Si echamos una mirada retrospectiva a la música occidental del siglo pasado, ¿qué papel ha desempeñado en el desarrollo de la historia occidental? ¿Cuál es el punto? ¿Cuáles son las ganancias y pérdidas? Si miramos hacia atrás, décadas después, estas cuestiones pueden resultar más claras.
Pero todo es relativo.
Incluso ahora, podemos plantear algunas preguntas para discutir a partir de los comentarios, ayudándonos así a comprender y aprender mejor de la música occidental.
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1909 puede ser un año muy importante en la historia de la música del siglo XX.
En agosto de ese año, Schoenberg completó su primera obra atonal, "Tres piezas para piano" (op. 11).
El lenguaje exagerado y grotesco de la música atonal está relacionado con el género expresionista popular en Alemania y Austria a principios de siglo.
Los expresionistas afrontaron la oscura realidad y plantearon el mundo interior de una manera extremadamente subjetiva.
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Después del final de la Segunda Guerra Mundial, los experimentos con nueva música no sólo no se enfriaron, sino que se intensificaron.
No sólo hay muchos géneros y estilos, sino que también el número de participantes ha aumentado enormemente.
Antes de 1945, sólo unos pocos compositores realizaban experimentos musicales; después de 1945, el número de compositores que continuaron creando en estilos tradicionales se convirtió en una minoría y un gran número de compositores se hicieron famosos por realizar diversos experimentos musicales. Como Meissen, Blaise, Stockhausen, Cage, Lutoslawski, Penderecki, Nono, Henze, Ligeti, Ginistertra, Berio, Clem, etc.
Se han alejado de la tradición romántica del siglo XIX, pero representan la corriente principal del desarrollo de la música occidental.
En este complejo fenómeno, todavía podemos ver que la nueva música después de la guerra se centra principalmente (no sólo) en los siguientes cuatro aspectos:
1.
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Las diversas opiniones sobre la "nueva música" se pueden resumir de la siguiente manera:
1. La nueva música eventualmente será aceptada, es solo cuestión de tiempo.
Al igual que la "Arsnova" en la Edad Media, la "Nuove Musice" en el Renacimiento y el "goutgalant" en el clasicismo temprano de la historia occidental, no fue generalmente aceptado al principio, pero gradualmente se convirtió en Mantente firme.
Quienes sostienen este punto de vista creen: “La transición de una era musical a otra siempre va acompañada de las opiniones de los progresistas y de la oposición del campo conservador.
A medida que avanzaba Monteverdi desde el estilo renacentista hasta el barroco temprano, los críticos de la época advirtieron que su uso de una disonancia no preparada fue visto como una de las reformas más peligrosas
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de los años 1970, estrictamente hablando de finales. Durante la década de 1960, los compositores rara vez se adhirieron a ningún dogma y se mantuvieron fieles a una escuela particular de Darmstadt. Los días de dominio especial (la escuela de verano) han quedado atrás.
Muchos compositores continúan escribiendo en el lenguaje musical del pasado. todavía existe una variedad de géneros y estilos.
Al mismo tiempo, una nueva tendencia es el llamado fenómeno del "retorno" hasta cierto punto, y se valora la tradición. >Por ejemplo, Wilber fue muy apreciado en la década de 1950, y Berg, que pertenecía a la Nueva Escuela de Viena, fue elogiado por su trabajo. La obra se volvió "vieja" al incorporar más de la tradición romántica del siglo XIX. La tradición se valora de nuevo, Berg se vuelve "fresco". El compositor estadounidense Barber fue considerado un romántico de la vieja escuela. Ahora se lo reevalúa como un profeta.
La ópera se originó en el período barroco (1066). -1750), y su lugar de nacimiento fue Italia, por lo que la ópera en aquella época estaba representada principalmente por la ópera europea.
La primera ópera reconocida en Occidente es "Daphne", que fue. creada por Perry en 1599 bajo la influencia del humanismo. Sin embargo, debido a la pérdida de la música, algunas personas la bautizaron como "Daphne" en 1600. "Eurídice" fue escrita para celebrar la boda de Enrique IV como la primera ópera occidental.
Debido a la popularidad del público por la ópera, Venecia construyó el primer teatro de ópera del mundo en 1637.
Sin embargo, la ópera verdaderamente moderna es "O'Flo" escrita por Monteverdi en 1607. El autor utilizó una orquesta moderna para componer la obra, realzando la atmósfera y utilizando la disonancia para expresar contradicciones.
En sus óperas se combinan solos, dúos, orquestas y danza al servicio de la trama.
También sentó las bases para el segundo tipo de género operístico, por lo que Monteverdi es conocido como el "Padre de la Ópera Moderna".
Al mismo tiempo, la escuela de ópera veneciana volvió a levantarse oficialmente.
En 1637, Venecia inauguró su primer teatro de ópera, el Teatro San Cassino, que llevó este arte más allá del umbral de unos pocos nobles.
Desde entonces, la ópera ha subido al gran escenario, lo que ha permitido que más personas lo contacten y lo comprendan, y él tiene su propio espacio de desarrollo único.
