La época es aproximadamente del 3200 a.C. al 400 d.C. Esta parte de los datos musicales sólo puede provenir de la arqueología, que se puede entender a partir de pinturas, esculturas y un pequeño número de poemas, literatura y obras filosóficas desenterradas que se han transmitido de generación en generación, pero es casi imposible escucharlos y apreciarlos. Según las estadísticas, en esta etapa quedan menos de 10 piezas musicales. Pero en los numerosos patrimonios culturales, como las esculturas que quedaron, podemos ver la gloria y los logros del pasado. Los grandes filósofos de la antigua Grecia discutieron e investigaron la música, y las generaciones posteriores los consideraron la fuente de la música occidental.
Las dos epopeyas del periodo homérico, del siglo XII a.C. al siglo VIII a.C., reflejan la cultura musical de la antigua Grecia. La epopeya en sí es una obra tanto literaria como musical. Lo acompaña un "asistente" profesional de un instrumento llamado kisala.
En el año 776 a.C. se empezaron a celebrar los antiguos Juegos Olímpicos. Las competiciones solían ir acompañadas de música, y posteriormente aparecieron los concursos de música.
Desde el siglo VII a.C. hasta el siglo VI a.C., Esparta consideró la música como un medio importante de actividades y educación nacionales, y la desarrolló aún más.
Después del 146 a. C., después de que la antigua Roma conquistara Grecia, su cultura se benefició principalmente de Grecia y, al mismo tiempo, absorbió los logros de civilización de Siria, Babilonia, Egipto y otros países.
2. Música Medieval
Tras el colapso del Imperio Romano en el 476 d.C., la civilización griega y romana decayó. Los alemanes gobernaron la mitad occidental de Europa, lo que históricamente se llamó el "Período Oscuro", es decir, el "Período Medieval".
La iglesia era el centro de la vida de la gente en ese momento y desempeñaba un papel importante. en política, economía y cultura. Los artistas vivían en la religión, por lo que el arte en aquella época estaba estrechamente relacionado con la religión.
Las actividades musicales durante este período estuvieron muy influenciadas por el cristianismo. La música se basaba principalmente en rituales religiosos o el canto de villancicos, y era principalmente funcional, como los himnos de Gregorio. La mayoría de las letras están tomadas de la Biblia.
Se caracteriza por pequeñas fluctuaciones melódicas, falta de base armónica y una interpretación sencilla.
Los mayores contribuyentes a la música medieval fueron el obispo Ambrosio de Milán y el papa Gregorio I.
Alrededor del 390 d.C., Ambrosio popularizó el coro de himnos en dos partes, introdujo la armonía y permitió a los laicos que no eran monjes ni sacerdotes participar en el canto. Fue el desarrollo y popularización de la música religiosa.
El Papa Gregorio I, que reinó del 590 al 604 d.C., compiló un conjunto de música para el culto solemne y estipuló por ley que la música debía incluirse en las ceremonias de oración, formando un conjunto de Cantos Gregorianos que se han convertido en un modelo de creación religiosa. Posteriormente desarrolló la notación musical. Aunque en aquella época no había líneas de compás ni pentagramas, el método de utilizar notación alta y baja proporcionó la base para la invención de los pentagramas. Este símbolo tiene sólo cuatro líneas, cada una precedida por tres líneas. También se establecieron escuelas para formar cantantes y se promovió vigorosamente la música dentro de la esfera de influencia de la iglesia, haciendo de la música religiosa la principal forma musical en Europa antes del siglo X.
3. Música del Renacimiento
El período del Renacimiento fue alrededor del 1450-1600 d.C. Basado en el "arte nuevo" de la Edad Media, persigue la liberación de la naturaleza humana y la expresión de las emociones internas de las personas. En esta época, impulsados por el humanismo, los músicos desarrollaron y reformaron la música polifónica, y la música vocal y la música instrumental gradualmente se separaron y desarrollaron de forma independiente. Durante este período se perfeccionó el pentagrama y también se utilizó la imprenta en las partituras musicales, haciendo más cómoda y generalizada la difusión de la música. Durante este período, existieron los siguientes géneros musicales influyentes:
Escuela de Música Holandesa
Un grupo de músicos cuyas principales actividades musicales se desarrollaban en los Países Bajos. El contenido creativo consiste principalmente en canciones en prosa, canciones clásicas y otra música religiosa, así como música profana. Las figuras representativas incluyen a Di Fei, Joskin, Bian Shuya, Okegamu, etc.
Escuela de Música de Venecia
Género musical instrumental de 1530-1620, caracterizado por un sonido amplio y majestuoso y efectos de contraste nítidos. Las composiciones incluyen conjuntos de metales y cuerdas, preludios de órgano, fantasías y tocatas. Entre las figuras representativas se encuentran Virat, A. Gabrieli, etc.
