Características de las obras de Mucha
Las obras de Musha absorbieron la elegante representación de formas y contornos en los grabados en madera japoneses, los magníficos colores y los efectos decorativos geométricos del arte bizantino, así como del barroco y romano. estilo Una representación detallada y sensual de Coco Art. Utilizó líneas decorativas sensuales, contornos concisos y brillantes efectos de acuarela para crear personajes conocidos como "estilo Musha".
Después de su procesamiento, todas las imágenes femeninas aparecen dulces y elegantes, con figuras esbeltas y curvilíneas, llenas de vitalidad juvenil y, en ocasiones, con cabello suelto y suave. Sus pinturas a menudo consisten en mujeres jóvenes y hermosas y flores y plantas decorativas con curvas suaves.
A diferencia de otros artistas, Mucha también es fotógrafo. Utiliza la tecnología de la fotografía para ayudar en su creación. Le pidió a la modelo que posara en la pose que quería y luego tomó fotografías basándose en las fotografías, arregló la ropa y el cabello en la pantalla, luego de una composición especial, agregó flores y patrones de plantas para decorar y finalmente completó su pintura. creación.
Muchos de los materiales para sus carteles procedían de fotografías, y muchos de los carteles que pintó para Bernhardt también eran de fotogramas de la artista o de fotografías que el propio artista le tomó a ella. Más tarde, Mucha consideró la fotografía como una importante ayuda creativa al igual que el dibujo.
Información ampliada:
Carteles: Mucha creó una serie de carteles para Sarah Bernhardt y el teatro "DeLaRenaissance". La gira de Earnhardt por Estados Unidos lo trajo a Estados Unidos e influyó en el país. Estilo de carteles americanos.
Pinturas decorativas: Mucha creó muchas obras llamadas "Panneaux decoratifs" (conjuntos de cuatro cuadros sobre el mismo tema, a menudo impresos en papel resistente o telas de seda para decorar las paredes), entre ellos "Cuatro estaciones" en 1896. , "Cuatro Flores" en 1897, "Cuatro Artes" en 1898, "Estrellas" en 1902, etc.
Cuadros publicitarios y cuadros de embalaje de productos: Mucha también creó una gran cantidad de cuadros publicitarios y cuadros de embalaje de productos (desde galletas y bicicletas hasta jabones y cigarrillos) debido a las dulces imágenes femeninas y la extrema delicadeza que pintaba. La descripción detallada está en línea con el concepto de que la belleza significa calidad en ese momento.
- Mucha Alphonse Mucha: Los cómics de Shoujo y las historias que tiene para contar Cuando ingresas "ミュシャ风" (estilo Musha) en la barra de búsqueda de Pixiv comúnmente conocida como estación P, encontrarás los resultados de búsqueda más de las imágenes tienen características similares: los personajes están colocados frente a un fondo simétrico compuesto por curvas, círculos u otras figuras geométricas y texturas vegetales, los colores son preciosos o brillantes, las pinceladas son delicadas y hermosas, y tienen un alto efecto decorativo. Por ejemplo, los trabajos de fans del ilustrador japonés Takumi sobre las animaciones de Hayao Miyazaki refrescan a los lectores al reinterpretar los personajes frescos y simples de las animaciones de Miyazaki. Casualmente, la influencia del estilo de Mucha también se puede ver en el mercado principal del cómic de Japón. Por ejemplo, las cartas Clow de la tía Clamp, las ilustraciones de la serie “Magic Knight” y las ilustraciones de Akihiro Yamada. La influencia de Alphonse Mucha en el cómic japonés parece haberse convertido en un hecho reconocido. Entonces, ¿quién es él? ¿Por qué su estilo se ganó el favor de los principales artistas de manga shojo y formó un sello en la industria del manga japonesa? Alphonse Mucha nació en una pequeña ciudad de la República Checa en el siglo XIX. De niño se dedicó a pintar fondos escénicos en Viena y pasaba su tiempo libre estudiando en escuelas de diseño nocturnas. A los 25 años, bajo el patrocinio de su mecenas, el conde Karl Kuhn, comenzó a estudiar en la Academia de Arte de Munich y en la Academia Julian de Bellas Artes de París. Sin embargo, aunque Mucha tuvo un camino académico fluido y se dedicó al trabajo de diseño artístico, como artista, sin duda llegó tarde. No fue hasta 1895, cuando tenía 35 años, que realmente se convirtió en un "éxito instantáneo" y se convirtió en un artista muy conocido. Quien le brindó esta preciosa oportunidad no fue otra que Sarah Bernhardt, la actriz más famosa de Francia en ese momento. El día de Navidad de 1894, cuando todos sus colegas estaban de vacaciones, recibió un encargo urgente: dibujar un cartel publicitario para la nueva ópera "Gismonda" de Sarah Bernhardt. Carteles repartidos por las calles de París para promocionar la nueva obra.
