La Ópera Qin ha evolucionado hacia diferentes géneros debido a diferentes áreas populares: Ópera Donglu Qin, popular en las áreas de Dali y Pucheng en Weinan, al este de Guanzhong (es decir, Tongzhou Tiezi, también conocida como Ópera Lao Qin, Donglu Bangzi ); popular en las áreas de Fengxiang, Qishan, Longxian y Tianshui en la parte occidental de Guanzhong, conocida como Xilu Qinqiang (también conocido como Xifu Qinqiang, Xilu Bangzi, popular en los condados de Yangxian, Chenggu, Hantai y Mian en el área de Hanzhong); (En realidad es Lunan Qinqiang, también conocido como Diaohan Qinqiang y Xunxi; popular en las áreas de Ganxian, Liquan, Fuping, Jingyang, Sanyuan y Lintong, se llama Beilu Qinqiang (es decir, Ópera del abuelo, también conocida como Ópera Kegong); Xi'an, se llama Zhonglu Qinqiang (es decir, Xi'an Luantan). Después de que la Ópera West Road Luantan fluyera hacia Sichuan, coexistió con la Ópera Lantern del Norte de Sichuan y la Ópera Gaoqiang durante mucho tiempo, se integraron entre sí y adoptaron el idioma de Sichuan, formando gradualmente un estilo único de la Ópera East Road Random de Sichuan; La ópera jugó un papel en la Ópera de Pekín, la Ópera Jin y la Ópera de Henan, Hebei Bangzi y otras óperas también jugaron un papel importante en su formación. Influenciada por los dialectos locales y la música folclórica, cada ópera de Qinqiang tiene una pronunciación, un canto y una música ligeramente diferentes. Durante los últimos 50 años, el desarrollo de las carreteras Este, Oeste, Sur y Norte de la Ópera Qin ha tendido a estancarse y es probable que sean reemplazadas por la Ruta Media de la Ópera Qin.
Alcance
El apogeo de la Ópera Qin fue durante el período Qianlong (1736-1795). Durante este período, había sociedades de Ópera Qin en muchos lugares del país solo en Xi'an, había 36 sociedades de Ópera Qin, incluidas la Compañía Fubao, la Compañía Jiangdong, la Compañía Shuangzhai y la Compañía Jinxiu.
Aria
Xianyang Qinqiang se divide en dos partes: estilo banal y estilo de color. Cada parte consta de dos tipos: "sonido amargo" y "xiyin" (también conocido como Huayin). Composición del sistema de voz. La melodía amarga es el estilo de canto más distintivo de la Ópera Qin. Es intensa, trágica, profunda y aguda, y expresa sentimientos de pena, odio, nostalgia y desolación. Yin Huanqiang tiene una personalidad alegre, clara y fuerte, y es bueno para expresar alegría y emociones agradables. Los platos de la Ópera Qin se pueden dividir en cuatro tipos: uno con tres ojos, uno con un ojo, uno sin ojos y otro sin ojos. Los nombres de la cavidad de la placa incluyen placa lenta, placa de tope, placa de un martillo, placa negativa, placas de dos a seis, placas de martillo de dos a seis, placa de tira, placa afilada, placa de rodillo, dos placas guía y placas de doble martillo. . Generalmente llamados los seis tableros principales, tablero lento, tablero de tiras, tablero de respaldo, segundo tablero guía y tablero en espiral. Las melodías de Qinqiang se dividen en seis categorías: instrumentos de cuerda, instrumentos de percusión, suona, shengguan, flauta de mar y suites. Al principio, la banda estaba formada por seis personas y estaba dividida en dos partes: Wu Shi y Wu Gong.
Personaje; rol
Se dice que los roles de la Ópera Qin son "Trece puertas y veintiocho categorías". Los antiguos alumnos se dividen en antiguos alumnos, antiguos alumnos, antiguos alumnos y antiguos alumnos.