Escuela de Música Romana
Durante este periodo aparecen géneros musicales dedicados a la creación y servicio de obras religiosas principalmente en forma de canto a capella. Entre las figuras representativas se encuentran Palestrina, G.M Nanino, F. Soriano, etc.
4. Música barroca
La música barroca se refiere al tipo de música que comenzó a surgir en Europa después del Renacimiento y fue popular antes de la formación de la música clásica. Duró aproximadamente desde 1600 hasta. 1750.
La palabra barroco proviene del vocablo portugués "Barocco", que significa perlas de forma imperfecta. Originalmente un término en el campo de la arquitectura, gradualmente se fue utilizando en los campos del arte y la música. En el campo del arte, el estilo barroco se caracteriza por una decoración exquisita y un estilo ornamentado. La razón principal de este fenómeno es que el período barroco fue una época en la que los aristócratas estaban en el poder, y la lujosa ostentación en el magnífico palacio fue el centro del desarrollo de una nueva cultura y arte. Este cambio en el entorno afectó directamente a la creación de. músicos. La mayoría de las obras musicales creadas por los músicos de la corte en los siglos XVII y VIII fueron compuestas para satisfacer las necesidades sociales de la clase alta. Para mostrar el poder y la riqueza de la nobleza, la música de la corte en ese momento tenía que mostrar la música y el comportamiento extraordinario para crear una atmósfera agradable.
La música barroca se caracteriza por un lujo extremo y una gran cantidad de sonidos decorativos. Ritmo fuerte, corto y rítmico, hermosa melodía. La polifonía (música polifónica) todavía dominaba, las tonalidades mayores y menores reemplazaron a los modos eclesiásticos y la música leitmotiv también floreció. Por eso las armonías polifónicas son cada vez más obvias. La música polifónica alcanzó su apogeo en la era de J.S.
El bajo digital y la improvisación son una parte importante del Barroco, y los arreglos orquestales aún no se han estandarizado.
5. Música clásica
La música clásica se refiere a la música dominante en Europa desde 1730 hasta 1820, también conocida como la Escuela de Música Clásica de Viena. Los tres compositores más famosos de este género son Haydn, Mozart y Beethoven.
La música clásica hereda el desarrollo de la música barroca y es un estilo musical o una época en la historia de la música europea. Esta época vio el surgimiento de sinfonías, conciertos para solistas, cuartetos de cuerda, sonatas de múltiples movimientos y otros géneros. La forma sonata y el rondó se convirtieron en las formas musicales más comunes durante los períodos clásico y romántico, y tuvieron una profunda influencia hasta el siglo XX. En comparación con el período barroco, el número de orquestas aumentó y las orquestas dirigidas por directores se convirtieron gradualmente en la norma. El piano moderno apareció en el período clásico y gradualmente reemplazó al clavicémbalo.
Con el impacto de la Revolución Francesa en la sociedad, el sustento del compositor también se vio afectado, pasando de depender inicialmente del apoyo del palacio y la iglesia hasta convertirse en un operador independiente.
6. Música Romántica
El romanticismo se utiliza principalmente para describir la creación literaria durante el período 1830-1850 y la creación musical durante el período 1830-1900.
La música romántica es la continuación y desarrollo de la música clásica (Escuela Clásica de Viena). Es un estilo musical o una época en la historia de la música occidental.
La música romántica presta más atención a la expresión de la emoción y la imagen que la música anterior de la Escuela Clásica Vienesa, e ignora relativamente la consideración de la forma y la estructura. La música romántica es a menudo imaginativa y una parte considerable de la música romántica está influenciada por obras literarias poco realistas y tiene un considerable componente musical en el título. La creación musical desde la antigüedad hasta el presente contiene elementos de romanticismo, no solo en una época determinada, porque la creación musical en sí misma es una manifestación de la imaginación, y el romanticismo es la mejor encarnación de la imaginación.
Beethoven es el maestro y terminador de la música clásica y el pionero de la música romántica. La música romántica abandonó la unidad de la música clásica, enfatizó la diversidad, desarrolló el papel de la armonía, retrató las cualidades especiales de los personajes e hizo un mayor uso de los cambios de tono y los semitonos. El representante de la ópera romántica es Weber y el representante de la música es Schubert.
La música romántica refleja la tendencia de influencia generalizada y diferenciación nacional. En Francia estuvieron Berlioz, Rossini, Liszt, Chopin y Tchaikovsky. La música romántica entró gradualmente en la historia durante la era de Wagner y Brahms.