[Referencia del índice]
La formulación de los "Estándares curriculares de arte para la educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" es importante para explorar la implementación de métodos de actividades de investigación y educación de calidad. y campos de aprendizaje en la educación artística tiene requisitos y funciones únicos para promover la mejora de la calidad de la educación artística, cultivar los sentimientos de los estudiantes, mejorar la capacidad estética de los estudiantes, desarrollar la capacidad de percepción y la capacidad de pensamiento de las imágenes de los estudiantes y cultivar el espíritu innovador de los estudiantes. y capacidad práctica, y promover la formación de la personalidad y el desarrollo integral del papel y la importancia de los estudiantes.
De acuerdo con los objetivos de etapa de los "Estándares del plan de estudios de arte para la educación obligatoria a tiempo completo", el modelado, la interpretación, el diseño, la aplicación, la apreciación, la evaluación, la síntesis y la exploración se consideran las cuatro áreas de aprendizaje de educación artística. Para mejorar la comprensión y la calidad de las clases de apreciación del arte, se analizan los elementos básicos de las clases de apreciación del arte (estado, función, contenido, objetivos de enseñanza, debates de enseñanza, métodos básicos, diseño de enseñanza y sus requisitos habituales).
1. El estatus y el papel de la apreciación del arte en la educación artística
El contenido de la educación artística en las escuelas primarias y secundarias generalmente tiene tres aspectos, a saber, conocimientos y habilidades artísticas, y expresión artística. y apreciación del arte. En la actualidad, la situación básica de las clases de arte en las escuelas primarias y secundarias de mi país es que, por un lado, solo se centran en la enseñanza de conocimientos y habilidades. Hay vínculos débiles en la apreciación del arte en diversos grados, e incluso los hay. brechas básicas en algunas áreas económicamente subdesarrolladas, especialmente en las escuelas primarias y secundarias rurales. Por otro lado, existen muchas dificultades en la enseñanza debido a la calidad de los profesores y del material didáctico. 1. La teoría de la educación artística de los profesores no es lo suficientemente sistemática, lo que afecta directamente la enseñanza de los profesores. En segundo lugar, falta el equipo necesario para la enseñanza de la apreciación (diapositivas, rotafolios, materiales audiovisuales, etc.), lo que impide impartir clases de apreciación. En tercer lugar, la enseñanza de la apreciación del arte no se toma en serio y la investigación docente no puede ubicarse en el lugar que le corresponde.
Con base en la situación anterior, para implementar plenamente una educación de calidad, cultivar los logros estéticos de los estudiantes, mejorar la personalidad de los estudiantes y mejorar el sistema de educación artística (educación artística), es muy necesario fortalecer el arte. enseñanza de apreciación. Por lo tanto, comprender plenamente el estado de la apreciación del arte en la educación artística nos ayudará a prestar atención a las clases de apreciación del arte y mejorar la calidad de la enseñanza de la apreciación. A través de la enseñanza en diferentes formas y métodos, los estudiantes pueden comprender obras excelentes en el país y en el extranjero, heredar y llevar adelante una cultura tradicional excelente en el país y en el extranjero y disfrutar de los recursos artísticos de la sociedad humana.
¿Cuál es el estatus y el papel de la apreciación del arte en la educación artística? Crearemos conciencia sobre los siguientes aspectos y aclararemos su estado y papel.
1. La apreciación del arte es una parte importante de la educación artística y una forma importante de implementar la educación estética.
La apreciación del arte generalmente se divide en tres tipos: una es la apreciación temática de obras destacadas en el país y en el extranjero, y la otra es la apreciación en clase y la apreciación de visitas.
A partir de los requisitos de la apreciación del arte, a través de clases de apreciación, los estudiantes pueden apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y la belleza de los materiales, la forma y el contenido de las obras desde múltiples ángulos, y comprender la situación general de desarrollo del arte en el país y en el extranjero. Mejorar gradualmente la capacidad de percibir obras, dominar los métodos básicos de uso del lenguaje, los personajes y las formas para expresar los sentimientos y la comprensión, formar intereses estéticos saludables y desarrollar habilidades estéticas. Es necesario formar gradualmente una actitud de defensa de la civilización, valorando el excelente patrimonio artístico y cultural nacional y respetando las diversas culturas del mundo.
