Flauta Solo Gusu Hang
"Gusu Star" es un solo de flauta con un estilo musical típico de Jiangnan. Fue compuesto por el Sr. Jiang Xianwei, un famoso compositor e intérprete chino, basado. sobre la música de la ópera Kunqu y adaptado de melodías de seda y bambú de Jiangnan. El Sr. Jiang Xianwei ha hecho grandes contribuciones a la organización e investigación de la música folclórica. El estilo de sus obras es elegante y grácil, con un retrogusto largo. Su obra maestra "Gusu Star" es sin duda un modelo de la música instrumental nacional china moderna. "Journey to Suzhou" es una pieza musical interpretada por Qudi. Qudi es popular en el sur de China y lleva el nombre de su uso para acompañar la ópera Kun. El timbre de la flauta es suave y claro, especialmente cuando se toca el cantabile Andante y el suave Allegro, mostrando su encanto único.
En la larga historia cultural de cinco mil años de China, la cultura musical es una parte importante del desarrollo de esta historia y cultura. La música nacional ha experimentado una larga evolución desde la antigüedad hasta la actualidad, desde el folklore hasta la escuela académica actual.
El desarrollo de la música nacional ha impulsado el desarrollo de la música instrumental nacional. Como miembro importante de la familia de música instrumental nacional, la flauta de bambú es uno de los instrumentos musicales amados por personas de todos los grupos étnicos. Durante su largo proceso de desarrollo de miles de años, se ha ganado el favor de los literatos de todas las edades con su encanto y encanto únicos, y el arte de la flauta de bambú se ha descrito mágica y maravillosamente en una gran cantidad de poemas. Especialmente en la poesía Tang y Song, no es difícil encontrar versos vívidos que alaban el arte de la flauta de bambú. En los tiempos modernos, el arte de la flauta de bambú se está volviendo cada vez más perfecto y su ámbito de aplicación se está ampliando. Casi todos los distritos musicales están cubiertos, incluida la Ópera de Pekín, la Ópera Kun e incluso diversas óperas. La música local y algo de música folclórica son inseparables del acompañamiento de las flautas de bambú. Pero fue todavía en la década de 1950 cuando apareció en el escenario musical con una nueva actitud solista. En el primer Concierto Nacional de Música y Danza Folclórica de 1953, el famoso flautista Feng Zicun interpretó con éxito los dos solos "Orioles' Wings" y "Welcome" con sus magníficas habilidades y su pasión desenfrenada, ganándose aplausos del público.
Desde entonces, la forma solista de la flauta de bambú ha aparecido en varios escenarios uno tras otro, convirtiéndose en una de las actuaciones artísticas indispensables e importantes en el escenario. Durante este período, un gran número de artistas folclóricos de flauta de bambú se unieron a las filas de la música profesional con una nueva apariencia y estuvieron activos en el escenario con su colorido arte de flauta de bambú. La flauta de bambú, que había tenido un papel secundario durante miles de años, Entró en escena con el espíritu del protagonista. La escena musical nacional ha conquistado el escenario mundial.
El establecimiento y el vigoroso desarrollo del arte solista de la flauta de bambú ha llevado a la proliferación del repertorio de flauta de bambú. Con el paso del tiempo, las técnicas de interpretación se han mejorado e innovado continuamente. Los temas de la música de flauta se han vuelto más amplios, las técnicas de creación se han vuelto más novedosas y las formas estructurales se han vuelto más diversas. El solo de flauta "Gusu Star" es una de las piezas destacadas de mayor circulación y perdurabilidad.
Jiang Xianwei (1924~) es un compositor e intérprete chino moderno. Creó un gran número de obras de música instrumental nacional y realizó grandes aportes a la organización e investigación de la música nacional. El estilo de sus obras es elegante y grácil, con un retrogusto largo. Su obra maestra "Gusu Star" es sin duda un modelo de la música instrumental nacional china moderna. Jiang Xianwei nació en Weihai, Shandong. Cuando tenía 12 años, la vida lo obligó a aprender de su hermano mayor y podía tocar instrumentos musicales tradicionales. Cuando tenía 14 años, se fue a Dalian con su familia para ganarse la vida. 65438-0949 participó en la revolución y fue admitido en la Compañía de Arte del Ejército Popular de Liberación, especializada en obras literarias y artísticas. Actualmente es solista del Conjunto de Danza y Canción de Primera Línea del Ejército Popular de Liberación de China. Es un especialista en instrumentos musicales étnicos y se especializa en flautas de bambú. Se basa principalmente en el autoestudio para aprender el estilo de interpretación de la música de seda y bambú de Jiangnan. En la década de 1960, compuso e interpretó "Journey to Suzhou" y "Wheels on Wheels Sing the Harvest", basadas en canciones populares de Jiangnan y melodías de la ópera Kunqu, y emergió en el mundo de la flauta. Jiang Xianwei viajó a Austria, la Unión Soviética, Polonia e Indonesia para actuar con el China Art Troupe en 1959 y 1965. Edite la introducción de este párrafo
Un viaje a Suzhou fue escrito en 1962. El autor es un famoso flautista y un actor de primera clase en el Conjunto de Danza y Canción de Primera Línea de la Región Militar de Nanjing. Según Jiang, le encanta la ópera y está familiarizado con la música de ópera como la Ópera de Pekín y la Ópera Kun. No había estudios sistemáticos de flauta en ese momento, por lo que Jiang Cai a menudo tocaba varias piezas de música de ópera para practicar su respiración, música y habilidades con los dedos. En ese momento, recibió de un camarada una pieza de música de ópera Kunqu, de menos de 30 compases.
