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Poesía modernista taiwanesa
Autor: Anónimo Fuente: Red de escritores chinos
(1) El auge del club de poesía modernista
El origen de la literatura modernista de Taiwán está marcado por el surgimiento de la poesía modernista. El establecimiento y la prosperidad gradual de las sociedades de poesía y revistas de poesía modernistas a principios de la década de 1950 allanaron el camino para el desarrollo de la literatura modernista taiwanesa.
En febrero de 1953, el poeta Ji Xian fundó por primera vez la revista trimestral "Poesía Moderna" y pronto reunió a un grupo de poetas modernos. Este fue un símbolo importante del comienzo de la literatura moderna en la provincia de Taiwán. En octubre de 1956, se celebró en Taipei el primer Congreso de Poetas Modernos, iniciado por Ji Xianlin y al que asistieron poetas como Fang Si, Zheng Chouyu, Shang Qin y Lin Hengtai, y se estableció oficialmente la "Escuela Modernista". El número de participantes llegó a 103, atrayendo a la mayoría de los poetas modernos de la provincia de Taiwán. "Casi dos tercios del mundo de la poesía son insuperables", formando un enorme cartel modernista. Además de los poetas mencionados anteriormente, sus miembros clave también incluyen a Luo Men, Yang, Xin Yu, Sha Li, Ye Ni, Lin Leng, Rong Zi, Cao Yang, etc.
El "modernismo" de Ji Xian hereda el espíritu básico de la visión "modernista" de la poesía de Dai Wangshu, y su expresión es más vanguardista. En febrero de 1956, Ji Xian mantuvo en alto la bandera del modernismo en el número 13 de "Modern Poetry" y consideró esta publicación de poesía como "una revista para poetas modernistas" con el programa literario de "liderar la nueva revolución en la nueva poesía y promover la modernización de la nueva poesía" Propuso los "Seis Principios del Modernismo" y afirmó que se había abandonado y desarrollado toda la poesía emergente desde Baudelaire. Propuso claramente la idea de que "la nueva poesía es un trasplante horizontal, no una herencia vertical", enfatizando que la nueva poesía es "la exploración de un nuevo continente de la poesía, la exploración de la tierra virgen de la poesía, la expresión de nuevos contenidos". , la creación de nuevas formas, el descubrimiento de nuevas herramientas y nuevas técnicas "Invención", persiguiendo la "inteligencia" y la "pureza" de la poesía como objetivos y esforzándose por explorar una nueva poesía en un nuevo entorno objetivo. Estos conceptos están en consonancia con los conceptos literarios "modernistas" de Dai Wangshu y otros. Se puede ver que el trasplante de la forma de la poesía moderna occidental por parte de Ji Xian tiene un claro origen de desarrollo histórico. El "Modernismo" de Ji Xian propuso los "Seis Credos" y sentó una base teórica para el rápido desarrollo del movimiento de poesía moderna en la provincia de Taiwán. Sin embargo, aunque el modernismo tiene un programa y un liderazgo, es sólo una organización flexible de colegas literarios, y su credo no se ha convertido en un principio para una práctica estricta por parte de todos los colegas. Los poemas posteriores de Ji Xian a menudo contradicen sus propias teorías.
La teoría "modernista" antitradicional y completamente occidentalizada, especialmente su énfasis excesivo en el "trasplante horizontal" y la "inteligencia", alguna vez atrajo críticas y protestas de todos los partidos. Más tarde, Ji Xianlin reflexionó y revisó, y confesó que había desviado el nuevo poema. En 1959 anunció su retirada del "modernismo". Poesía Moderna también cerró el 1 de febrero de 1964. A pesar de esto, los círculos literarios de Taiwán todavía reconocen el papel de abanderada de la poesía modernista de Ji Xian. La revista ha publicado 45 números en más de diez años. Puede incluir poesía de diversos estilos y formas, ha formado a casi un centenar de poetas y ha promovido eficazmente la innovación y el desarrollo de la nueva poesía en Taiwán.
La Sociedad de Poesía "Estrella Azul" es otra sociedad de poesía que desempeña un papel importante en la promoción del desarrollo de la poesía moderna. Blue Star se fundó en junio de 1953. En marzo del año siguiente, Qin Zihao, Zhong Dingwen, Deng Yuping, Xia Qing y Yu Guangzhong establecieron la Sociedad de Poesía Estrella Azul. En junio de 1954, Blue Star trasladó "New Poetry Weekly" a "Gong Lun Bao" y cambió su nombre a "Blue Star Weekly". Posteriormente, publicó "Blue Star Poems Selected" (trimestralmente), editado por Qin Zihao. Al mismo tiempo, Xia Qing, Yu Guangzhong y Luo Men se turnaron para editar la "Revista Blue Star Poetry" (mensual). Debido a los diferentes estilos creativos y visiones poéticas, las publicaciones son diversas. La Sociedad de Poesía "Blue Star" tiene un grupo de poetas destacados. Además de los poetas mencionados anteriormente, también hay algunos miembros que suelen escribir canciones para ellos: Wu, Huang Yong, Xiang Ming, Zhang Jian, Lin Leng, Ruan Nang. , Rong Zi, Ye Ni, Kuang Zhongyu. Cuando Qin Zihao falleció en 1963, muchos miembros se habían ido a los Estados Unidos o habían dejado de escribir. Después de que Luomen compilara la última antología de Blue Star en 1964, la organización se disolvió. Los miembros de la Sociedad de Poesía "Blue Star" también publicaron las "Selecciones de poesía Blue Star" y la "Serie Blue Star", y publicaron sucesivamente treinta o cuarenta tipos de colecciones de poesía, que tuvieron una gran influencia en el círculo poético de Taiwán.
