gustos del público, y eligió con bastante libertad el argumento de la obra original. A menudo combinaba dos jugadas en una. Plauto (aproximadamente 254 a. C. ~ 65438 a. C. - 084 a. C.), el comediante más importante de la antigua Roma, apareció después de Nevis. Su comedia no sólo hereda la tradición del arte dramático griego antiguo, sino que también absorbe una gran cantidad de elementos del drama popular italiano. Tiene tramas vívidas y un lenguaje humorístico que agrada profundamente al público. Terencio (ca. 195 a. C. ~ 159 a. C.) fue otro comediante importante de la antigua Roma. Intentó mantener más las características de la nueva comedia griega. Sus obras tienen una estructura rigurosa, un lenguaje elegante y se centran en la representación psicológica de los personajes, cercana al estilo de Menandro.
La tragedia romana se desarrolló aún más en el siglo II a.C. Su verdadero fundador es Ennis (239 ~ 169 a. C.).
Nació en el sur de Italia y estuvo influenciado por la cultura griega desde pequeño. Tenía talento para la poesía y escribía tanto tragedias como comedias. Sus tragedias también son adaptaciones de dramas griegos, con descripciones psicológicas profundas y detalladas. Pacuvio (alrededor de 220 a. C. ~ 130 a. C.) y Actio (alrededor de 65438 a. C. 070 ~ 85 a. C.) fueron los sucesores de Ennius. La tragedia de Pacuvio cubre una amplia gama de mitos y el autor presta atención a recopilar materiales que nunca antes se han utilizado, buscando la novedad. Acquio fue un escritor prolífico y sus creaciones representan el nivel más alto de la tragedia romana. Imitó la estructura de la trilogía de tragedias griegas y escribió una serie de obras de teatro con tramas relacionadas. Sus obras a menudo tocan acontecimientos actuales, y su obra histórica "Brutus" está claramente en contra de la tiranía personal. Su estilo trágico es solemne y sublime, su diálogo apropiado e ingenioso y su retórica rica, obviamente influenciada por sus discursos. No ha sobrevivido ninguna tragedia romana de este período.
Paisaje de las mujeres troyanas (relieve)
En la segunda mitad del siglo II a. C., las feroces luchas políticas y los rápidos cambios de la vida social en Roma provocaron que el drama reflejara la realidad de manera más directa y rápidamente, y Roma La tendencia nacional al drama se fortaleció aún más, por lo que los oratorios que satisfacían el gusto de los aristócratas comenzaron a declinar, y los dramas en mangas de camisa fueron desplazados por la nueva comedia arraigada en Italia: los dramas en bata. El drama de la toga debe su nombre al hecho de que los personajes de la obra vestían túnicas comúnmente usadas por los romanos comunes y corrientes. Toma como tema la vida de la gente libre de clase baja en Italia, con agricultores, pequeños artesanos y empresarios como principales objetos de descripción. La historia suele tener lugar frente a una tienda en una pequeña ciudad italiana, no toca temas sociopolíticos importantes y los personajes femeninos (mujeres libres en la obra, en lugar de esclavas o geishas) ocupan una posición importante en la obra. Desde un punto de vista técnico, el drama de la bata todavía imita el drama del suéter e imita a Menandro. Entre los dramaturgos de Paze, Titinius, Atta (fallecido alrededor del 77 a. C.) y Afranius son los más importantes. Entre ellos, las obras de Afranius son las más destacadas y sus obras son vívidas y profundamente respetadas por la gente de esa época. La ópera toga fue popular en Roma durante más de medio siglo, y sólo se han transmitido unos pocos títulos de libros y fragmentos dispersos. A principios del siglo I a.C., tras un procesamiento literario, fue sustituida por la comedia de Atra. Durante este período, las comedias de Atra ya contaban con guiones estereotipados e historias coherentes, se ampliaron los tipos de personajes e incluso aparecieron monstruos. Escenas de carnaval, chistes groseros, actuaciones lúdicas ocasionales, feroces regaños y gritos hacen de Atra una farsa. La obra a menudo critica la política de actualidad, reflejando la tendencia de la democracia. A partir de este período, al igual que los sátiros griegos, las comedias de Atra se representaban a menudo como alivio después de graves tragedias. Pomponi y Novio fueron los principales dramaturgos de Atra. Probablemente vivieron en la primera mitad del siglo I a.C. y sus obras se perdieron. La comedia de Atla sólo floreció durante más de medio siglo, quedando relegada a una posición secundaria por la parodia a mediados del siglo I a.C. La parodia se basa en la vida de la gente corriente de la capital. Los escenarios comunes incluyen fraude, dificultades judiciales, infidelidad matrimonial, etc. También hay críticas a la actualidad en la obra. La danza juega un papel importante en la obra, acompañada de flautas, y las riñas y peleas son escenarios habituales. Los dramaturgos imitados son principalmente Rabelais Wusi (alrededor del 106 a. C. ~ alrededor del 43 a. C.) y Publius Sirus (alrededor del siglo I a. C.).