①La apreciación del arte puede cultivar eficazmente la creatividad de los estudiantes.
El proceso de apreciación del arte es un proceso creativo activo. En este proceso, el apreciador (estudiante) reconstruye la obra de arte, movilizando plenamente su creatividad potencial y movilizando sus propias reservas internas para la creación.
Es decir, partir de la propia experiencia, conocimiento, personalidad, imaginación y tendencias emocionales, transformar y crear una imagen estética, de modo que el objeto estético del arte tenga una personalidad e impronta creativa únicas. Miles de espectadores entran en la misma galería de arte y hay miles de imágenes artísticas diferentes en la galería.
②La apreciación del arte puede cultivar eficazmente la independencia del apreciador.
Debido a diferencias en la experiencia de vida, personalidad y temperamento, capacidad estética, logros artísticos, etc., especialmente sus expectativas psicológicas sobre las obras de arte, su comprensión y sentimientos de la connotación de las obras de arte durante la apreciación del arte. debe ser marcado. Apreciar la huella del tema. En la antigua China, "el benevolente ve la benevolencia y el sabio ve la sabiduría". En Occidente, se dice que "hay mil lectores y hay mil Hamlets". Lu Xun: Ambos apreciamos "Dream of Red Mansions". "Los eruditos ven el Libro de los Cambios, el Tao ve la prostitución, los talentosos ven enredos, los revolucionarios ven riñas, las mujeres de lengua larga ven los secretos de las doncellas de palacio..." La apreciación del arte no es una cuestión de conformidad. tiene autonomía respecto del creador y otros apreciadores. Está todo muy claro.
③La apreciación del arte puede cultivar eficazmente la imaginación del apreciador.
La imaginación es la vida del arte. Sin imaginación, es difícil que el arte sobreviva. Se suele decir que "el silencio es mejor que el sonido", "donde no hay pintura, hay un lugar maravilloso", "no se dice nada, pero todo es romántico", que es el "espacio en blanco" y la "incertidumbre" del arte. Se puede decir que la actuación es un llamado y una espera de la imaginación del espectador. Requiere que el espectador llene los vacíos que deja la obra de arte, que identifique las incertidumbres presentes en la obra de arte. Esta demostración completa de la imaginación del apreciador es la razón principal por la que las actividades de apreciación del arte permiten a las personas obtener experiencias estéticamente agradables. Éste es el encanto del arte.
2. (Psicología de la Educación del Arte)
Cuando las personas aprecian las obras de arte, no se sienten felices. Respecto a esta hermosa psicología, el antiguo pensador chino Xunzi dijo: "Quienes se divierten lo disfrutan, el caballero disfruta a su manera y el villano disfruta de sus mareos". Se puede observar que las actividades psicológicas humanas están estrechamente relacionadas con las actividades artísticas. Fortalecer la investigación en psicología del arte es una tendencia en la investigación actual en educación artística.
El desarrollo psicológico se puede dividir en sentido amplio y restringido. El desarrollo psicológico en un sentido amplio se refiere al proceso de cambio psicológico continuo de un individuo desde el nacimiento hasta la edad adulta. Este cambio no es solo un cambio cuantitativo, sino también un cambio cualitativo. No solo se refiere a cambios en progreso, sino que también incluye cambios en. decadencia y muerte. El desarrollo psicológico en un sentido estricto se refiere a los cambios psicológicos positivos que ocurren desde el nacimiento hasta la edad adulta. En otras palabras, también se refiere al proceso de ampliar, mejorar y potenciar las actividades de un individuo para reflejar la realidad objetiva. El desarrollo psicológico de los estudiantes de primaria y secundaria se refiere aquí al desarrollo psicológico en un sentido estricto, es decir, los cambios psicológicos positivos que se han producido en las etapas de la escuela primaria y secundaria.
Desarrollo psicológico del alumnado de primaria
La escuela primaria, también conocida como niñez o preescolar, se refiere al período comprendido entre los seis o siete años y los doce o trece años. importante punto de inflexión en el desarrollo físico y mental de una persona. Es a partir de este período que los niños ingresan al nuevo entorno de vida escolar y comienzan actividades enfocadas al aprendizaje. Por lo tanto, en comparación con los niños en edad preescolar, se han desarrollado significativamente tanto física como psicológicamente. Sus principales características son las siguientes:
① El pensamiento de los estudiantes de primaria pasa del pensamiento de imágenes concretas al pensamiento lógico abstracto, pero aún muy. específico. El cuarto grado de la escuela primaria (alrededor de los 10-11 años) es un punto de inflexión en el desarrollo del pensamiento.