Cuando te lavas el cabello, debes estar crudo, y cuando te lavas el cabello, debes estar crudo y rojo. Los jóvenes estudiantes quieren nacer en la cola de faisán cuando te lavas el cabello. , debes ser pobre y los estudiantes de artes marciales quieren que Lao Dan Zheng Dan quiera nacer en Qing Yi con mangas abiertas y pitón. Con Tsing Yi, Xiao Dan se dividirá en Boudoir Dan, Peking Opera Blues y. Hua Dan se dividirá en Duan Zi Dan, Flirting Dan, Wu Dan, Match Dan, Da Net, Mao Net y Ugly Dan. Cada personaje tiene su propio estilo y fortalezas únicos. Al cantar, debes cantar desde múltiples ángulos, como Sheng, Qingyi, Laosheng, Hualien. Por eso también se le llama “canto caótico”. Algunas personas elogian la Ópera Qin porque "los sonidos complicados son emocionantes, los oídos son cálidos y el corazón está triste y la sangre de la gente es turbulenta. Es precisamente por las características de las representaciones de la Ópera Qin". Sus habilidades de interpretación son simples, poco sofisticadas, ásperas, delicadas, profundas, elegantes, conmovedoras, llenas de exageración, ricas en vida, rigurosas en programas y ricas en habilidades. Los personajes y las acrobacias incluyen montar a caballo, tirar de un marco, escupir fuego, soplar fuego, escupir fuego, habilidades de hombros y espalda, habilidades puntiagudas, habilidades con plumas, habilidades con las mangas, habilidades con abanico, aspirar, lámpara de techo, rechinar los dientes, jugar con fuego. palos, caídas, masticaciones, Shakedown, colmillos, Hat Wing Kung Fu y más.
Tipos de maquillaje facial de ópera
El maquillaje facial de ópera Qin presta atención a la solemnidad, la generosidad, la limpieza, la viveza y la belleza. Utiliza tres colores primarios como colores principales, el color intermedio como color. el color auxiliar, la pintura plana como color principal y el color de contraste es un color secundario, por lo que rara vez se utilizan colores de transición. En términos de expresión de los personajes, los personajes se caracterizan por el rojo leal, el negro liso, el rosa y el mal, y el estilo se caracteriza principalmente por líneas ásperas, estilo atrevido, colores brillantes, fuerte contraste, cejas espesas y patrones magníficos. El maquillaje facial de la Ópera Qin tiene una larga historia. El maquillaje facial Kanghai de la dinastía Ming desenterrado en Shaanxi Wugong es el maquillaje facial más antiguo de la Ópera Qin. Las provincias de Shaanxi y Gansu han desarrollado diferentes estilos de actuación, por lo que hay muchas escuelas en Facebook. Por ejemplo, hay maquillaje facial Longnan, maquillaje facial Longdong y "maquillaje facial Geng" que representa Gansu Middle Road. También se han formado diferentes maquillajes faciales de la Ópera Qin.
Tema
Hay decenas de miles de repertorios interpretados en la Ópera Qin. La mayoría de los repertorios tradicionales provienen de literatos folclóricos, con una amplia gama de temas y contenido complejo. Debido a su antigüedad, hay muchos libros dispersos. Según las estadísticas del antiguo Teatro de Repertorio de Shaanxi (ahora Instituto Provincial de Investigación de Arte) de 65438 a 0958, sólo quedan unos 3.000 volúmenes.
Estas obras son principalmente tragedias y dramas que reflejan acontecimientos históricos, con una cierta proporción de obras que muestran la vida popular, el matrimonio y el amor. Los dramas históricos se basan principalmente en leyendas heroicas o historias trágicas de países extranjeros, los Tres Reinos, los generales de la familia Yang y "Shuo Yue". Entre ellos, 108 son de los Tres Reinos y 85 son de la familia Yang. Otros temas incluyen mitología, cuentos populares y varios dramas de casos públicos. Después de la Revolución de 1911, más de 30 dramaturgos en China y en el extranjero escribieron más de 550 guiones. Entre ellos, los más destacados incluyen a Sun Yat-sen, Gao Peizhi, Li Yuezhi, etc. Entre estas obras se encuentran Tres capítulos, Tres gotas de sangre, Gana la Pagoda Dorada, Doble Brocado, Rou Yuping, Pabellón Bian Zhong y Hermana Hermana Xian. Además, en las zonas fronterizas revolucionarias ha surgido un grupo de dramaturgos modernos de la Ópera Qin, con más de 200 guiones, entre los cuales Ma Jianling es el más destacado. Entre sus obras representativas se encuentran “Sangre y lágrimas de venganza”, “Familia”, “El odio de los pobres”, etc. Después de la fundación de la República Popular China, las obras adaptadas incluyen "Un recorrido por Guishan", "Un recorrido por el Lago del Oeste", "Tres gotas de sangre", "El huérfano de Zhao", "Yuan", "Broken ", "Cuatro hijos", "La leyenda de la serpiente blanca", "Templo de la fama", "Quema de Yangzhou", etc.
