Elementos musicales
Beethoven tiene un dicho que invita a la reflexión: "La música debe inspirar el espíritu humano". ¿Qué medios utiliza la música para lograr un efecto tan fuerte? En resumen, se trata principalmente del lenguaje, la estructura y la armonía de la música. El lenguaje de la música se refiere principalmente a la melodía, la estructura de la música incluye factores de ritmo y forma, y la armonía de la música se refiere principalmente a la armonía. Por lo tanto, la gente suele considerar la "melodía", el "ritmo" y la "armonía" como los elementos más importantes de la música. Los esteticistas musicales creen: "La melodía interminable y nunca agotadora es la imagen primaria de la belleza musical; la armonía trae varios cambios y proporciona constantemente la base para la novedad; el ritmo hace viva la combinación de los dos, que es la esencia de música, añadiendo encanto de color a varios timbres. "
Como la melodía más importante entre los "tres elementos", tiene las siguientes funciones: la melodía puede simular la naturaleza, como el agua que fluye, el canto de los pájaros, etc. La melodía también puede reflejar la vida, por ejemplo, puede representar relojes de pared, despertadores, exhibidores de relojes y relojes de bolsillo en una relojería. También puede describir la escena de los artesanos en la relojería silbando y desarrollando notas. La melodía también puede expresar emociones, que es la mejor función de la melodía. La melodía también puede dar forma a las imágenes, que es una combinación de las tres primeras funciones.
El ritmo es el esqueleto de la melodía. Es la relación entre las longitudes de los sonidos organizados. El ritmo del ritmo proviene de la vida, como caminar, nadar, apisonar, cavar, pulso, respiración, latidos del corazón, cinta de correr, etc. Hay un elemento de ritmo en cada aspecto de la vida. Aunque existen muchos tipos de ritmos, se pueden resumir en tres categorías: largos, cortos y una combinación de largos y cortos.
La armonía se refiere a las múltiples voces en la música que se componen de diferentes sonidos altos y bajos que suenan al mismo tiempo y se combinan armoniosamente entre sí. El uso de la armonía puede hacer que la melodía principal sea tridimensional. Como se mencionó anteriormente, puede proporcionar continuamente una base novedosa para el desarrollo de la música.
La música ha sido llamada "una maravillosa combinación de sonidos". La música se compone principalmente de seis elementos: ritmo, melodía, textura, forma, timbre y tonalidad.
1. Ritmo
El ritmo es un aspecto de la música, que incluye todos los factores relacionados con el progreso de la música (como el estrés, el ritmo, la velocidad).
Cuando las personas escuchan música, no pueden evitar marcar el ritmo, lo que refleja la prioridad de la melodía. Un elemento del ritmo es el metro, que se define como "ritmo medido y organizado sistemáticamente". Otro elemento del ritmo es la velocidad. El ritmo explica qué son los acentos, pero no qué tan rápido o lento se tocan esos acentos. Las expresiones rítmicas comunes incluyen: grande, solemne, lento, lento, lento, adagio, andante, menor andante, mezzo, allegro, allegro.
El uso del ritmo tiene un gran impacto en la música.
2. Melodía
La melodía es causada por una serie de notas tocadas de forma continua. La melodía es lo que la música quiere expresar y lo que la gente quiere escuchar. Técnicamente, uno puede crear una melodía usando dos notas y podemos escuchar dos tonos únicos en los cantos de dos especies diferentes de pájaros. Uno puede tararear, cantar y soplar estos dos sonidos sin ningún otro sonido o acompañamiento. La melodía siempre se centra en un sonido específico. Este sonido es el punto de partida, el punto central y el punto final, y todos los demás sonidos de una canción están relacionados con él.
Es más fácil dominar las melodías en algunas obras musicales. En comparación con la melodía clásica de la sinfonía de Haydn, la melodía romántica de la sinfonía de Schumann es más apasionada y puede expresar mejor los sentimientos personales. Un trabajo exitoso no necesariamente tiene que utilizar una melodía fuerte, pero una melodía hermosa y fácil de tararear siempre traerá más alegría al público aficionado común. Muchas personas que nunca han estudiado o analizado música se sienten atraídas fácilmente por compositores que son buenos en melodía.