②Las emociones de los estudiantes de primaria quedan fácilmente expuestas y son inestables. A medida que crecen, aunque las emociones de los estudiantes de primaria parecen estar reservadas en la primera infancia, todavía están relativamente expuestas, son fáciles de expresar, fáciles de generar pasión y la duración de las emociones es corta. Los estudiantes de primaria son emocionalmente inestables y propensos al cambio. No son buenos para controlar y regular sus emociones y suelen mostrar un estado emocional de éxtasis o llanto. Pero a medida que envejecemos, la estabilidad emocional sigue aumentando. Al mismo tiempo, debido al rico contenido de la vida después de la inscripción, el contenido emocional también se enriquece y profundiza constantemente.
③El propósito de las acciones volitivas de los estudiantes de primaria es más claro y su capacidad de autocontrol es pobre. Los objetivos de acción de los estudiantes de tercer año son relativamente específicos y de corta duración, mientras que los estudiantes de nivel medio y superior aprenden gradualmente a proponer conscientemente objetivos de acción más ambiciosos, pero aún son inestables. Los estudiantes de tercer año tienen poco autocontrol, son fácilmente impulsivos y se dejan influenciar fácilmente por los demás.
Sin embargo, en el proceso de la práctica educativa, a menudo existe una tendencia a comparar la educación artística en las escuelas primarias y secundarias con la educación artística profesional. A esta tendencia la llamamos “profesionalización de la educación artística en las escuelas primarias y secundarias”.
La educación moral en la educación artística en las escuelas primarias y secundarias
Usar la palabra "educación moral" puede no ser exacto. Lo que queremos decir es que en nuestro país, un problema que ha preocupado durante mucho tiempo la teoría y la práctica de la educación artística en las escuelas primarias y secundarias es que la educación artística se equipara o se vincula a la educación ideológica y política, y que la "educación artística" o "educación a través del entretenimiento" es completamente Utilice el arte como medio y medio de educación moral para brindar educación ideológica y política a los estudiantes. El objetivo principal de la educación artística es mejorar la conciencia ideológica y política de los estudiantes y cultivar sus sentimientos morales.
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Después de examinar la educación artística en las escuelas primarias y secundarias de China, el educador artístico estadounidense Gardner escribió el artículo "Las diferencias en la educación artística entre China y Estados Unidos. " En este artículo, al comparar los propósitos de la educación artística en los dos países, señaló: "Al igual que la educación general, la educación artística de China también tiene propósitos políticos, espirituales y morales, y persigue ciertos propósitos estéticos. Se considera participar en actividades artísticas. pueden realzar los sentimientos de las personas e inspirar motivaciones positivas y hermosas emociones. Las obras de arte y las actuaciones artísticas también se miden por su desempeño en este sentido. De hecho, el propósito político, espiritual y moral del arte no es obvio, si alguien dice eso. Las obras de arte o la educación artística tienen fines políticos, la mayoría de la gente no entiende lo que está sucediendo ni está de acuerdo en que el arte mejora el ámbito moral o espiritual de las personas. De hecho, los estadounidenses están acostumbrados a ignorarlo. creatividad, espontaneidad y diferencia personal, más que propósitos políticos, morales y espirituales”. A partir de esta comparación, no es difícil ver que, de hecho, existen obstáculos en el propósito de la educación artística en las escuelas primarias y secundarias de China y Estados Unidos. Hay que decir que es un error ignorar o negar por completo las funciones políticas, espirituales y morales de la educación artística como lo hacen los estadounidenses, y esto tendrá ciertos efectos negativos. El arte no puede estar simplemente subordinado a la política, pero tampoco puede separarse de la política. Al igual que nosotros, también vale la pena pensar que el propósito de la educación ideológica y moral es el objetivo principal o incluso el único de la educación artística en las escuelas primarias y secundarias, y esto está claramente enfatizado.