Guión
La estructura de la letra de la Ópera Qin tiene un estilo de siete caracteres, con oraciones de siete caracteres y oraciones que se cruzan, lo que significa que la letra de toda la obra está organizada como un siete. -Poema de carácter en blanco.
Limpio y crujiente. La melodía corresponde a la letra. La estructura musical de la Ópera Qin se puede resumir como el proceso de "romper el tablero - adagio - tablero medio hasta presto - terminar", es decir, el ritmo del tablero de juego cambia de lento a ligeramente rápido. Rápido a extremadamente rápido, luego disminuye gradualmente antes de terminar y finalmente termina. La cantante sigue este ritmo paso a paso y va desplegando la historia capa a capa. Entonces, ¿cómo se cambia el ritmo? Este es exactamente el papel que desempeña el "Lu Ban" de la Ópera Qin. La ópera Qinqiang pertenece a una variedad de óperas de banjo, con seis secciones, a saber, banquete 26, banquete lento, banquete de tiras, banquete trasero, banquete de dos invertidos y banquete enrollado. 26 tablas son dos "seis tablas". Una tabla de seis requiere seis golpes, todos los cuales son golpes fuertes. Otros tipos de fichas se crean acelerando, desacelerando, girando libremente, etc. De esta forma, los artistas pueden utilizar diferentes ritmos para expresar sus emociones según las necesidades de la trama.
Acompañamiento
Los instrumentos musicales utilizados en Qinqiang incluyen banhu, erhu, flauta, sanxian, pipa, dulcimer, suona, flauta de mar, guanzi y tuba (trompeta). Hay tambores, tambores secos, tambores de salón, gongs, gongs pequeños, gongs de caballo, platillos, bisagras y badajos en el campo de las artes marciales. Por supuesto, el instrumento más importante de la Ópera Qin es el banhu, cuya pronunciación aguda y nítida refleja mejor las características cambiantes de la Ópera Qin.
Figuras representativas
Además de Wei Changsheng, figura famosa del norte y sur de la dinastía Qing, también están Wang Xiangyun, Chen Qibi (buen funcionario) y Shen Xianglin. de la escuela Weinan, Luan Xiaohui de la escuela Tongzhou y Tao de la escuela Zhouzhi Saul, Yue Sezi de la secta Chang'an. A mediados y finales del período Guangxu, estaban Runrunzi, Yu Xier, Chen, Zhao Jiemin, Li (Hong), Liu (Carpenter Hong) y otros. Desde la Revolución de 1911, el famoso civil Ugly Ma, el famoso joven estudiante Su Zhemin, el famoso (junto), el famoso (conocido como "Noroeste de Mei Lanfang"), el famoso (conocido como la "auténtica Ópera Qin"), He Zhongzhen, Song Shanghua, etc. Tian Denian, Geng Shanmin, Zhong, etc.
Ocho habilidades únicas:
Soplar fuego
También llamado escupir fuego, suele usarse en escenas que involucran monstruos y monstruos. Li Huiniang utilizó esta técnica en "Viaje al Oeste: Salvando a Peisheng" de la Ópera Qin. El método de soplar fuego consiste en moler la colofonia hasta convertirla en polvo, filtrarla con cañas y luego envolverla con fibras largas y una fuerte tensión en un paquete pequeño que se pueda llevar a la boca y luego cortar los extremos del papel. Este actor se pone colofonia en la boca antes de soplar al fuego. Sople la bolsa de colofonia con aire para que el polvo de colofonia vuele hacia la antorcha y arda en llamas.
Las formas comunes incluyen: soplado recto, soplado oblicuo, soplado diagonal, soplado hacia arriba, soplado boca abajo, volteado y soplado, etc. Según su forma, se puede dividir en: fuego de una sola boca, fuego continuo, fuego giratorio, fuego de un paso, fuego de nube en forma de hongo, etc.