En la antigua Roma, las representaciones dramáticas generalmente se llevaban a cabo durante los festivales más importantes, como: ① Festival Romano, que se celebraba cada septiembre; (2) Festival Plebio, que se celebraba de junio a octubre; (3) Festival de Apolo, que se celebraba; en julio de cada año, y desde finales del siglo III a. C. se representan obras de teatro ⑷ Festival de Megara, que se celebra en abril de cada año; Además, se realizaron eventos importantes, como los triunfos de generales, la dedicación de templos y los funerales de dignatarios. Los actores solían ser esclavos o esclavos libertos, y si los libertos participaban en las representaciones, sus derechos políticos serían limitados (excepto cuando representaban comedias de Atra). El estatus social del dramaturgo era bajo. Las representaciones teatrales romanas no formaban parte de ceremonias religiosas, sino entretenimiento durante las fiestas, generalmente con representaciones y sin concursos. Los personajes femeninos son interpretados por personajes masculinos, con énfasis en la actuación y la expresión del lenguaje. La aristocracia romana tenía prejuicios contra las representaciones dramáticas e hizo todo lo posible para impedir el establecimiento de teatros fijos.
Sólo entre los siglos III y II a. C. Pompeya construyó un gran teatro siguiendo el modelo del teatro griego del sur de Italia. El primer teatro de piedra de Roma se construyó en Pompeya en el año 55 a. C. y se decía que tenía capacidad para 40.000 espectadores. El teatro romano siguió el modelo del teatro griego. El auditorio es semicircular y el escenario bajo pero amplio.
Anfiteatro Romano
Después del asesinato de César en el 44 a.C., Octaviano llegó al poder y estableció un sistema de jefes de estado, conocido como Augusto (que significa "santo"). El fin de la guerra civil impulsó la recuperación económica y el desarrollo cultural. El propio Augusto también concedió gran importancia a la creación literaria, y la literatura romana antigua entró en la "edad de oro". Los logros literarios de este período se dieron principalmente en la poesía, pero el teatro también logró ciertos resultados. En aquella época se representaban constantemente las obras de Plauto, Terencio, Pacuvio, Acquio y otros predecesores, y también aparecían algunos dramaturgos talentosos. El poeta Varius representó "Mitos griegos" en el año 29 a. C. y logró un gran éxito. Las tragedias escritas por Asinio (76 a. C. ~ 5 d. C.) también son bien recibidas y se consideran comparables a las obras de los tres principales trágicos griegos. La "Medea" del famoso poeta Ovidio también es muy elogiada. Todas estas jugadas están perdidas. En comparación con la creación de poesía, los logros del teatro durante este período fueron obviamente inferiores, principalmente porque la clase dominante puso demasiado énfasis en la función de entretenimiento del teatro, trató de encubrir la paz con representaciones lujosas, atendió el pasatiempo de la gente común de ver representaciones animadas y distrajo de la lucha política. Esta situación se hizo aún más evidente durante los reinados de los sucesores de Augusto. En ese momento, las escenas de las representaciones dramáticas eran más espectaculares, los decorados más hermosos y los sonidos más agradables. Pero la representación en escena es a menudo sólo la parte lírica de la tragedia, y la historia queda relegada a un papel secundario. Séneca (aproximadamente 4 a. C. ~ 65 d. C.) fue un famoso trágico del temprano Imperio Romano. Generalmente se cree que su tragedia no fue para ser representada en el escenario, sino para que algunas personas con compañeros la recitaran y apreciaran en el interior. La obra refleja el descontento de la oposición aristocrática contra la tiranía personal del emperador.