Por lo tanto, nuestra oposición a la educación moral de la educación artística en las escuelas primarias y secundarias no niega la práctica de la educación ideológica y política a través de formas artísticas en el campo de la educación moral. Esto no es para el arte de la educación moral, sino para la moralización de la educación artística. Es decir, no estamos de acuerdo en incluir toda la educación artística en la categoría de educación moral, sino que sólo consideramos la educación artística como una forma de educación moral, o. equiparar la educación artística con la educación moral.
Citamos la "Ideología de orientación docente" escrita por un profesor de arte sobre una clase de apreciación del arte de pinturas históricas revolucionarias, de la que no es difícil descubrir la gravedad de este problema.
"Las pinturas históricas revolucionarias son materiales didácticos vívidos para que los estudiantes eduquen a los estudiantes sobre las tradiciones revolucionarias. Este tema especial de apreciación selecciona cuatro clásicos, incluidos "Ropa de sangre", "Guerra de los túneles", "La caída de la dinastía de la familia Chiang". " y "La ceremonia de fundación". La obra muestra los principales temas históricos revolucionarios. "Ropa de sangre" es un resumen en imágenes del gran movimiento de reforma agraria, que refleja la lucha tenaz entre el pueblo chino y el imperialismo japonés e ilustra la victoria del Pueblo de Liberación. Guerra, el gran hecho histórico del colapso total del gobierno reaccionario del Kuomintang, la "Ceremonia de Fundación" refleja la gran ocasión, las escenas festivas y el buen humor del derrocamiento final por parte del pueblo chino de las tres montañas del imperialismo, el feudalismo y el capitalismo burocrático. La Revolución Agraria, la Guerra Antijaponesa y la Guerra de Liberación Las cuatro obras famosas son representativas y sistemáticas, lo que permite a los estudiantes recibir una educación profunda en la tradición revolucionaria y comprender mejor la nueva China con un proceso histórico relativamente completo y vívido. imágenes artísticas. Una vida feliz no es fácil de conseguir, por lo que podemos heredar la tradición revolucionaria y dedicarnos a la construcción de las cuatro modernizaciones".
Después de leer este "Enseñar el pensamiento rector", tal vez más la gente no dudará en pensar que se trata de una clase ideológica y moral, no de apreciación del arte. Cabe decir que si este curso fuera un curso ideológico y moral en forma de apreciación de la pintura, en lugar de una clase de arte con apreciación de la pintura como contenido, sin duda sería un curso excelente.
Si realiza este curso de acuerdo con la "ideología rectora de la enseñanza" mencionada anteriormente, es decir, concentre su energía principal o incluso toda su energía en explorar el contenido ideológico del conjunto de obras de arte de cuatro piezas. El conjunto de obras de arte de cuatro piezas solo se utiliza como lección. Las imágenes intuitivas de los cursos ideológicos y morales, como herramienta auxiliar para que los profesores las expliquen, pueden hacer que los estudiantes se sientan inmersos hasta cierto punto. Entonces, desde la perspectiva de "permitir a los estudiantes recibir una educación profunda en la tradición revolucionaria", esta clase puede tener mucho éxito. En rigor, no se trata de una clase de apreciación del arte, sino de una clase ideológica y moral.
Si tomamos este curso desde un ángulo diferente, es decir, desde el análisis de la forma artística de la obra de arte, desde el análisis de cómo la forma artística expresa el contenido, permitamos que los estudiantes se concentren realmente en la obra de arte. . El profesor se centra en explicar cómo varios elementos de la forma pictórica representan personajes y expresan las escenas asociadas con estas cuatro pinturas. Por ejemplo, cómo las obras dan forma a los personajes, el paisaje y los entornos, y cómo las obras de arte se reflejan a través de cambios de color. , luz y sombra, grosor de línea y posición de. De esta manera, la forma y el contenido del arte están bien unificados, lo que no solo permite a los estudiantes apreciar verdaderamente el arte, sino que también les permite comprender la historia revolucionaria en el proceso de apreciar el arte, aunque la historia revolucionaria no se analiza deliberadamente en este curso. Obviamente, esta clase es una clase de apreciación del arte absoluta.