Fuego de un solo puerto: es decir, soplar fuego de un bocado. Inhale principalmente por la nariz, soplando aire desde el vientre directamente hacia la llama de la antorcha.
Fuego continuo: El método de utilización del Qi es el mismo que el del fuego único. Manténgalo apretado mientras sopla. Sople el primer fuego sobre el fuego mientras aún esté vivo, y luego sople otro fuego sobre el primer fuego para mantenerlo vivo.
Dar la vuelta al fuego: Párese en el lado izquierdo, acuéstese medio en la posición del pescado, inicie el fuego desde la cabeza del fuego (es decir, rocíe polvo de colofonia continuamente sobre la llama soplada hacia hacer que la llama dure cuatro o cinco pies) y darle la vuelta. Después de darse la vuelta, el fuego continuó.
Yilong: El pez medio tumbado se sumerge en la antorcha y sopla el fuego, luego deja la antorcha y sopla el fuego uniformemente de una sola vez, haciendo que el fuego dure varios pies, como un dragón.
Fuego de nube de hongo: pez medio acostado, inmediatamente colóquelo nuevamente en la cola del dragón de un fuego de "un dragón" y sople el fuego con fuerza, es decir, uno por uno se convierte en formas de hongos (también conocida como diosa esparciendo flores o fénix en el fuego). Más tarde, soplar este tipo de fuego también puede cambiar el color del fuego a azul nieve. Los anteriores son los métodos de soplado más básicos, que también se pueden cambiar según las necesidades de la trama y los cambios en los movimientos de baile. He, Ma, Sun Liqun, Zhang Yan Wang, Tongzhou Bangzi; Xifu Qinqiang Zeng Jiantang y Li Jiabao son buenos en este arte. El "Ghost Blowing Fire" de Ma (el fantasma que sopla fuego para salvar a Pei Sheng en "Viaje al Oeste" de Li Huiniang) es famoso en todo el país. Puede apagar varias formas de fuego y puede apagar más de cuarenta fuegos de una sola vez, lo cual es una habilidad única. Enseñó esta técnica a muchos cantantes de ópera de todo el país, como Beijing y Shanghai.
Cambio de rostro - Cambio de rostro
Esta habilidad única se puede encontrar en la Ópera Qin, Tongzhou Bangzi, la Ópera Xifu Qin, Da y "Sheng, Dan, Chou". Hay dos variaciones: "cambio de cara" y "soplado de cara".
Cambio de Cara: Esta técnica se utiliza en "Tres cabezas que revelan la tumba". El ladrón de tumbas hace un lazo con un cinturón, coloca un extremo alrededor del cuello del zombi y cuelga el otro extremo alrededor de su cuello. Cuando se trata de zombis que se quitan la ropa, las emociones cambian y las expresiones faciales cambian en consecuencia. Cuando descubrió que el difunto vestía lujosamente, se alegró tanto que sus ojos se entrecerraron formando una línea recta, su boca se elevó a los lados de su nariz y temblaba de alegría. Cuando la cubierta del cadáver se abrió con miedo, revelando un rostro espantoso, encogió el cuello con miedo, abrió la boca, miró fijamente y sus cejas siguieron latiendo. Para reprimir el miedo en su corazón, el ladrón de tumbas de repente levantó las cejas, abrió mucho los ojos con enojo, levantó la nariz y apretó los dientes, mostrando una mirada feroz. El fallecido vestía siete conjuntos de ropa. Cada vez que gira su cuerpo, tiene que quitarse una prenda de vestir, ponérsela al mismo tiempo y cambiar de rostro. Se volvió estúpido y estúpido por un tiempo, y se volvió inteligente y valiente por un tiempo, estiró el cuello por un tiempo, apartó la barbilla, se llevó la punta de la lengua al labio inferior y estiró la cabeza y el cuello; rostro largo y esbelto; después de un rato, frunció el ceño y encogió la barbilla, sacó la barbilla y se convirtió en un hombrecito siniestro sin carne en el rostro, luego hinchó las mejillas, relajó los hombros y se volvió grande; hombre gordo; después de un tiempo, encogí la cabeza, aparté la barbilla y me convertí en un hombre delgado... Hay muchas formas y cambios infinitos, todos confiando en el esfuerzo de una cara. Tian Xinghua, un actor de la dinastía Han, era bueno en este truco.