"Blue Star" es un club de poesía modernista con un espíritu de salón que compite con el "modernismo". Aunque no existe una teoría fija ni un credo absoluto, y sus ideas creativas no son tan vanguardistas y radicales como las de los "modernistas", su tendencia básica es hacer alarde de la creación de poesía pura y libre. Se opusieron al énfasis excesivo en el "trasplante horizontal" e insistieron en que la poesía debería "prestar atención a la vida" y "énfasis en la esencia", enfatizando la individualidad y el espíritu nacional. Creen que el estilo es la culminación de la autocreación del poeta. Qin Zihao enfatiza que la "autocreación" es la expresión invisible del temperamento, el carácter y el espíritu nacional en sus obras. La mayoría de las obras de los poetas "Blue Star" no sólo aceptan técnicas de aprendizaje occidentales, sino que también tienen un sabor moderno y respeto por la tradición. Su orientación artística es relativamente estable y prudente. El parque creativo del Club "Blue Star" también es muy abierto y puede albergar varios estilos y doctrinas. Este es su lado más amable, lo que hace que "Blue Star" desempeñe un papel importante a la hora de contener y equilibrar el "Modernismo" y más tarde el "Génesis" en la tendencia de occidentalización de la nueva poesía. La poesía "Génesis" impulsó la poesía moderna desde los años cincuenta hasta los sesenta, llevándola a los extremos. En octubre de 1954, poetas de la provincia del sur de Taiwán (principalmente algunos poetas militares) iniciaron el establecimiento de la Sociedad de Poesía Génesis y publicaron el "Diario de Poesía Génesis" en octubre del mismo año. Los miembros principales son Shang Qin, Ye, Ye Shanhe.
El poeta de "Génesis" propuso la línea creativa de la "nueva poesía popular", con el objetivo de corregir el "trasplante horizontal". Defendieron que la poesía moderna debería rechazar la pura racionalidad y la pura presentación emocional, sino que debería ser "la expresión de imágenes estéticas intuitivas". Abogan por "primero la imagen, primero la concepción artística", con estilo chino y encanto oriental, y también aceptan absorber las técnicas de expresión de la poesía occidental moderna. Dado que sus ideas artísticas no se implementaron seriamente en la práctica, la Poetry Society no tenía su propio estilo de poesía pionero en la década de 1950 y tuvo poca influencia. A finales de la década de 1950, "Modernismo" y "Estrella Azul" habían pasado su apogeo, y "Génesis" aprovechó el virtual Gran Salto Adelante para innovar y ampliar su versión y cartel, presentando una postura extremadamente radical y vanguardista. , Abandonando por completo el concepto inicial de "poesía nacional", cambió de tono y levantó la bandera antirracional del "surrealismo". La publicación del undécimo número de "Génesis" en abril de 1958 marcó un cambio fundamental en su línea creativa. Después de eso, ganó gran popularidad y rápidamente se convirtió en un club de poesía moderno que jugó un papel importante en el círculo de poesía de la provincia de Taiwán en la década de 1960. "Génesis" publicó un total de veintinueve números, pero dejó de publicarse después de 1969 debido a dificultades financieras. Tras su reedición en septiembre de 1972, mostró una tendencia a volver a la tradición y acercarse a la realidad. En ese momento, la corriente de pensamiento modernista en el mundo literario se había calmado y quedó en silencio.