Con su imagen de heroína hermosa y digna, patrones exquisitos en detalles y la combinación de naturalismo y simbolismo, este nuevo estilo capturó los corazones del pueblo parisino. Por tanto, Mucha se ha convertido también en una figura representativa del movimiento "Art Nouveau" y un nuevo favorito en el mundo de la propaganda comercial. Como cuna de Mucha, el "Movimiento Art Nouveau" fue popular en el mundo europeo de 1895 a 1905. La característica más destacada es el uso de curvas, plantas, insectos y otros elementos, y la imagen femenina es a menudo el tema principal de la imagen. Curiosamente, además de heredar la antiindustrialización y el naturalismo del Movimiento Arts & Crafts, el "Movimiento Art Nouveau" también estuvo influenciado por la estética oriental. Ya a principios del siglo XVII, los estilos decorativos chinos se introdujeron en Europa. La particularidad de la estética oriental se ganó inmediatamente el favor de los artesanos de Gran Bretaña, Italia y otros países, formando gradualmente una tendencia artística llamada ". estilo chino". En el siglo XIX, la artillería militar estadounidense abrió las puertas de Japón y una gran cantidad de muebles, lacas, grabados y porcelanas japonesas entraron en Europa. El ukiyo-e sobre papel de regalo dio al mundo del arte occidental un nuevo impacto estético que afectó la composición y el color. y otros aspectos. Un gran número de artistas europeos. La estética plana de Ukiyo-e, que consiste en bloques de color y dibujos lineales, también fue absorbida por el movimiento Art Nouveau. Entonces, ¿cómo llegó el estilo de Mucha a Japón? Cuando se trata del Movimiento de Restauración Meiji, creo que todo el mundo lo conoce. Además del hecho de que los libros de texto nos dicen que Japón ha sido influenciado política y económicamente por Occidente, Japón también está en línea con el mundo occidental en términos de cultura y vida social. En 1900, Japón participó en la Exposición Universal de París. Aunque difundió sus propias características culturales, lo más importante fue recuperar las tendencias occidentales, incluido el estilo de diseño del "Movimiento Art Nouveau". El estilo de Mucha está naturalmente incluido. Alphonse Mucha se hizo famoso por sus carteles teatrales. Su estilo decorativo y estético era sin duda muy adecuado para la producción de carteles comerciales. Los ilustradores japoneses de aquella época lo descubrieron rápidamente. Tsunetomi Kitano fue un ilustrador activo durante los años Meiji y Showa. Incorporó técnicas de pintura occidentales en la creación de Ukiyo-e, dando a la planitud original de Ukiyo-e una sensación tridimensional. Kitano Tsunetomi dibujó carteles comerciales para Kirin Ale, Fukusuke Tashibukuroya y otras empresas, y en 1911, el cartel que dibujó