Por eso lo juega a menudo, y cuanto más juega, más inolvidable se vuelve. Coincide con la actuación del grupo literario y artístico del ejército, que tiene la tarea de crear nuevas obras. Desarrolló esta hermosa ópera Kunqu en un solo de flauta con estructura completa y rica expresión musical. Debido a que va a menudo a Suzhou para actuar, tiene un gusto especial por el hermoso paisaje de los jardines de Suzhou, por lo que lo llamó "Gusu Tour". El primer registro fue en 1963. Debido a su hermosa melodía, elegancia, lirismo y profunda connotación y concepción artística, es profundamente amado por los flautistas de bambú y el público, por lo que pronto se extendió por todo el país.
La técnica de creación de melodías de esta canción adopta los materiales tímbricos de la ópera Kunqu y las escalas ricas en timbres nacionales, en la estructura de la forma, absorbe el complejo método de creación de trilogías utilizado en la música occidental en ese momento. Es bastante innovadora entre las obras de música instrumental nacional. Mirando retrospectivamente el repertorio de la flauta de bambú en el pasado, la mayoría de ellas se desarrollaron directamente a partir de la música folclórica y la música de ópera, careciendo de los altibajos de las emociones musicales y del contraste y la unidad del todo y las partes de la estructura. Entonces Gusu Star recibió críticas muy favorables tan pronto como salió.
La música comienza con una introducción tranquila, que expresa principalmente el maravilloso ensueño que la gente está a punto de ver. A medida que la melodía sube y baja y el estado de ánimo cambia en tranquilidad, toda la introducción cambia de tranquilidad a emoción. tranquilidad. La melodía utiliza principalmente líneas largas, con notas largas y notas cortas entrelazadas de manera ordenada. Es como llegar al frente del jardín y mirar hacia adentro desde el exterior. Pabellones, puentes, agua que fluye y fuentes de rocalla son vagamente visibles en la niebla de la mañana. El misterio brumoso es particularmente poético a través de descripciones poéticas del paisaje. el amor de la gente por las cosas bellas.
Luego viene el comienzo del párrafo A del departamento de oratoria. El lírico Andante está exactamente en consonancia con la alegría interior que sienten los visitantes cuando pasean detrás del jardín, tranquilamente y relajados, observando sus propios pasos y admirando el hermoso paisaje. Este artículo se divide en tres párrafos (A, B, C). La primera parte, los párrafos 1 a 15 (párrafo A), se centra en el tema de la música. Andante es un poco más lento. Esta melodía evolucionó a partir de una pieza de ópera Kunqu llamada "Deng Gao".
La segunda parte (sección B) es obviamente diferente de las secciones 16 a 27 en la acústica de la sección A. A partir del elástico débil (P), en la sección de visualización 16, esta sección representa vívidamente la Exquisito y detalles: En el estanque de lotos frente al pabellón de agua, unas gotas de agua cristalina sobre las hojas de loto se balanceaban de izquierda a derecha con la brisa, hermosas mariposas volaban tranquilamente entre miles de flores... Estas escenas ordinarias e inadvertidas; , turistas atentos y ebrios, la Sección A y la Sección B son un poco completas, favoreciendo una sobre la otra.
El segmento C, del párrafo 28 al párrafo 39 de la sección de exhibición, es obviamente más fuerte que el párrafo B. Contiene la exclamación después del resumen de los párrafos A y B, expresando el entusiasmo de la gente después de apreciar el hermoso paisaje. Esta sección también alcanza el clímax emocional de toda la sección A. Las dos últimas secciones de esta sección deberían debilitarse y ralentizarse gradualmente para permitir que entre la siguiente parte. Habrá una supresión inicial y una promoción posterior.