Durante este período, además de las tres principales sociedades de poesía mencionadas anteriormente, surgieron otras sociedades de poesía, entre ellas la más influyente fue Nanbei Di, fundada por Yang Lingye y Luo Men en 1958. En julio de 1962, Chen Minhua, Gu Ding y Wen Xiaocun fundaron el viñedo; en junio de 1964, Wu Yingtao, Zhan Bing, Lin Hengtai, Bai, Jinlian, Xue, Huang, Wang Xianyang, Gu Bei, etc. 12 Un poeta taiwanés Inició el establecimiento de la Sociedad de Poesía Li. El objetivo de "North and South Flute" es conectar a poetas de todos los géneros. Vineyard aboga por la claridad y popularización de la nueva poesía y propone que los poetas "conozcan la tradición" y "creen el estilo chino". Fundamentalmente, su espíritu es preocuparse por la realidad rural, que tuvo cierta influencia en el desarrollo de la nueva poesía taiwanesa en los años setenta. Li Poetry Society se fundó cuando Blue Star and Modernism dejó de publicarse y Genesis declinó gradualmente, por lo que es muy llamativo. Su surgimiento es la primera combinación a gran escala de poetas nativos taiwaneses, lo que marca el despertar de la conciencia nativa taiwanesa en la nueva poesía. La revista bimensual "Poetry" de la Sociedad de Poesía también se convirtió en una de las revistas de poesía más influyentes de Taiwán en ese momento. Al principio, "Li" mantuvo una postura moderada y promovió el espíritu de realismo y técnicas modernas. En la década de 1970, se afirmó públicamente que "se basa en los antecedentes históricos, geográficos y realistas de la provincia de Taiwán; al mismo tiempo, también muestra el viaje mental de las personas que han pasado por las vicisitudes de la vida en la provincia de Taiwán durante Más de 30 años desde su regreso a la patria. Sus obras tienen un fuerte sentido de crítica social y se centran en reflejar la vida real, temas vívidos, fuerte sabor local, lenguaje simple y coloquial, las actividades literarias de Li Shishe abrieron un nuevo camino para Taiwán. La nueva poesía de la provincia regresó a su ciudad natal y abrió el preludio del movimiento nativo de la provincia contemporánea de Taiwán.
(B ) Dos debates sobre poesía moderna
De 1956 a 1966, los tres. Los principales grupos literarios modernistas, Modernismo, Estrella Azul y Génesis, tenían diferentes opiniones creativas sobre el modernismo debido a sus diferentes opiniones literarias y surgieron diferencias y contradicciones obvias, formando una situación de tres patas.
Durante este período, vivieron dos debates feroces y a gran escala con amplia influencia.
Una vez en 1957. En 1956, cuando Ji Xianlin presidía el "Modernismo" y propuso las "Seis Escuelas" de poesía moderna, defendió la idea del "trasplante horizontal" y se opuso a la idea de "Herencia vertical", que despertó la atención de muchos poetas de inquietud. Denunciaron las ideas de Ji Xianlin, especialmente Qin Zihao. Publicado ¿Hacia dónde van los nuevos poemas? En "Poemas seleccionados de la constelación de la estrella azul Leo", publicado en 1957. ", cuestionando la afirmación de Ji Xian, señaló en el artículo que "las influencias externas sólo pueden usarse como parte de la nutrición. Después de ser absorbidas y digeridas, se convierten en su nueva sangre". Actualmente, la nueva poesía tiene una gran necesidad de influencia externa, pero no se trata de un trasplante intacto, sino de una transformación, una transformación completamente nueva. "Este artículo expresa su actitud hacia la literatura modernista occidental. En su opinión, "la nueva poesía china es china y global, pero también es global y tiene su propio estilo único. "Después de que se publicó el artículo de Qin Zihao, Ji Xian escribió una feroz refutación y el artículo de Ji Xian despertó el contraataque de Qin Zihao. Otros miembros de" Blue Star ", como Luo Men y Yu Guangzhong, también publicaron artículos atacándolo. Esta controversia ha continuado. Terminó en 1958. Debido a que las actitudes de ambas partes eran más feroces que tranquilas, aunque estaban muy enojadas, todavía no hubo una discusión en profundidad sobre algunos temas importantes.
Otro gran debate tuvo lugar entre ellos. 1959 y 1960. Durante este período, atrajo gradualmente la atención de la sociedad, especialmente de algunos profesores universitarios y columnistas. La atención se centró todavía en cómo tratar la tradición. En julio de 1959, Su, profesora de la Universidad de Chenggong y escritora, publicó. "Nueva poesía" en "Juventud libre" El artículo "El fundador del simbolismo" rastrea los orígenes de la poesía modernista de Taiwán, critica la poesía modernista de Taiwán como "oscura y ambigua hasta el punto de la oscuridad" y señala tajantemente que el simbolista del continente. Los poetas de las décadas de 1930 y 1940 fueron los más importantes. Las deficiencias del género de poesía simbolista china en el punto de partida. Dijo que el "fantasma" de la poesía simbolista cruzó el Estrecho de Taiwán y se hizo "popular" en la provincia de Taiwán. "Sobre el simbolismo y la nueva poesía china" y Su publicó "Respuesta a Qin Zihao". El debate del Sr. Su sobre el estilo de la poesía simbolista", Qin Zihao respondió con "Sobre Mallarmé, Xu Zhimo y otros: al Sr. Su posteriormente, Varios columnistas también se unieron, llevando el debate a un clímax en junio de 1959. En noviembre, el suplemento de "Joongang Ilbo" publicó "New Poetry Gossip" y "New Poetry Review" de Yan Xi. Artículos como "Cuatro lecturas de poesía moderna" y "La llamada poesía moderna de Hanzhou" criticaron la poesía modernista por su traición a la tradición, sus pensamientos negativos y decadentes y su extremadamente mala evasión de la realidad. El mundo de la poesía y desencadenó un contraataque integral y a gran escala por parte de los poetas modernistas. También hay algunas discusiones deseables. Por ejemplo, Yu Guangzhong tiene una comprensión muy clara y única de la tradición, Occidente y la modernidad. El contraataque es obviamente romper con la tradición y defender la occidentalización. Esos puntos de vista son similares a la poesía modernista occidental.