para la Exposición de Productos Básicos de Exportación de Kobe Minatogawa claramente tomó prestados los patrones y estilos de "Arte" de la pintura en cuatro partes de Mucha de 1898. Echemos un vistazo más de cerca a este cartel. Kitano utiliza un patrón de doble círculo inscrito como fondo, y el tema es una elegante figura femenina. Las líneas de ropa entrelazadas y drapeadas resaltan la suavidad y el encanto del cuerpo femenino. Las técnicas de representación de los fondos y los personajes son casi las mismas que las de la serie "Art" de Mucha, pero a los detalles se les añaden elementos locales, como la apariencia oriental de la mujer, el ramo de flores de cerezo que sostiene en la mano y la playa en el círculo. el fondo. Al mismo tiempo, surgió una gran admiración por Mucha en los círculos literarios y artísticos. En 1900, se fundó la revista literaria "Star", dirigida por el poeta Hiroshi Yosano, como revista oficial de la Sociedad de Nueva Poesía de Tokio. La revista se centra en la poesía romántica y recopila obras literarias de Yosano Akiko, Kitahara Hakushu, Ishikawa Takuboku y otros. Ichijo Narimi era un ilustrador que actuaba frecuentemente en "Star" en ese momento. Sus ilustraciones tenían las características de pinturas japonesas eclécticas y pinturas occidentales, y muchas de sus creaciones tenían una fuerte sombra de Mucha. Se puede decir que "MIYOJO" es una de las obras más obvias que Ichijo Narumi tomó prestadas de Mucha. Se publicó dos veces como ilustración de "The Wild Goose Comes Red" de Yosano Akiko y "Pure Resentment" de Nakahama Itoko. Se puede decir que esta obra es exactamente igual al cartel de revista que Mucha pintó para Sarah Bernhardt en 1897. No hay diferencia entre la gran composición y la forma en que se riza el cabello del personaje. No es tanto una referencia como una copia directa. Hay muchos más ejemplos como este. Si la referencia de Ichijo Narumi es “descarada”, entonces la de Fujishima Takeji es mucho más sutil. La portada de "Star" por primera vez fue creada por Takeji Fujishima. El patrón tiene sombras de "Zodiac" de Mucha, pero también conserva su propio estilo. La diferencia entre Fujishima Takeji e Ichijo Narumi es que él mismo digirió las características del patrón de Mucha y las recreó con su propia comprensión y sentimientos. Por ejemplo, la portada que dibujó para "Unruly Hair" de Yosano Akiko se basa en la composición de Mucha. Se reorganizó en estilo con cabello rizado, flores y mujeres como elementos principales. Fujishima también escribió las ilustraciones de toda la colección de poesía "Unruly Hair". La serie Four Seasons recuerda inevitablemente a la serie Four Seasons de Mucha, pero las Four Seasons de Fujishima tienen un sabor japonés ortodoxo en términos de contenido y forma.