Soplar polvo en la cara: El actor sopla polvo en la cara para provocar que ésta cambie. Este método se utilizó en los dramas caóticos de "Poison Er Niang" y "Yao Po Wu Dalang" de An en la dinastía Han. Wu Dalang bebió vino venenoso, sufrió un dolor abdominal insoportable y maldijo a Pan Jinlian. Pan se abalanzó cruelmente y cubrió a Wu Dalang con la colcha. Cuando Pan se levantó y se sentó en la colcha, su rostro ya estaba gris y negro. Sun Wu también cambió de rostro en la ciudad de Taihe.
Lámpara de techo
El intérprete enciende una lámpara de aceite, la lleva en la cabeza y realiza diversas acciones. Chang Tianbao, un payaso de la Ópera de los Tres Hijos de Qin, fue castigado por su esposa por apostar.
Iluminación. Mantenga la lámpara de aceite sobre su cabeza, arrodíllese, camine, acuéstese boca arriba, gatee hasta sentarse en sillas, mesas, mesas de servir, etc. Son muy cómodos y pueden evitar que la lámpara de aceite se caiga, se derrame o se apague. Todo depende de las habilidades de equilibrio del cuello del actor. Liu Shengsan, el Arlequín de la ópera Qin Jin Fuchang, Wang Banjie, Zhao y el Arlequín Cai de la ópera Han son todos buenos jugadores en este campo. Wang Banban también puede apagar él mismo la lámpara sobre su cabeza.
Bolos
La Ópera Qin, Tongzhou Bangzi, la Ópera Xifu Qin, Han Diao y Han Diao Huang'er son trucos comunes en las representaciones de las ferias del templo. Tianguan de la ciudad de Taihe y Sun Wuzi de la ciudad de Taihe también utilizaron este método. El método de ejecución consiste en lanzar un cuenco al aire y golpearlo con otro cuenco, los dos cuencos se estrellan en el aire. Hay dos estilos de bolos: bolos planos y bolos diagonales. Juego plano: primero lanza un cuenco al aire y luego lanza el otro cuenco hacia arriba. Los dos cuencos chocan y se rompen en pedazos. Está torcido; sostenga un tazón en una mano y muela el fondo del tazón uno frente al otro. Al golpear, primero lanza el cuenco de lado para que ruede en el aire como una rueda, luego lanza el segundo cuenco así y golpéalo con el borde inferior del cuenco. Los actores de Shaanxi Qinqiang, Lu, He, Liu y Yan, son todos buenos en esta técnica.
Whip Snuff
Los especialistas incluyen la Ópera Qin, Tongzhou Bangzi, la Ópera Xifu Qin, Du, Jing y Danxing. Hay dos formas de barrer el rapé: con un látigo y con un "péndulo de papel" (papel retorcido en tiras que parecen cuerdas). Barrer linternas con un látigo: Sun Wuzi de la ciudad de Taihe y Wen Zhong de la Formación Río Amarillo utilizaron esta técnica. El método de ejecución es el siguiente: primero use papel amarillo para hacer flores de papel de aproximadamente cuatro pulgadas de largo en la punta del látigo, luego agregue suficiente aceite para lámpara y alargue el giro de la lámpara (hecho con incienso envuelto en papel) para hacerlo más tabaco. Una vez termina la procesión, el actor se sienta a horcajadas sobre su pierna derecha, gira a la izquierda, da un paso adelante, arquea la espalda hacia la izquierda, mira al público y cuelga la lámpara de aceite en la esquina delantera izquierda del escenario.