Estos dos grandes debates sobre la poesía moderna no impidieron que la poesía moderna se alejara de la tradición y se dirigiera hacia Occidente. Incluso se desarrolló hasta el punto en que muchos poemas estaban seriamente occidentalizados, vacíos en contenido, oscuros en forma, divorciados de la realidad y alienados de los lectores. El debate también ayudó a algunos poetas modernistas a corregir sus errores en sus puntos de vista artísticos. Posteriormente corrigió algunos de sus errores en 1961. Dijo en el artículo "El exilio del nuevo formalismo": "Los que son populares ahora son engañosos. No puedo tolerar la poesía pseudomoderna, como el cinismo, las tendencias nihilistas, la indulgencia, la obscenidad. , formalismo y juegos de palabras no eran las intenciones originales de mi defensa del nuevo modernismo ese día. "En 1965, incluso sugirió la abolición de la palabra "modernista", lo que provocó una gran desviación en la poesía. Más tarde, Yu Guangzhong salió del atolladero de la occidentalización maligna y comenzó a regresar a la tradición.
(3 ) Poetas modernistas y sus creaciones
En la ola de poesía modernista en Taiwán, desde mediados de los años cincuenta hasta toda la década de 1960, la creación de poesía modernista fue muy activa y surgió un grupo de poetas influyentes que se basaban en las influencias occidentales. Al mismo tiempo, formaron su propia personalidad creativa distintiva y métodos únicos de observación, sentimientos y expresiones. Por lo tanto, tomaron la delantera entre este gran número de poetas en Taiwán, especialmente Yu Guangzhong, Yaxian, Luofu y Luo Men. y Ji Xian tienen los mayores logros y la mayor influencia. Qin Zihao, Ye, Shang Qin, Ye Shan, Bai, Guan Guan, etc. también son poetas muy valorados y respetados por los círculos poéticos taiwaneses.
Los poemas de estos poetas están llenos de color espiritual y la mayoría de ellos se centran en la expresión del "yo". Cuando sienten y observan la vida, enfatizan los sentimientos subjetivos del poeta, pero no rompen con la vida y se entregan a la pura autoexpresión. El "yo" en sus obras suele tener un significado amplio, con un sentido de historia o nacionalidad. Muchos poemas aprenderán de Occidente y heredarán bien la tradición, con sus propias expresiones, formas y técnicas artísticas distintivas.
Jixian, cuyo verdadero nombre es Lu Yu'e, nació en 1913 en el condado de Qingyuan, provincia de Hebei, y su hogar ancestral es Shaanxi. En 1929, comenzó a escribir poesía bajo el seudónimo de "Louis". Ese mismo año, fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Wuchang y transferido a la Academia de Bellas Artes de Suzhou al año siguiente. Graduado de la Academia de Bellas Artes de Suzhou en 1933. Ese año se publicó la primera colección de poesía, "Colección de poesía de Shi Yi". En 1935, conoció a Dai Wangshu, que había regresado de Francia, y cooperó con Du Heng para fundar "Literatura y Arte Modernos" y organizar la Sociedad de Arte y Literatura de Xinghuo. En 1936, cofundó "New Poems" con Dai Wangshu y Xu Chi. Durante la Guerra Antijaponesa, viajó a Shanghai, Wuhan, Kunming, Hanoi, Hong Kong y otros lugares. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, se dedicó a los negocios y la educación. En 1948, dejó Shanghai para ir a la provincia de Taiwán y se desempeñó como editor del suplemento "Peace Times". En mayo del año siguiente, comenzó a enseñar en la escuela secundaria Taipei Chenggong hasta su jubilación. En 1976, dejó Taiwán hacia Estados Unidos y se instaló en California.
A mediados de la década de 1950, Ji Xian se convirtió en el abanderado de los poetas modernos en Taiwán, causando sensación en el mundo de la poesía y desencadenando una serie de controversias. En la primavera de 1962, un frustrado Ji Xian escribió un artículo anunciando la disolución del modernismo. Ji Xian una vez dividió sus actividades literarias y su creación de nueva poesía en tres períodos: el período continental antes de 1948, el período de Taiwán después de 1949 y el período de América occidental después de 1977. Ji Xian editó y publicó siete volúmenes de colecciones de poesía en la provincia de Taiwán: "El niño alcanzando las estrellas", "Los poemas del bebedor", "El árbol de la nuez de betel", "Colecciones A, B, C, D, E", en Además de "Ji Xian", hay tres colecciones de reseñas de poesía: "Colección de poemas de Ji Xian", "Colección de poemas nuevos" y "Colección de poemas modernos de Ji Xian". Los poemas escritos entre 1974 y 1976 se incluyen en "Poemas de escenas nocturnas". Después de que me fui a los Estados Unidos, todavía no dejé de escribir.