El esquema de Mucha tiene una relación particularmente estrecha con la literatura revolucionaria del período Meiji, especialmente la literatura femenina. A los poetas estrella revolucionarios y románticos les parece muy adecuado el esquema de Mucha, sin ninguna ideología y con un significado puramente estético. Los poetas de la Star School eran incompatibles con la tendencia militarista emergente en ese momento. Durante la guerra ruso-japonesa en 1904, Yosano Akiko publicó el poema pacifista "Don't Die" en "Star", llorando dolorosamente a su hermano. murió en la guerra, también expresó directamente su resistencia al afirmar que "el emperador no participará personalmente en la batalla", lo que atrajo a militantes a atacar a la propia Yosano Akiko e incluso a "La Estrella". Otras obras de Yosano Akiko se centran más en la expresión de los estados de ánimo y emociones de las mujeres, alabando la juventud, el amor y la libertad. En la historia del cómic japonés, el primer manga shoujo fue escrito por Osamu Tezuka, pero era solo una historia de aventuras de un niño en la piel de una niña, y luego vino el manga shojo estilo cuento de hadas de Eiko Mizuno. Hasta la aparición del "Grupo Flower 24 Years", los cómics shojo creados por C Omono, Takemiya Keiko, Oshima Yumiko y otros no sólo tenían un fuerte carácter literario, sino que también prestaban gran atención a la expresión de las emociones internas de los personajes. El crítico de cómics japonés Hideshi Otsuka cree que los cómics shojo del "24 Years of Flower Group" son un resurgimiento de elementos literarios representados por Yosano Akiko que se centran en expresar los corazones y cuerpos de las mujeres. Por otro lado, en la década de 1970, muchos miembros del "Grupo 24 Años de Flores" viajaron a Europa para un largo período de viajes e inspección, y su absorción y admiración por la cultura europea y americana se reflejan sin duda en sus obras. Takemiya Keiko fue uno de los primeros autores en crear cómics basados en el mundo europeo. Las técnicas de expresión estética del movimiento Art Nouveau representado por Mucha se integraron con los estilos locales a través de las manos de ilustradores japoneses de generaciones sucesivas, convirtiéndose en un rincón del estilo artístico japonés, que se incorporó implícita u obviamente a los cómics femeninos. El préstamo de esquemas es sólo superficial, pero el impacto de mayor alcance es que elementos románticos como flores y curvas se han convertido gradualmente en un medio convencional para exagerar la atmósfera en los cómics shoujo, lo que continúa hasta el día de hoy. *,. Características de las obras de Mucha
Las obras de Musha absorben la elegante representación de formas y contornos de los grabados en madera japoneses, los magníficos colores y los efectos decorativos geométricos del arte bizantino y la meticulosa y rica representación barroca y rococó. Utilizó líneas decorativas sensuales, contornos concisos y brillantes efectos de acuarela para crear personajes conocidos como "estilo Musha".
Después de su procesamiento, todas las imágenes femeninas aparecen dulces y elegantes, con figuras esbeltas y curvilíneas, llenas de vitalidad juvenil y, en ocasiones, con cabello suelto y suave. Sus pinturas a menudo consisten en mujeres jóvenes y hermosas y flores y plantas decorativas con curvas suaves.
A diferencia de otros artistas, Mucha también es fotógrafo. Utiliza la tecnología de la fotografía para ayudar en su creación. Le pidió a la modelo que posara en la pose que quería y luego tomó fotografías basándose en las fotografías, arregló la ropa y el cabello en la pantalla, luego de una composición especial, agregó flores y patrones de plantas para decorar y finalmente completó su pintura. creación.
Muchos de los materiales para sus carteles procedían de fotografías, y muchos de los carteles que pintó para Bernhardt también eran de fotogramas de la artista o fotografías que el propio artista tomó de ella. Más tarde, Mucha consideró la fotografía como una importante ayuda creativa al igual que el dibujo.
Información ampliada:
Carteles: Mucha creó una serie de carteles para Sarah Bernhardt y el teatro "DeLaRenaissance". La gira de Earnhardt por Estados Unidos lo trajo a Estados Unidos e influyó en el país. Estilo de carteles americanos.
Pinturas decorativas: Mucha creó muchas obras llamadas "Panneaux decoratifs" (conjuntos de cuatro cuadros creados en torno al mismo tema, a menudo impresos en papel flexible o telas de seda para decorar las paredes), entre ellos "Cuatro estaciones" en 1896. , "Cuatro Flores" en 1897, "Cuatro Artes" en 1898, "Estrellas" en 1902, etc.
Cuadros publicitarios y cuadros de embalaje de productos: Mucha también creó una gran cantidad de cuadros publicitarios y cuadros de embalaje de productos (desde galletas y bicicletas hasta jabones y cigarrillos) debido a las dulces imágenes femeninas y la extrema delicadeza que pintaba. La descripción detallada está en línea con el concepto de que la belleza significa calidad en ese momento.
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