Acompañados por la música de percusión "Wind on Feet", los látigos dobles se utilizaron para golpear de revés las flores de fideos de abajo hacia arriba. Las flores de papel delante de las puntas de los látigos dobles barrieron repetidamente el rapé hecho con las lámparas, provocando que que se extienda y espolvoree en el aire. Luego, cruza las piernas izquierdas y gira a la derecha para caminar, con la flecha detrás del arco frontal derecho mirando al público y la lámpara de aceite colgando en la esquina frontal derecha del escenario. Los requisitos de movimiento son los mismos que los de los gongs y los tambores, pero la dirección es diferente. Luego hice una rutina de doble látigo y durante "Four Hammers Down", caminé hasta la esquina delantera derecha del escenario y salí. En ese momento, el espacio del escenario estaba lleno de chispas que caían por todas partes, parpadeaban dentro y fuera y eran confusas. La luz cerca de la apariencia del actor cambia de oscura a brillante a medida que se elimina el rapé, lo que permite al público ver claramente las expresiones y los ojos del rostro del actor. Barrer rapé, engrasar, torcer, anudar rapé y barrer rapé requieren una buena sincronización, la cantidad justa y una cooperación tácita para demostrar habilidades excelentes. En el pasado, las representaciones se realizaban con lámparas de aceite transparente y se utilizaba este truco. A medida que la tecnología evolucionó y las condiciones de iluminación cambiaron, este truco dejó de utilizarse.
Pisando el puente
Qin Opera y Diao Han realizaron acrobacias. El balancín es una almohadilla de madera para los pies, puntiaguda y pequeña, de unas tres pulgadas de largo, con zapatos bordados. Los actores sólo pueden usar zapatos falsos con dos dedos y tienen que atar los zapatos a los dedos, por eso se les llama zancos. Después de atar los zancos, el actor sólo puede caminar sobre las puntas de sus dos pies con los talones en alto, mientras que el actor que se ata los zancos siempre tiene que tocar el suelo con dos dedos. Sólo podrás descansar una vez finalizada la obra. Lo que es aún más difícil es que no sólo se les exige que imiten los pasos de baile y las formas del loto dorado de tres pulgadas, sino que también imiten movimientos difíciles especialmente diseñados para atar zancos, como pisar bancos, mesas, piedras, etc. y salta hacia arriba y hacia abajo para mostrar las habilidades de control del actor. Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, Wei Changsheng, la heroína de la Ópera Qin, vino a Beijing para actuar y se hizo famosa en la capital. La habilidad de caminar sobre zancos se extendió a otras óperas en todo el país. Después de eso, Zhu se hizo famoso por caminar sobre zancos.
Habilidades dentales
Esta es una habilidad única utilizada en Qinqiang, Tongzhou Bangzi, Xifu Qinqiang, Da y Zhong. Las habilidades dentales se pueden dividir en "apretar los dientes" y "jugar con los dientes". Rechinar los dientes: También llamado rechinar los dientes, Mao Jing utiliza a menudo esta técnica. El actor apretó los dientes superiores e inferiores e hizo un chirrido, expresando el odio por rechinar los dientes. Esta habilidad tiene que ver principalmente con el control. No es difícil de morder. La dificultad es que el sonido debe ser fuerte, estar muy extendido y no debe haber ningún ruido irritante. Los famosos actores de la Ópera Qin Yanwa, Liu, Fan, Hua y Zhou, todos interpretados por Wei Yan y Gai He en "Reverse Changsha", "Tiger Head Bridge", "Sacrifice to the Lantern", "Nihe" y "Bagua Tu". " .
Juega con los dientes: Métete los dientes en la boca y haz que se muevan. Hay dos tipos de golpe de dientes. Primero, limpie dos dientes largos de cerdo, llene las raíces huecas con plomo, talle ranuras en el exterior y conecte los dos dientes con alambres delgados. Cuando juegue, póngalos en su boca y manipúlelos con su lengua; hueso de vaca. En el pasado, los actores de la dinastía Han usaban este tipo de dientes. Hay seis y siete formas de jugar con los dientes. (1) Dientes Yin y Yang. Es decir, la punta izquierda se dobla hacia arriba y la punta derecha se dobla hacia abajo, y viceversa (2) Dientes caninos. Es decir, los dos dientes apuntan hacia arriba y ligeramente hacia afuera al mismo tiempo, formando una figura invertida (3) Dientes de la nariz; Es decir, los dos dientes miran hacia arriba al mismo tiempo, las puntas de los dientes se insertan en las dos fosas nasales y las raíces de los dientes están ligeramente enrolladas, mostrando una forma regular ④ Dientes de una forma; Es decir, los dos dientes salen de ambos lados de la boca y se extienden hasta las mejillas a ambos lados, en línea con los labios. (5) Diente Gigante: La forma del diente del dios espiritual gigante. Los dos dientes se inclinan hacia abajo desde ambos lados de la boca y están invertidos en forma de ocho a ambos lados del mentón (6) Los dientes son defectuosos; Es decir, los dos dientes están rectos hacia abajo desde la boca, formando una "ll". Los artistas de Xifu Qinqiang como Xie Dekui, Wen Wen, Zhao Wenguo y Jiao Dingguo suelen utilizar esta técnica. Se utiliza principalmente para los roles de reyes, jueces y fantasmas. Los artistas de la ópera Han Liu Wuxiang, Ma Zhongfu, Zhang Tongfu, Hua Leuan y las estrellas en ascenso Wang Huamin, Lei Yiqiang, Bai Furong y otros artistas de la ópera Han se destacan en este campo.
