Uno de los principales métodos narrativos y métodos de expresión en la creación cinematográfica.
La película combina una serie de planos rodados en diferentes lugares, desde diferentes distancias y ángulos, y de diferentes maneras para describir la trama y retratar a los personajes.
Sin embargo, cuando se conectan diferentes grupos de lentes, a menudo tienen significados que cada lente no tiene cuando existe por sí sola.
Por ejemplo, Chaplin conectó las tomas de los trabajadores entrando por la puerta de la fábrica con las tomas de las ovejas pastoreando; Pudovkin conectó las tomas de los glaciares que se derriten en primavera con las tomas de los trabajadores * * * * *, dando la metraje original un nuevo significado.
Eisenstein creía que cuando se conectaban filas opuestas de grupos de lentes, el efecto era "no la suma de dos números, sino el producto de dos números".
Con la ayuda del montaje, las películas disfrutan de una gran libertad de tiempo y espacio, e incluso pueden formar un tiempo y un espacio cinematográfico que es inconsistente con el tiempo y el espacio de la vida real.
El montaje puede producir una tercera acción además de los movimientos del actor y de la cámara, afectando así al ritmo de la película.
Ya con la llegada del cine, los directores estadounidenses, especialmente Griffith, notaron el papel del montaje cinematográfico.
Más tarde, los directores soviéticos Kuleshov, Eisenstein y Pudovkin discutieron y resumieron sucesivamente las leyes y teorías del montaje. Sus obras relacionadas tuvieron un profundo impacto en la creación cinematográfica.
El montaje originalmente se refería a la relación entre imágenes. Tras la aparición del cine sonoro y del cine en color, la aplicación del montaje tiene un alcance más amplio en cuanto a imágenes y sonidos (voz, audio, música), sonidos y sonidos, colores y colores, luces y sombras, etc.
El montaje tiene muchos nombres y aún no existe una especificación y clasificación gramatical clara. Sin embargo, la industria cinematográfica generalmente tiende a dividirse en tres categorías: narrativa, lírica y racional (incluido simbolismo, contraste y metáfora). .
Después de la Segunda Guerra Mundial, el teórico del cine francés André Bazin (1918-1958) se opuso al papel del montaje, creyendo que éste imponía el punto de vista del director al público y limitaba la ambigüedad de la película, defiende. el uso de lentes de profundidad de campo y programación de escenas para disparos continuos, creyendo que sólo así se puede mantener la integridad del espacio de la trama y la autenticidad del flujo del tiempo.
Sin embargo, el papel del montaje es innegable. Los artistas cinematográficos siempre han utilizado el montaje y las tomas largas para crear películas.
Algunas personas piensan que los planos largos en realidad utilizan el movimiento de la cámara y la disposición de los actores para cambiar el alcance y el contenido de la toma, lo que se denomina "montaje interno".
Montaje es un término general para las formas y métodos de composición cinematográfica.
Montaje: es la transliteración del francés montaje. Originalmente era un término de la arquitectura francesa que significaba combinación y ensamblaje.
Más tarde fue tomado prestado y extendido para su uso en películas, es decir, combinación de edición, que indica la combinación de tomas.
En pocas palabras, el montaje consiste en filmar una película en muchas tomas de acuerdo con el contenido de la película y el orden psicológico de la audiencia, y luego conectarlas de acuerdo con la idea original.
En una palabra: el montaje es un medio de conectar grupos de planos que han sido cortados.
Por tanto, el montaje es un medio de conectar los planos realizados por la cámara según la lógica de la vida, el orden de los razonamientos, el punto de vista del autor y sus principios estéticos.
El primero es el método de uso de la cámara, y luego el método de uso de las tijeras.
Por supuesto.
El montaje cinematográfico se realiza principalmente mediante la recreación de directores, fotógrafos y editores.
El guionista de la película diseña un plano para futuras películas, el director de la película utiliza el montaje para recrearlo basándose en este plano, y finalmente el fotógrafo utiliza el poder expresivo de la película para reflejarlo.
En la producción cinematográfica, el director produce muchas tomas basadas en el tema del guión o película, y luego organiza y edita estas diferentes tomas de manera orgánica y artística de acuerdo con el concepto creativo original para hacerlas coherentes y contrastantes. sexo, asociación, suspenso y diferentes ritmos, conformando selectivamente una película que refleja una determinada vida social, pensamientos y sentimientos, y que es comprendida y amada por el amplio público. Las formas y medios de estas composiciones son las siguientes.
En resumen, se puede ver que el elemento básico de una película es la lente, y la principal forma y medio de conectar las lentes es el montaje. Se puede decir que el montaje es un método de expresión único. del arte cinematográfico.
Dado que la unidad más pequeña de una película es la lente, ¿cuál es el elemento básico de esta película: la lente? ¿Qué tiene que ver con el montaje? 7 Sabemos que una lente es una pieza de película filmada desde diferentes ángulos, diferentes distancias focales y diferentes tiempos, y que ha sido procesada de manera diferente.
De hecho, el montaje se ha utilizado desde los inicios del rodaje con cámara.