Mientras el drama clásico decayó, las comedias y parodias de Atla continuaron siendo populares. El estilo de comedia agudo y provocativo de Atra es amado por el público común, pero sus alusiones a los acontecimientos actuales a menudo conducen a la supresión oficial. En esta época, la parodia ha evolucionado desde breves representaciones de improvisación hasta representaciones de gran escala, con temas como disputas familiares e historias de aventuras, la más famosa de las cuales es "Las aventuras del ladrón Laureolos". Las parodias a veces atacan los principios cristianos, lo que provoca el rechazo de la iglesia. Durante el Imperio Romano, las representaciones de pantomima superaron a las comedias de Attra, y los ataques de la obra a la actualidad atrajeron ocasionalmente persecución oficial. Al mismo tiempo, el nivel ideológico de la parodia también está disminuyendo debido a la influencia de costumbres sociales cada vez más corruptas. Con los cambios en el drama clásico y la separación gradual de la música, la danza y la actuación, las danzas dramáticas con temas mitológicos ganaron ventajas y gradualmente reemplazaron a las representaciones trágicas. Pantomimus (que significa "imitación completa") es una danza dramática interpretada por actores. Los actores pueden cambiar de vestuario y máscaras para desempeñar diferentes roles. La actuación va acompañada de música y un coro, que introduce la trama. "Pirika" (que se origina en la antigua danza de lucha) es un drama de danza a gran escala, a veces incluso cientos de personas participan en una actuación. Este tipo de danza dramática también utiliza historias de amor mitológicas como tema, atrayendo al público con trajes brillantes y escenas lujosas. Aunque el nivel ideológico y artístico de las representaciones dramáticas durante el período imperial disminuyó, las representaciones fueron más grandes y más frecuentes. A mediados del siglo IV, un año tenía incluso 65.438.075 días. Durante el período imperial, la arquitectura teatral se desarrolló a gran escala y se construyeron muchos grandes teatros no sólo en Roma, sino también en Italia, la Galia, el norte de África y Asia occidental. La degradación del arte dramático y la disminución de su apreciación durante el Imperio Romano fueron manifestaciones concretas de la falta de ideas y el declive cultural durante el colapso de la esclavitud romana.
Máscaras romanas de los siglos IV al V d.C.
La aparición del Teatro Márquez en la antigua Roma
La influencia del teatro romano antiguo tras la caída de Occidente Imperio Romano en 476 d.C. Cuando Europa entró en la Edad Media, la iglesia suprimió y destruyó la tradición dramática secular de la antigua Roma. No fue hasta el Renacimiento que se volvió a enfatizar el drama romano antiguo, y los humanistas se inspiraron en él y lo utilizaron como arma ideológica contra la Iglesia.
Durante el período clásico, el teatro romano antiguo siguió siendo admirado, y las tragedias de Plauto, Terencio, Comedia y Séneca se convirtieron en objeto de imitación por parte de los dramaturgos y en la base del debate entre los teóricos literarios. Por un lado, el drama romano antiguo influyó directamente en el desarrollo del drama europeo; por otro, porque heredó los logros del drama griego antiguo, desempeñó un papel intermediario y puente en toda la historia del desarrollo del drama europeo;