Ji Xian es un poeta con variados estilos poéticos. Influenciado por el modernismo occidental, su poesía de principios de la década de 1950 se caracterizó por un fuerte egoísmo y un individualismo extremo. Desde entonces, su poesía se ha desviado cada vez más de su teoría modernista, y su contenido a menudo no trata sobre el aislamiento sino sobre el compromiso con el mundo. Las pistas lógicas en la poesía son bastante claras. Muchos de sus poemas expresan la destrucción de hermosos ideales ante la fría realidad y el trauma mental de la "gente moderna", con especial énfasis en plasmar la desilusión y la pérdida de los intelectuales. La nostalgia por sus familiares y su tierra natal en China continental se ha convertido en una parte importante de sus obras. Se puede ver en los poemas de Ji Xian que este tipo de nostalgia basada en sentimientos personales contiene un profundo contenido histórico.
La poesía de Ji Xian es bastante ingeniosa en el procesamiento de imágenes. Algunas imágenes no relacionadas del poema están cuidadosamente organizadas por el poeta, mostrando una postura de salto como un montaje de película y un humor autocrítico. Esta es una característica importante de la poesía de Ji Xian.
Qin Zihao es el alma del Club de Poesía "Blue Star". Nacido en 1914, originario de Guanghan, Sichuan. Estudió en la Universidad Sino-Francesa de Beijing y luego estudió en Japón. Escribió poesía en la década de 1930, fue el fundador e importante representante de la Sociedad de Poesía "Estrella Azul", y también fue crítico de poesía. "Análisis de poesía" se publicó en 1957 y es el primer libro de crítica de poesía publicado en Taiwán. 1063 10 Falleció de enfermedad el 10 de junio. Desde entonces, "Las obras completas de Qin Zihao" se han publicado en tres volúmenes.
Qin Zihao ha hecho grandes contribuciones al desarrollo de la nueva poesía en la provincia de Taiwán y es conocido como "el sembrador de poesía" y "el símbolo de la estrella azul". La mayoría de sus primeros poemas están llenos de sentimientos sinceros y de fuertes amores y odios. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, regresó resueltamente a China para participar en la Guerra Antijaponesa. La colección de poemas publicada "Bandera de la Libertad" está llena de un espíritu de resistencia inquebrantable. La colección de poemas "El desastre de Yong'an" de junio de 1943 acusa al ejército japonés de bombardear indiscriminadamente Yong'an, provincia de Fujian, y está llena de justa indignación. No hay palabras ni lágrimas en la colección de poemas, como "La marca de la tierra", "Gotas de sangre en el camino", "Cuyo destino esta noche" y "La evidencia irreducible de Hei Zai". El poeta utiliza un lenguaje sencillo para describir las desgarradoras escenas de la ciudad durante el desastre de la guerra, provocando a los lectores un enorme shock espiritual. "Los artículos se escriben a tiempo", y el pulso de la vida del poeta late con el pulso del destino de la patria. Este es el tono básico de la poesía temprana de Qin Zihao. El tema de estos poemas es el del destino de la nación. El lenguaje de la poesía suele ser sencillo, la poesía densa y la forma más refinada.
Desde que ingresó a Taiwán, los pensamientos y emociones del poeta han sufrido grandes cambios, lo que ha llevado a una serie de cambios en el contenido, las imágenes, el lenguaje y la forma artística de su poesía posterior, y gradualmente ha sido influenciado por el modernismo. La influencia del estilo poético. El tema del poema es complejo y abstracto. Por ejemplo, la persecución en los "Poemas del océano" publicados en 1953: "La puesta de sol en el mar / es tan trágica como el suspiro de un héroe / una estrella que pasa / hacia el horizonte lejano" "la brisa del mar en la noche / soplando la arena amarilla / en la noche sin límites / un alma poderosa / un caballo veloz que pisotea el tiempo”. El ascenso y descenso del atardecer y la muerte del protagonista brindan a los lectores un espacio estético amplio y especial. "Girasol" se publicó en 1955, marcando la intensificación del estilo poético modernista de Qin Zihao. Sus poemas resaltan los sentimientos subjetivos del poeta. A través de la exploración de la propia alma, se espiritualiza el objeto y se objetiva el alma, de lo que podemos ver la intuición artística del expresionismo, la búsqueda de la contraparte del sujeto por el simbolismo y la captura de pensamientos fugaces por el impresionismo.
