Una breve introducción a la historia del desarrollo del Guqin chino

El origen de Qin no se puede verificar, pero todos los líderes de los clanes al comienzo de la antigua civilización china están relacionados con sus leyendas fundacionales, como Fuxi, Shennong, Tang Yao, Huangdi, Yushun, etc. Sin embargo, no existe soporte arqueológico. y cabe decir que son como accesorios. Hasta ahora, la palabra "Qin" no se ha encontrado en inscripciones de huesos de oráculos. Los registros escritos más antiguos son inscripciones antiguas grabadas en bronces antiguos a principios de la dinastía Zhou.

Zhong Yi durante la dinastía Zhou Occidental es el primer violinista profesional del que existen registros. Según los registros históricos, durante el período de primavera y otoño, había maestros de música Qin en todos los estados vasallos, y la mayoría de ellos tenían "Shi" como apellido, como Shi Juan, Shi Juan, etc.

La historia demuestra que todos ellos tenían excelentes habilidades con el piano. En el período anterior a Qin, se utilizaba el acompañamiento y el canto de qin, que se denominaban "canciones de cuerdas". También hay una gran cantidad de registros sobre Qin en obras literarias como "El Libro de las Canciones", que muestran que Qin tenía un rico poder expresivo en ese momento.

El tipo de Qin se determinó a finales de la dinastía Han del Este. La lira desenterrada en la Tumba Han No. 3 en Mawangdui tiene una estructura simple, una pequeña trompeta, un pequeño sonido de resonancia, una cola de madera maciza y ningún emblema en el panel. Desde la dinastía Han del Este hasta las dinastías Wei y Jin, Qin fue muy popular entre los literatos.

Durante las dinastías Wei y Jin, las guerras y disputas llevaron al surgimiento de un gran número de literatos Qin que no estaban adscritos a la corte imperial, como los "Siete Hijos de Jian'an" y los "Siete Sabios del Bosque de Bambú". El estilo del pueblo Qin prevaleció, y no solo jugaron, sino que también crearon una gran cantidad de pueblo Qin.

Durante las dinastías del Sur y del Norte, tanto los monarcas como los literatos eran aficionados a la música y la literatura. A los literatos les encantaba la música de los Qin, que era muy popular. Debido a las limitaciones impuestas a los literatos por el sistema familiar aristocrático, muchos literatos eran cínicos y se entretenían con música y libros. La genealogía escrita más antigua que existe proviene de esta generación, a saber, "Ji Shi Tiao Youlan" escrita por Qiu Ming, un ermitaño de las dinastías del Sur y del Norte.

La música Yan fue popular durante las dinastías Sui y Tang, pero el estilo Qin fue ligeramente inferior. Dong es bueno tocando Hujia y otras canciones, y sus obras incluyen. La música New Qin de este período incluye "Wind and Thunder", "Zhaojun's Resentment", "Li Sao", "Yangguan Sandie", "Fishermen's Song", etc. La dinastía Qin también se desarrolló enormemente durante la dinastía Tang.

La música Yan fue popular durante las dinastías Sui y Tang, pero el estilo Qin fue ligeramente inferior. Dong es bueno tocando Hujia y otras canciones, y sus obras incluyen. La música New Qin de este período incluye "Wind and Thunder", "Zhaojun's Resentment", "Li Sao", "Yangguan Sandie", "Fishermen's Song", etc. La dinastía Qin también se desarrolló enormemente durante la dinastía Tang.

Qin Xue alcanzó su apogeo en la dinastía Ming, con diversas escuelas y un gran número de partituras para piano impresas, entre las que se conservaron muchas canciones antiguas. Muchas familias reales de la dinastía Ming también participaron. Entre ellas, Ming Zeng escribió "Ming Yongle Qin Shu Ji", Ning Wang Zhu Quan escribió "Magic Secret Book", la capa inferior impresa más antigua existente, y Hui Wang Zhu Houyi escribió ". Fengxuanpin".

Desde finales de la dinastía Qing hasta la década de 1950, había alrededor de 100 personas en China que sabían tocar el piano. La actual Sociedad Qin Yu se estableció en Shanghai y Jiangsu en 1936, y la publicación sobre piano "Today's Qin Yu" publicada al año siguiente fueron los dos únicos eventos importantes en ese momento.

Durante la República de China, Qin se extendió al Sudeste Asiático, Europa, Estados Unidos, Australia y otros lugares a medida que los literatos viajaban al extranjero, especialmente después de la reforma y la apertura, un gran número de chinos se encontraban en el extranjero. Hasta la fecha, existen pianistas y clubes de piano en Malasia, Singapur, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Reino Unido, Países Bajos y Suecia.

El 7 de junio de 2003, el arte del guqin fue incluido en el segundo lote de la Lista Representativa Mundial del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. El 20 de mayo de 2006, el Consejo de Estado de la República Popular China incluyó al Guqin en el primer lote de listas del patrimonio cultural inmaterial nacional y fue clasificado como "música popular" con el número II-34.

Datos ampliados:

Qin es uno de los instrumentos musicales rituales importantes en el este de Asia y juega un papel importante en la música ritual, especialmente en la música elegante. En la pintura de la dinastía Qing "Yongzheng presentando el altar de la granja", hay un registro de alguien tocando el piano.

El sonido del guqin es claro, ligero, ligero y de gran alcance. El conjunto de flauta qin es una forma común de conjunto en la actualidad. La flauta qin utilizada es un tipo de flauta con un rango estrecho y un volumen bajo. Los intérpretes y compositores contemporáneos han hecho muchos intentos. Ahora, ya existen trabajos experimentales a los que se han sumado otros instrumentos musicales nacionales, como la pipa y la flauta. Además, también hay conciertos en los que Qin colaboró ​​con grandes bandas u orquestas nacionales.

Según los métodos de afinación más utilizados actualmente, el rango común del guqin es desde el tono disperso C de la primera cuerda hasta el armónico d3 de la séptima cuerda, que es 4 octavas más 1 segundo. El tono del piano es bueno en todo el rango, manteniendo tanto la uniformidad como el contraste. Hay tres tipos de timbres de piano: tonos dispersos, armónicos y tonos presionados. En el aprendizaje tradicional del piano, los armónicos representan el cielo, las notas dispersas representan la tierra y las notas bemoles representan a las personas, lo que simboliza la "armonía del cielo y la tierra".

Enciclopedia Baidu-Guqin