La sección b de la sección de desarrollo es un pequeño allegro con grandes fluctuaciones, que contrasta fuertemente con la sección en ritmo y melodía. Creo que puede entenderse con dos significados: primero, la descripción psicológica de los turistas sentados en las sillas en el pasillo del pabellón durante el descanso y disfrutando del hermoso paisaje del jardín; segundo, también incluye la descripción psicológica de ver un grupo de traviesos; niños en el pabellón Las escenas de perseguir y jugar entre pequeños puentes y jugar en la orilla de un estanque falso son vívidas y animadas, y el ambiente es cálido. La melodía es ligera y suave. El Allegro en la obra original ha sido procesado repetidamente, y la segunda vez es más alegre y entusiasta que la primera, llevando así toda la canción a un clímax. F-p-f-p se cambió a alegre y entusiasta, enriqueciendo la expresividad.
La última parte es la reaparición del tema A, que es más lenta que la reaparición de la parte A, mostrando vívidamente la escena de personas que no quieren salir del jardín cuando se pone el sol. El uso de varios homófonos para "do" es muy contagioso. Después de un sostenido en el microtono más lento "sol", hay un regusto largo, una pausa, y finalmente se asienta en el tono largo de la tónica "do". En la segunda mitad del largo sonido de "do", el vibrato del dedo virtual se debilita gradualmente y luego se desvanece hasta desaparecer, reflejando vívidamente el espacio de imaginación inacabado y flotando hermosos pensamientos en los corazones de los turistas. Toda la canción tiene una estructura razonable, ricos contrastes en las escenas musicales, paisajes líricos y una vívida concepción artística. Es digna de ser una obra maestra entre la música para flauta.
La pieza solista de flauta "Gusu Star" ha despertado un gran interés entre los flautistas de bambú, incluidos artistas famosos, actores profesionales y muchos entusiastas de la flauta amateur. Por eso los niveles de juego son diferentes y los estilos de juego son diversos. Durante un largo período de tiempo, se han desarrollado varios estilos de juego diferentes.
En primer lugar, el autor se basó en las melodías de Kun Opera al crear esta canción, por lo que la interpretación debe tener el encanto de Kun Opera. En el acompañamiento de la ópera Kunqu, la flauta de bambú suele estar en la misma melodía que la melodía cantada, por lo que es bastante similar a la melodía cantada. La decoración se utiliza al comienzo del tema en las partes de introducción y exhibición, que es un tratamiento habitual de la voz humana en la ópera Kunqu. La interpretación está personificada, imita vívidamente el eufemismo de la voz humana y es muy vívida. Lo anterior es el texto original del Sr. Jiang Xianwei. En términos de procesamiento, se utiliza más ornamentación parecida al canto y, al mismo tiempo, la música refleja el canto de la ópera Kunqu.
En la década de 1970, esta canción fue adaptada por Yu Xunfa, lo que convirtió a Gusu Star en un nombre familiar. En sus primeros años, estudió con el maestro de flauta sureña, el Sr. Lu Chunling. A lo largo de los años, ha sido ecléctico y meticuloso en todas las facciones del norte y del sur. Su interpretación de Qigong es profunda, con un tono pleno y suave y un rico poder expresivo. Tocó y grabó su viaje a Suzhou y ahora la gente lo escucha con frecuencia, por lo que es muy impresionante. Su "Viaje a Suzhou" favorece el encanto de la seda y el bambú de Jiangnan, al mismo tiempo que tiene las características de la Ópera Kun. También eliminó y modificó toda la canción para hacer que toda la estructura fuera más compacta, y utilizó las técnicas de digitación como "doblar, golpear, dar, temblar y permanecer" utilizadas por Qudi para tocar "Jiangnan Silk and Bamboo" al extremo. para que la interpretación musical alcanzara el más alto nivel. Presta especial atención a la representación de imágenes y a la creación de concepción artística. En el último párrafo, la velocidad del habla de la recapitulación disminuyó significativamente. Usó el homófono "1", evitando al mismo tiempo el impacto del Qi, haciendo que la melodía sea simple y sencilla, lo que aumenta el interés persistente de los turistas y la hace profundamente conmovedora. .
En resumen, "Gusu Star" es música al estilo Jiangnan. Debería complacer a la gente con su voz e impresionar a la gente con su expresión. En términos de rendimiento, sea fuerte pero no seco, débil pero no débil y evite ser aburrido. En el contraste y unificación de técnicas como la ornamentación melódica y el timbre, se requieren habilidades básicas profundas en todos los aspectos. En este punto, no importa el estilo y las características de juego, hay que hacerlo.