Ai, cuyo nombre original es Molov. Nacido en Hengyang, provincia de Hunan, el 11 de mayo de 1928, comenzó a escribir nuevos poemas en 1946. En julio de 1949 entró en Taiwán con el ejército del Kuomintang. El primer poema "Canción de fuego" publicado en la revista mensual "Baodao Literature and Art" en 1952 inspiró su gran entusiasmo creativo. En 1954, conoció a Zhang Mo y Yaxian y fundaron conjuntamente la Sociedad de Poesía Génesis. El amor es un poeta diligente y prolífico. Desde mediados de la década de 1950 hasta la de 1980, las colecciones de poesía publicadas incluyen: Linghe (1957), Death in the Stone Chamber (1965), Collection of Exotic Customs (1967), No Shore (1970) y Magic Songs. Las heridas del tiempo (1980), etc. , así como El espejo de los poetas (1969), Creación y apreciación de poesía (1975) y Poemas de amor seleccionados (1977).
Ai se atreve a innovar con audacia y es un poeta emprendedor y explorador. El estilo de la poesía ha pasado por varios giros y vueltas, generalmente pasando de lo brillante a lo difícil y de nuevo a lo brillante. Él mismo considera poemas como "Projection" y "Kiss", escritos en 1958, como el "primer cambio de estilo", y "My Beast", escrito en junio, puede considerarse como su entrada en el período de creación modernista y el comienzo de la conciencia. Explora la poesía modernista. "La muerte en la cámara de piedra" es una obra representativa de este período, que inmediatamente despertó fuerte repercusión en el mundo de la poesía tras su publicación. Encarna el estilo modernista de la poesía amorosa. La "cámara de piedra" del título puede verse como un símbolo de restricción y prohibición de la vida de los prisioneros. (Bai Shaofan et al.: "History of Modern Taiwan Literature", Liaoning University Press, 1987 65438+2 meses.) Este trabajo también encarna la extraordinaria capacidad de Love para reconstruir objetos con imágenes en su poesía. Es bueno manejando imágenes complejas y "transformando imágenes complejas en pura poesía". El poeta no especificó el significado simbólico, pero la combinación de imágenes formó naturalmente una concepción artística específica, que guió e impulsó a los lectores a adentrarse en él, apreciando así el poema y comprendiendo la vida y el mundo. Debido a la visión sesgada que el poeta tiene de la poesía, esta obra también tiene defectos como un significado poco claro, una estructura compacta y un lenguaje oscuro.
Tras la muerte de Shi Shi, el estilo poético del poeta comenzó a quedar claro. "Canción del dolor eterno" es la obra representativa del poeta después de entrar en la vida real. Se basa en la historia histórica del emperador Xuanzong de la dinastía Tang y la concubina Yang. Una característica importante de la obra es que moviliza con éxito una variedad de técnicas de expresión para crear un efecto alegórico único, sin precedentes en sus obras anteriores. Su estilo de escritura también es muy diferente al de las famosas obras de Bai Juyi, y su estilo es completamente diferente. Por ejemplo, "Levantó en alto sus manos carbonizadas/ gritó: / tengo sexo / porque / quiero tener sexo / porque / soy el emperador / porque / estamos acostumbrados a ver carne y sangre", y "Comenzó a Acostado en la cama y leyendo el periódico, desayunando, mirando el cabello peinado, leyendo memoriales/sellos/sellos/sellos/sellos/sellos/sellos/sellos/sellos/sellos/sellos/sellos/sellos”. Este tipo de escritura no solo hace reír a la gente, sino que también está llena de ironía y hace reír. Muestra la originalidad del poeta en el lenguaje y la forma poéticos. En primer lugar, la característica artística de la poesía de Love es su énfasis en la gestión e integración de imágenes. En primer lugar, las imágenes densas del poema son como agua de manantial, creando un ritmo y un ritmo lleno de vida, mostrando el fuerte color psicológico del poeta. Por ejemplo, "Mirando la ciudad natal en la frontera": "La niebla se eleva y miramos hacia atrás sin comprender/Las palmas de nuestras manos comienzan a sudar/La nostalgia en el telescopio se expande decenas de veces/El caos se desplaza con el viento/Cuando la distancia se ajusta al nivel de los latidos del corazón/Una montaña lejana vuela hacia nosotros Ven/choca contra mí/lesiones internas graves”. En segundo lugar, la estructura espacio-temporal de los poemas de amor tiene múltiples capas.
El poeta es bueno mezclando intuición e ilusión momentáneas, combinándolas orgánicamente e interactuando con varios sentimientos sensoriales para formar un rico sentido de belleza, que brinda a los lectores una amplia gama de asociaciones, a partir de las cuales pueden apreciar y comprender el significado único de el poema. Por ejemplo, "Fuera del látigo": "Mi caballo mastica el paisaje mientras camina"; en "Muerte en la cámara de piedra": "La luz está en el centro y el murciélago se come el tobogán capa por capa"; concreta diversos sentimientos e ilusiones para expresar una imaginación asombrosa y extraña. A través de la exploración profunda del alma del poeta, el objeto se espiritualiza y el alma se objetiva. Sin embargo, los sentimientos subjetivos del poeta se resaltan claramente, brindando a los lectores asociaciones e ideas novedosas y extensas. La poesía de Love desde la década de 1970 se ha vuelto más sofisticada en técnica y más rica en técnicas de expresión. También se centra en explorar ideas y perfeccionar el lenguaje, haciendo que sus obras sean más estimulantes.