Utilice de 2 a 4 dientes de cerdo largos y limpios para rellenar la raíz del diente, talle un pequeño conducto radicular alrededor de la raíz del diente, ate un hilo de dos pulgadas de largo al conducto radicular y sosténgalo. en tu boca Usa tu lengua. Durante la actuación, la punta de la lengua se utiliza para tirar de los labios y los dientes y hacerlos escupir diversas formas de técnicas de "golpe de dientes". Al cantar, coloque la lengua dentro de los labios a cada lado de los dientes. Los actores con grandes habilidades suelen apretar los dientes y cantar con claridad. ¡Esta técnica de interpretación es extremadamente difícil y tiene un valor de apreciación extremadamente alto! El uso flexible de esta técnica de interpretación es poco común en la historia de la Ópera Qin. En la década de 1940, la actuación de Liu en el "Festival de los Golpes de Dientes" fue una obra maestra. Wang Huamin en la década de 1950 también tenía esta habilidad. El recién llegado Lei Yiqiang puede "jugar con los dientes" libremente y puede igualar con precisión la personalidad y las emociones del personaje. Bai Furong, el elegante actor de "un Gong Qiang" de Fu Ping, también puede "contraatacar con los dientes".
En la década de 1960, el juez en su actuación "Capture Wang Kui Alive" cambió hábilmente "escupir fuego" por "jugar con los dientes", ¡lo cual era bastante prestigioso! ¡Es una pena que ningún actor haya dominado la habilidad de "batir los dientes" desde entonces! La técnica de "jugar con los dientes" suele mostrar los personajes feroces de la ópera tradicional Qin. Los jueces Zhou Cang, Wang Baichao, Long y otros. Todo se realiza con trucos con los dientes. No importa si es Shiyang III, el inframundo o el mundo de las hadas, siempre es útil. Su personaje representativo es Gai en "Mud River".
Colgar el cadáver
También conocido como "Big Diao" [Liu Quan entra en el melón], este truco se utiliza principalmente en la Ópera Qin, Tongzhou Bangzi, la Ópera Xifu Qin, Da, y otras óperas. Antes de la actuación, ata un brazo largo al pilar de la entrada. Un extremo del brazo está en la entrada y el otro extremo está oculto dentro del escenario. Cuando la persona en la obra estaba colgada, se paró en una silla, ató el anillo colgante de Bai Ling a la cabeza del garrote, luego se puso el anillo colgante alrededor del cuello y derribó la silla. En este momento, un extremo del brazo se presionará hacia abajo y se moverá hacia la derecha en la plataforma, lo que hará que la cabeza del brazo se incline hacia arriba y se extienda fuera de la boca de la plataforma. La persona que será colgada quedará colgada en lo alto frente a ella. la plataforma. Cuando el actor se maquilla, una barriga de hierro ovalada se envuelve alrededor de su cintura, con dos ganchos de hierro en la parte superior, desde el pecho hasta el cuello. Al colgar, el anillo para colgar alrededor del cuello se debe colocar en el gancho de hierro, y luego se coloca una manga alrededor del cuello para cubrirlo y la otra manga cuelga hacia abajo, mostrando la escena de una persona viva siendo ahorcada. Esta técnica aún no se ha utilizado.