1. La ciencia y el arte pueden parecer dos disciplinas, pero tienen raíces profundas e influyen conjuntamente en el desarrollo de nuestra sociedad. La ciencia y la tecnología son símbolos importantes de una productividad social avanzada. Comparado con la ciencia, uno podría pensar que el arte no es necesario para el desarrollo social. En primer lugar, esta percepción es errónea.
2. El arte es una expresión de emoción, y la tecnología es una herramienta conveniente para la expresión; el arte transforma el mundo espiritual y la tecnología transforma el mundo objetivo. A medida que la tecnología se desarrolla, también lo hacen las formas y los medios del arte.
3. Los dos están destinados a "apoyarse mutuamente" en el camino a seguir. Al igual que las tecnologías VR y AR emergentes en los últimos dos años, sus principios de aplicación son inseparables del diseño de interacción.
El futuro del arte contemporáneo:
En el contexto de industrialización del siglo pasado, el arte contemporáneo surgió como los tiempos lo requieren. Se autodenomina la era del arte contemporáneo, tratando de trazar una línea clara con el arte moderno, analizando y pensando constantemente en lo que sabemos, tratando de actualizarse constantemente y manteniendo a los artistas en un perpetuo estado de movimiento. Para adaptarse al proceso de globalización, el arte debe dar un salto adelante. Sin embargo, este estado de movimiento en el arte contemporáneo es esencialmente consistente con la financiarización capitalista.
La tendencia del arte contemporáneo;
Joven, popular y pionero, cada vez más dependientes de la tecnología electrónica en las formas y medios de exhibición y comunicación, entramos en la era posdigital en 2000, lo que significa que nos hemos acostumbrado a la vida digital. La digitalización es como una botella de agua, un libro o una piedra. Ya no es algo mágico y misterioso, y lo mismo ocurre con el arte.