Ya Xian, fundadora de Genesis Poetry Society. Su nombre original es Wang Qinglin y sus seudónimos son Wang Lin y Hou Bo. Nacido en 1932 en Dongzhuang, condado de Nanyang, provincia de Henan. Sus principales obras incluyen: Colección de poemas de Yaxian, "Abyss", "Blood Flower Oil", "India" y otras colecciones de poesía, colecciones de crítica literaria, notas de poetas, investigaciones sobre la nueva poesía china, etc.
Ya Xian es un poeta continental que creció en la provincia de Taiwán. Comenzó a aprender a escribir poesía a principios de la década de 1950. En 1953, se publicó "Soy una cucharada de hermosas flores" en "Modern Poetry" editado por Ji Xian, que atrajo la atención del mundo de la poesía. 1954 10 Conocí a Zhang Mo y Ai y participé en las actividades de la Sociedad de Poesía Génesis, escribiendo así oficialmente poesía. Como importante representante de los poetas militares, los poemas de Yaxian expresan en primer lugar la dolorosa reflexión sobre la vida militar. En obras similares, siempre hay una sensación de desilusión y pérdida. Como resultado, a menudo se sienten emocionalmente tristes. Por ejemplo, en el poema "El Coronel", "Otro tipo de rosa más / Nacida de las llamas, / En el campo de trigo sarraceno, encontraron la batalla más grande, / Una de sus piernas murió en 1943. / Escuchó la historia y Risas, / ¿Qué es la inmortalidad? / Medicina para la tos, navaja, el alquiler del último mes, etc. / Y bajo los esporádicos combates de la máquina de coser de su mujer, / Siente que lo único que puede capturarlo es el sol. un vistazo a sus características. La intención original de Yaxian es expresar una amplia simpatía, apuntando a la negatividad y el dolor interior de la vida, y está llena de atención humanista y crítica social de la realidad social. Utilizó bocetos sencillos para esbozar a "todos los seres vivos" en la base de la sociedad, y reveló sus trágicas experiencias de vida y su destino al representar una serie de pequeños personajes lamentables y patéticos. Por favor, mira "Mad Woman": "Si vuelves a reír, levantaré la calle/La levantaré hasta el cielo estrellado donde la policía no puede controlarla y la flauta no puede tocar/Ríe, ríe, ríe de nuevo/ María atará un arco iris y te colgará." A través de la exitosa imitación del monólogo interior de la loca, el poeta expresó su dolor interior, resentimiento y lucha en nombre de la gente de clase baja. La gente normal se vuelve loca por el entorno real y los débiles son ridiculizados, pero a los ojos de una loca, el mundo es loco e inhumano. Es esta inversión y transposición de lo normal y lo anormal, lo racional y lo irracional lo que le hace expresar un estado de ánimo cínico y un deseo de luchar contra la sociedad. La poesía de Yaxian trasciende las barreras de las emociones personales y transmite una experiencia de vida y sentimientos humanos relativamente universales y profundos.
Los poemas posteriores de Yaxian prestaron más atención al significado social de la literatura, y la tendencia al realismo en sus obras se fortaleció. La más destacada es el éxito de sus poemas sobre la nostalgia. En sus conmovedores poemas nostálgicos, sublimó la simple conciencia rural en un apasionado patriotismo y orgullo nacional. El poeta escribió en "Mi alma": "Mi alma debe irse a casa./No ves que han caído las hojas del otoño./Escucho a mi nación/Mi nación gloriosa,/llamándome desde lejos "A mí". Aquí están la admiración y el orgullo de los poetas por los cinco mil años de historia de la nación china, y también hay viajeros de ultramar que siempre están ansiosos por regresar a su patria.
Las características artísticas de la poesía de Yaxian son las siguientes: la mayoría de los poemas líricos son dramáticos, hacen buen uso de la sintaxis superpuesta, tienen un estilo dulce y pleno, hacen buen uso de los clásicos y hacen buen uso de Técnicas pictóricas y musicales en los poemas.
Yu Guangzhong es un famoso poeta y ensayista del Taiwán contemporáneo. Nacido en Nanjing el 9 de septiembre de 1928, su hogar ancestral es Yongchun, Fujian.
Yu Guangzhong es un escritor prolífico, con un total de más de 500 poemas nuevos. Su poesía se puede dividir a grandes rasgos en cuatro períodos. En primer lugar, el período de la poesía métrica (1950-1957) estuvo principalmente influenciado por la Crescent School y también inspirado por el romanticismo occidental.