Cabe decir que la verdadera educación artística produce efectos de educación moral como educación estética más que como educación moral. El efecto de educación moral de la educación artística no se obtiene directamente del contenido ideológico y político de la obra de arte, sino que debe obtenerse a través del vínculo central de la educación estética y la percepción estética de la obra de arte. El desempeño de la función de educación moral de la educación artística no depende de inculcar directamente creencias morales y objetivos políticos en los estudiantes, sino, ante todo, de cultivar y desarrollar las emociones estéticas de los estudiantes a través de la educación artística. medida, promover la depuración de los gustos estéticos de los estudiantes y la mejora de la capacidad estética. El gusto estético saludable proporciona motivación y condiciones para la formación de conceptos morales nobles. "Con capacidad estética, la mente humana puede aceptar inconscientemente varios conceptos de belleza y, en última instancia, aceptar los conceptos morales asociados con el concepto de belleza".
Existe una clara diferencia en la función de educación moral entre la educación artística real (o educación artística artística) y la educación artística moral.
En primer lugar, la educación artística se centra en permitir que los estudiantes comprendan el arte en sí y comprendan la connotación ideológica del arte al comprender la relación entre la forma del arte y el contenido del arte, para obtener el efecto de la educación moral; La educación moral del arte se centra en que los estudiantes conozcan las obras de arte. Lo que describe es que la obra de arte se considera simplemente como una ayuda visual para la enseñanza que favorece la expresión del contenido de la educación moral.
En segundo lugar, la educación artística se centra en el uso de las emociones para educar a las personas, con poco énfasis en la explicación del lenguaje. El contenido de la explicación trata principalmente de estética artística, y el efecto de la educación moral es principalmente sutil y duradero. La educación moral en la educación artística se centra en convencer a las personas con razón y utilizar más palabras para explicar. El contenido principal de la explicación es el significado político e ideológico de la obra artística, y es probable que la adquisición y mantenimiento del efecto de educación moral sea inmediato.
En tercer lugar, el arte y la educación artística enseñan principalmente a los estudiantes lo que es bello y lo que es feo, y estimulan la búsqueda de la belleza, mejorando así sus corazones; la educación moral artística proporciona principalmente escenas específicas a través de obras artísticas. educar a los estudiantes sobre lo que está bien y lo que está mal, estableciendo así los conceptos ideológicos y políticos correctos de los estudiantes.
A partir de las diferencias anteriores, no nos resulta difícil sentir que la educación artística con educación moral en realidad pertenece a la educación ideológica y política, no a la educación artística.
③Las ventajas de la educación moral en la apreciación del arte.
La clase de apreciación del arte de la escuela primaria tiene formas de enseñanza ricas y es muy atractiva para los estudiantes de primaria. Tiene ventajas únicas para aprovechar al máximo las ventajas de las clases de apreciación del arte y penetrar en la educación ideológica y moral.
(1) Visualización
El contenido de las imágenes intuitivas penetra orgánicamente en la educación ideológica y moral.
(2) Flexibilidad
Amplia gama de creaciones artísticas (naturaleza, personajes, historia, etc.), amplia temática y diversos métodos de apreciación.
⑶ Diversión.
En la clase de apreciación del arte, los estudiantes han desarrollado un fuerte interés por las obras de arte antiguas, de modo que, si bien están influenciados por la belleza, también reciben una sutil educación ideológica y moral.
Habilidades de presentación teórica
Habilidades de presentación precisas, vívidas y rápidas
"Una especialidad, múltiples habilidades" forma varias habilidades artísticas. “Versátil” tiene conocimientos y competencia en materiales didácticos y conocimientos relacionados con diversas formas de arte, técnicas, temas y antecedentes históricos.
④ Tener conocimientos teóricos básicos en ciencias de la educación.
Los profesores de arte deben tener conocimientos teóricos básicos de las ciencias de la educación, incluidos conocimientos básicos de pedagogía general y psicología de la educación, así como la enseñanza de teorías de las materias artísticas. Este es un aspecto importante de la estructura del conocimiento teórico de los profesores de arte. Mejorar el nivel teórico de las ciencias de la educación de los profesores de arte, permitirles comprender y aplicar mejor las reglas de enseñanza, utilizar los materiales didácticos de manera más racional y efectiva, sublimar su propia experiencia docente y convertir la experiencia en teoría.