3. Estructura
La melodía es horizontal, las notas están una detrás de otra, y la estructura es lo que se adjunta a esta línea de notas. Una forma de conseguir estructura es utilizar la armonía. La voz de una persona no puede coincidir con "y". Necesita un amigo que cante con él o una guitarra para tocar. Con armonía, la música tiene profundidad. La melodía es una serie de sonidos musicales, pero la armonía es una serie de sonidos musicales producidos simultáneamente.
Los acordes estructurales se refieren a tres o más tonos que aparecen al mismo tiempo, desempeñando un papel importante en la armonía. Los acordes no tratan sólo de la relación entre cada acorde y la melodía con la que coincide, sino también del ritmo de los acordes y su relación entre sí.
En las obras musicales compuestas por melodía y acordes, los acordes suelen estar compuestos por sonidos "consonantes", es decir, sonidos musicales agradables, pacíficos, no estimulantes y estables. Sin embargo, los acordes también pueden consistir en tonos realmente ásperos, con tonos en constante cambio, es decir, tonos "disonantes", "activos" e "inestables". Los acordes disonantes son los que los compositores usan para crear tensión, mientras que los acordes consonantes se usan para aliviar esa tensión. El ritmo de un acorde a otro es de lo que se trata la armonía.
4. Forma
Esta forma musical se conoce como la forma "arquitectónica" elegida por el compositor. La música requiere una cierta estructura. La música de cada período encarna formas musicales específicas, reflejando las características de la época, la comprensión del conocimiento musical, las habilidades del compositor y el propósito a lograr, y el gusto de apreciación del público.
La estructura o patrón de la música puede ser rigurosa o libre. La forma musical rigurosa no significa que al compositor le falte imaginación u originalidad, como en el caso de Bach, Mozart y Beethoven. La cuestión no es qué forma adoptar, sino qué contenido darle. Para los amantes de la música amateur, la música con patrones, estructuras o formas irregulares no sólo es difícil de seguir, sino también de entender, como cuando apreciamos esculturas abstractas y poemas en blanco.
Algunas formas musicales importantes, como la sinfonía, son bien conocidas porque siguen siendo populares, pero algunas formas musicales más antiguas son menos familiares. A la gente de la industria musical le gusta decir que los principios básicos de la estructura de una obra musical son la repetición y el contraste, independientemente de la forma musical.
El término "forma musical" también incluye formas de arte vocal como la ópera, el oratorio, la misa y el oratorio.
5. Timbre
Cada instrumento utilizado en la interpretación musical tiene su propio timbre. Por ejemplo, una flauta y una tuba tienen timbres diferentes, aunque los dos instrumentos toquen exactamente las mismas notas. Por ejemplo, hay docenas de instrumentos diferentes en una orquesta y hay tantos colores como colores en la paleta del artista. Estos timbres juegan un papel importante en la orquestación, el método de componer música para una orquesta.
El compositor romántico ruso Rimsky Korsakov dijo: "La orquestación es parte del alma de la obra. Una obra orquestal es inseparable de un determinado timbre". A los músicos a veces les gusta combinar varios elementos entre sí. se equipara con un color específico. Por ejemplo, un clarinete puede sonar como un tono azul suave, mientras que una trompeta puede sonar como un tono rojo intenso.
Los timbres de varios instrumentos musicales son diferentes y la expresión de la personalidad es más prominente:
Violín: expresa todas las emociones
Viola: expresa tristeza profunda
p>Violonchelo: expresa todas las emociones, pero más que el violín.
Carnaval Piccolo
Oboe: expresa alegría y tristeza simples.
Trompeta: el sonido de la audacia, la valentía y el acercamiento de la caballería.
Tamaño grande: muestra potencia y oleaje áspero
Cuerno inglés: expresa melancolía nebulosa
Clarine: alto suave y suave.
Los compositores del periodo romántico prestaron más atención al timbre, aprovechando al máximo los diferentes sonidos de los instrumentos existentes o posibles a la hora de contar historias y representar emociones o acontecimientos.