El segundo fue el Período Experimental de Occidentalización (1958-1960). Yu Guangzhong viajó a los Estados Unidos en 1958 para estudiar literatura estadounidense e historia de la pintura moderna. Fue influenciado por la literatura y el arte occidentales y participó en la tendencia de la poesía moderna en Taiwán. En tercer lugar, la provincia se opuso a la occidentalización y defendió el clasicismo. Durante el primer período (1961-1964), hubo un feroz debate con los occidentalizadores y gradualmente volvió a la tradición de la poesía clásica china, el cuarto período es el democrático; Periodo del realismo (1965 hasta la actualidad), con “Los años de la Guerra Fría”, “Melón amargo de jade blanco”, “Con poemas como “Eterno tira y afloja” son representativos. Las colecciones de poesía de Yu Guangzhong incluyen: "Elegía de Zhouzi" (1952), "Plumas azules" (1954), "Estalactitas", "Halloween" (1960), "Asociación Lotus" (1964), etc. Sus colecciones de ensayos incluyen: "La musa de la mano izquierda" (1963), "Wandering Around" (1965), "El pastor de mi ciudad natal" (1968), "Crane Burner" (1972) y "Listening to the Cold". Lluvia". Además, hay ensayos y traducciones parciales como "Lluvia en la palma" (1964).
De 1950 a 1958, Yu Guangzhong publicó más de 200 poemas. En sus inicios, estuvo influenciado por el esteticismo de la Media Luna y la poesía occidental moderna fue el tema principal de sus obras. "Beber en 1842" de 1955 es una obra representativa de este período, que muestra algunas variaciones de la poesía métrica tradicional. El poeta toma como punto de partida la copa de vino que tiene en la mano, extiende las alas de su pensamiento y vaga en el tiempo y el espacio de la historia. Cuando "dedos delgados" arrancaron las uvas cristalinas, 'Browning y Elizabeth nunca se fugaron a través del Canal de la Mancha. / Pero Mazorca fue el hogar de George Sand y Chopin, / y Shelley fue la primera en esconderse junto a la tumba de Keats. "El poeta hizo un repaso sentimental de hace cien años, regresando a las vides de la larga historia e imaginando la bella imagen de una pareja de enamorados bajo el emparrado. La escena era tan hermosa, pero "todo se marchitó con aquel Verano ", los "delgados dedos de jade" y las "enredaderas cubiertas de ágata perlada" se han podrido y extinguido, por lo que el poeta sintió que "todo se ha ido, solo la copa mágica en mi mano todavía sostiene la exótica noche del Festival de Primavera y el verano. mañana hace un siglo." . La sangre que queda es todavía de un rojo brillante, todavía tan cálida, / para humedecer los labios del chico oriental. "El poema está lleno de amor y significado, belleza e historia, con un toque de tristeza y desolación en la dulce tranquilidad.
Después de estudiar en los Estados Unidos del 65438 al 0958, Yu Guangzhong fue influenciado por la cultura occidental. Los conceptos estéticos han sufrido grandes cambios. Se inspiró profundamente en el espíritu de martirio por el arte, el amor a la vida y el coraje de afrontar la vida de Van Gogh, y apreció la actuación misteriosa y concentrada del poeta estadounidense Dickinson, así como su destacada actuación. Y una imagen dinámica. Yu Guangzhong jugó un papel importante en la nueva tendencia poética en Taiwán a finales de la década de 1950. Muchos de los poemas de sus dos colecciones de poesía "Halloween" y "Stalactite" publicadas en 1960 fueron sus experimentos en poesía moderna. Después de la guerra contra la poesía moderna, en 1961, escribió "Adiós, no queda nada", que mostraba su determinación de volver al camino perdido, retirarse rápidamente, separarse de la "occidentalización viciosa" y volver al camino de la poesía nacional. , que marca su determinación de volver a la senda de la poesía nacional. Un importante punto de inflexión en su carrera creativa "Asociación de Loto", escrita entre 1961 y 1963, marca el regreso del poeta a la tradición precisamente porque siempre ha sido un "transeúnte desarraigado". " en un país extranjero. Influenciado por la cultura de su patria, su nostalgia y su profunda nostalgia por su patria sublimaron su conciencia nacional y su patriotismo. Abandonó resueltamente la "occidentalización viciosa" y se embarcó en el camino del retorno artístico. En las décadas de 1970 y 1980 , la creación poética de Yu Guangzhong ha logrado logros sobresalientes tanto en contenido ideológico como en arte poético, y ha logrado una buena cosecha.
La parte más atractiva de la poesía de Yu Guangzhong es su poesía que expresa la conciencia tradicional y los conceptos locales. La "Elegía de Zhouzi" de principios de la década de 1990 expresa el doloroso sentimiento del poeta de extrañar su ciudad natal, incluso en una tierra extranjera, este anhelo por su ciudad natal es extremadamente profundo. Entre los poemas nostálgicos, "Nostalgia" escrito en 1972 es el. "Lo más representativo", "billete de barco", "tumba", "estrecho" y otras imágenes se superponen, haciendo que esta profunda nostalgia rompa con la nostalgia personal y le dé al poeta un profundo contenido de la época. La nostalgia ha evolucionado. en un enorme trágico nacional
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