Al mismo tiempo, en el medio siglo siguiente, se abrieron más de una docena de teatros de ópera en Venecia, creando una plataforma y un espacio más grandes para el desarrollo de la ópera, y también anunciando el número de amantes de la ópera. Es un alimento espiritual indispensable para la vida normal de las personas en todo el mundo, por lo que en ese momento apareció una gran cantidad de compositores talentosos que hicieron todo lo posible para crear óperas, como Cesti, Cavalli, etc.
Esto ha impulsado enormemente el desarrollo de la ópera mundial. Al mismo tiempo, aunque los teatros de esa época eran lujosos, comenzaron a utilizar luces y accesorios, lo que en cierta medida formalizó la ópera y sirvió mejor al desarrollo de la ópera.
Al mismo tiempo, a mediados del siglo XVII, surgió la escuela napolitana representada por A. Scarlatti que dominó la escena musical italiana y europea durante casi cien años.
Este género musical presta especial atención al papel de la belleza vocal en la ópera, mejora el nivel del solo vocal y fortalece el estilo melódico principal de la ópera.
En ese momento, A-B-A se había fijado en la forma repetida de tres partes de A-B-A. Cuando la primera pieza del material musical se repetía en la tercera pieza, el cantante podía mostrar su voz a voluntad. Aunque se centró en la voz humana, también se centró en la interpretación independiente de música instrumental, dando la misma banda sonora según la trama, y fue pionero en el conjunto instrumental antes del estreno de la ópera: la obertura se compone de tres partes: rápida, lenta. y rápido.
La forma típica de ópera que estableció se llama serie de ópera.
Sin embargo, debido a la sobreexpresión de la voz humana, la ópera en sí era hueca y monótona, y la forma tendía a ignorar el contenido, por lo que finalmente decayó.
En cuanto a la Ópera Romana, por estar situada en el centro del Vaticano, las fuerzas conservadoras de la Iglesia la persiguieron por todas las formas posibles, y finalmente prohibieron las representaciones subterráneas. Después de eso, la Ópera Romana nunca fue restaurada.
Sin embargo, esto no significa que la ópera declinará y desaparecerá en el mundo, sino que la ópera seguirá estando en el mundo del arte en el último estilo nuevo que se adapta mejor a las tendencias sociales de la época. .
Así como la ópera italiana y la ópera romana decayeron, aumentó la ópera con características nacionales. Por ejemplo, en Alemania y Austria surgieron varios escritores de ópera, como Mozart, Handel, Beethoven, etc. Entre sus principales obras se encuentran "La Flauta Mágica", "Las Bodas de Fígaro", "Don Juan", "Fidelio", "El Mundo en la Luna" y otras obras inmortales.
Gran Bretaña, especialmente Francia, también ha producido excelentes óperas como "Dido", "Eneas", "La ópera del mendigo", etc., como Changonot, Bizet, Thomas, Jules... Maas, Debussy, Ravel, etc.
Aparecieron al mismo tiempo óperas cómicas y grandes óperas, dejando tras de sí obras inmortales que asombran al mundo, como “El Profeta Nacional”, “El Barbero de Serbia”, “Anna Paulin”, etc.
Estos han impulsado el desarrollo y la reforma general de la ópera. Por ejemplo, en aquella época se añadió a la ópera francesa el ballet, un arte tradicional de la corte, que enriqueció la ópera hasta cierto punto e inyectó nueva vitalidad a la ópera.
Al igual que el declive de la ópera italiana y la ópera romana, el antiguo arte de la ópera también se ha desarrollado durante cientos de años, y algunas de sus llamativas deficiencias se han hecho evidentes gradualmente.
En el proceso de desarrollo de 100 años de la ópera, la estética de las personas también ha cambiado y mejorado durante estos cientos de años, por lo que esas historias estáticas del pasado ya no pueden retener la atención del público. Necesidad de reforma, por lo que algunas personas sabias comenzaron a intentar reformar.
Moura fue el precursor de reformas, la más profunda y de mayor alcance fue la reforma de la ópera de Gluck.
Su punto principal es: "La simplicidad y la verdad son las mayores fuentes de belleza en todas las artes. En segundo lugar, la ópera se está reformando silenciosamente en todas partes, y algunos compositores talentosos también están intentando crear nuevas obras de ópera
Al mismo tiempo, Gluck hizo reformas audaces en las óperas antiguas, eliminando muchas cosas que no eran propicias para las representaciones de ópera, convirtiendo las óperas reformadas en una de las nuevas óperas de la época, e influyó en el desarrollo de la ópera. ópera a lo largo del siglo XIX. Compositores como Rossini y Wagner han ido creando y desarrollándose bajo esta influencia e inspiración.
Desde entonces, muchos artistas de ópera famosos han surgido en el escenario de la ópera, como por ejemplo. Verdi, Puccini, etc., han realizado diferentes reformas en la ópera con sus talentos únicos, haciéndola más vital y atractiva desde su origen hasta el presente. Su proceso de desarrollo ha sido accidentado, pero así ha sido. trajo un disfrute espiritual sin fin a la humanidad. Aunque varias artes nuevas en la sociedad actual tienen un gran impacto en la ópera, y cada vez hay menos amantes de la ópera, todavía creo que la ópera se destacará en el mundo del arte con su encanto único. los corazones de todos los que entienden y aman la música