6. Tono
La tonalidad es difícil de entender para los amantes de la música amateur. Cuando pulsamos una cuerda, cuando se pulsa, emitirá un sonido con un cable fijo. Cuando se pulsa la cuerda, el número de vibraciones por segundo es igual. La nota más baja del piano vibra 30 veces por segundo y la nota más alta vibra 40 veces por segundo. Independientemente de la longitud de la cuerda, el sonido que produce al pulsarla es casi el mismo que el de una cuerda que mide la mitad o el doble de larga. Las dos cuerdas, más cortas o más largas, producen un sonido más alto o más bajo que la primera cuerda, respectivamente, pero el sonido de las tres cuerdas es el mismo. Una nota en el piano, digamos C, se puede encontrar como una nota alta en la parte de agudos del teclado y como una nota C baja en la parte de bajos. Hace cientos de años, los compositores occidentales dividieron la longitud de una cuerda en 12 segmentos. Aunque no se ve en un violín, puedes encontrar 7 teclas blancas y 5 teclas negras en un piano, que representan los 12 tonos utilizados en la música tradicional occidental. Cada tecla, ya sea blanca o negra, está a un semitono de la tecla adyacente.
Como todos sabemos, las siete teclas blancas llevan el nombre de las primeras siete letras del alfabeto, de la A a la g, y cada tecla negra prominente tiene dos nombres de clave. Cuando está por encima de las teclas blancas se llama semitono y viceversa. Entonces, en el diagrama del teclado, C sostenido y Re bemol son la misma tecla negra.
El diagrama del teclado también muestra que las cinco teclas blancas del piano, A, C, D, F y G, tienen todas una tecla negra ascendente en el lado derecho, mientras que las otras dos, B y E, no. La diferencia de tono entre dos teclas adyacentes sigue siendo la mitad de un tono, ya sea blanco, blanco-negro o blanco y negro. Entonces hay una gran diferencia de tono entre la tecla A (tecla blanca) y la tecla B (tecla blanca) porque hay una tecla negra en el medio. Aunque la tecla E y la tecla F son ambas teclas blancas, la diferencia es sólo de un semitono porque no hay una tecla negra en el medio. El pianista comienza con una tecla C blanca y utiliza sólo siete teclas blancas. Escucharemos la familiar escala diatónica "do-re-mi-fa-sol-la-ti-do". Debido a que eligió C como punto de partida, tocó solo una pieza musical usando estas teclas y agregó acordes, entonces esta pieza musical es música en "Do mayor". A diferencia de otras tonalidades, Do mayor contiene sólo tonalidades blancas. Si toca sólo las teclas blancas, es "completamente fiel a la tecla"; no ha "rendido" ni "perdido" la tecla. Su composición se centrará en la primera nota de la escala de su elección, en este caso, la nota C, que es la tónica. La "tonalidad" refleja la relación entre acordes y armonías pertenecientes a una tonalidad.
Elementos básicos de la música: Los elementos básicos de la música se refieren a los diversos elementos que componen la música, incluyendo el tono del sonido, la duración del sonido, la fuerza del sonido, el timbre, etc. . Estos elementos básicos se combinan entre sí para formar los "elementos formales" comunes de la música, como el ritmo, la melodía, la armonía, la intensidad, la velocidad, el modo, la forma, la textura, etc. Los elementos formales que constituyen la música son los medios de expresión musical.
El orden de bajo a alto se puede dividir en:
1. Ritmo: El ritmo de la música se refiere a la duración y fuerza del sonido en el movimiento musical. El ritmo de la música a menudo se compara con el esqueleto de la música. El ritmo es la repetición periódica y regular de tiempos repetidos y tiempos débiles en la música. La música tradicional china llama al ritmo "banyan", "ban" equivale al tiempo fuerte; "ojo" equivale al segundo tiempo fuerte (ojo medio) o tiempo débil.
2. Intensidad: la intensidad de la música de rango medio.
3. Velocidad: la velocidad de la música.
4. Melodía: El movimiento organizado, rítmico y armonioso del sonido formado por la concepción artística. La melodía es la base de la música y los pensamientos y sentimientos de la música se expresan a través de ella.
5. Armonía: La armonía incluye "acordes" y "progresiones armónicas". Un acorde suele ser una combinación de sonidos formada por tres o más notas que se superponen verticalmente (simultáneamente) según ciertas reglas. La organización horizontal de los acordes es la progresión armónica. La armonía tiene funciones obvias de color fuerte, ligero, grueso y fino; también tiene la función de formar cláusulas, dividir párrafos y finalizar la música. Ábrete camino en relaciones tridimensionales.
6. Tonalidad: la armonía producida en la escala. Hay 24 tonalidades principales en el mundo de la música (mayor = tonalidad).
7. Forma: la estructura organizativa horizontal de la música.
Nota: Los materiales anteriores no son originales míos, todos provienen de búsquedas en Internet y el autor es desconocido. Pido disculpas. .