En lo que respecta al objetivo, disparar desde diferentes ángulos tiene naturalmente diferentes efectos artísticos.
Como disparo frontal, inclinación de ciprés, disparo hacia arriba, disparo lateral, contraluz, filtrado, etc. , el efecto es obviamente diferente.
Para lentes con la misma distancia focal, los efectos son diferentes.
Por ejemplo, plano general, panorama, plano medio, plano cercano, primer plano y primer plano extremo, los efectos son diferentes.
Además, las lentes procesadas de manera diferente también producirán diferentes efectos artísticos.
Además, debido al uso de espacios, abreviaturas, mejoras y otras técnicas, también se logran diversos efectos artísticos específicos.
Además, debido a los diferentes tiempos de disparo, hay planos largos y planos cortos, y la duración del plano también tendrá diferentes efectos.
Al mismo tiempo, al conectar escenas y párrafos, puedes optar por utilizar diferentes métodos de conexión según diferentes cambios, diferentes ritmos y diferentes necesidades emocionales, como: hablar, cambiar, cruzar, cortar, y envolver, pellizcar, empujar, tirar, etc.
En resumen, qué tipo de tomas se deben tomar y qué tipo de tomas se deben organizar juntas.
¿Qué método se utiliza para conectar las tomas dispuestas juntas? El método y los medios para que los cineastas resuelvan esta serie de problemas es Meng Daqi.
Si las imágenes y la acústica son el "vocabulario" utilizado por un director de cine para comunicarse con el público, entonces utilizar imágenes y acústica para formar planos y utilizar combinaciones de lentes para formar un montaje de reglas cinematográficas es "deber del director". gramática".
Para un director de cine, dominar estos principios básicos no significa dominar la "gramática". El montaje suele adoptar múltiples aspectos dependiendo del contenido específico y las búsquedas estéticas de cada película.
Para el público, el montaje es desde el punto hasta la superficie.
Para el director, el montaje se divide primero en partes, luego se edita y luego se divide en partes, es decir, combinación.
La unidad más pequeña de montaje es el plano, por lo que el director tiene que escribir un storyboard.
Como público, ¿cómo deberíamos apreciar el arte del director desde la perspectiva del montaje? Después de todo, el montaje es una forma que tiene el director de contar una historia; el público siempre espera que la historia sea fluida, vívida y contagiosa, y que pueda despertar su asociación e interés. Estos requisitos se aplican enteramente al montaje.
El público no se contenta sólo con entender la trama.
O comprender en general la idea de la película, pero se requiere percibir con claridad y fluidez cada eslabón y detalle del proceso narrativo de la película. El montaje de una película primero debe ser comprendido por el público.
Hoy en día, un largometraje contemporáneo suele constar de aproximadamente entre 500 y 1.000 planos.
La escena, el ángulo, la duración, la forma de acción y la combinación de imágenes y sonidos de cada toma contienen elementos de montaje.
Se puede decir que el montaje existe desde los inicios de la cámara.
Al mismo tiempo, el ángulo, la distancia focal y la longitud del objetivo ya contienen la voluntad, la emoción, los elogios y el ingenio del fotógrafo.
La disposición, combinación y conexión entre tomas reflejan más claramente la intención subjetiva del fotógrafo.
Debido a que cada parte de la lente no existe de forma aislada, su forma debe estar en una relación * * * con las lentes superiores e inferiores conectadas a ella. Diferentes relaciones producirán continuidad, salto, fortalecimiento, debilitamiento y paralelismo. y contraste y otros efectos artísticos diferentes.
Por otro lado, la combinación de planos no sólo juega un papel al describir vívidamente el contenido de los planos, sino que también crea nuevos significados que cada plano aislado puede no ser capaz de expresar por sí solo.
El primer intento de Griffith de utilizar el montaje en la historia del cine fue combinar una toma de un hombre en una isla desierta con un primer plano de su esposa esperando en casa. Después de tal "combinación", el público siente "espera" y "dolor", creando una imaginación nueva y especial.
O Plus, el efecto artístico de organizar un grupo de tomas cortas juntas y conectarlas mediante cortes rápidos, y organizar el mismo grupo de tomas juntas y conectarlas usando métodos "ligeros" o "químicos". El efecto es muy diferente.
Para otro ejemplo, si los tres planos A, B y C siguientes están conectados en diferente orden, aparecerán diferentes contenidos y significados.
a. Un hombre se ríe; b. Le apuntan con una pistola; c. El mismo hombre tiene una expresión de miedo en su rostro.
¿Qué impresión dan al espectador estos tres primeros planos?
Si se conecta en el orden A-B-C, el público sentirá que esta persona es un cobarde y un cobarde.
Ahora, los planos siguen siendo los mismos, si simplemente cambias el orden de los planos anteriores, llegarás a la conclusión opuesta.
c. Una expresión de miedo en el rostro de una persona, B. Una pistola apuntando a. La misma persona se ríe.
Si los conectas en el orden C-B-A así, la cara del hombre se verá horrorizada porque hay una pistola apuntándole.
Sin embargo, lo pensó y decidió que no era nada, así que sonrió... ante la muerte.
Así, da al público la impresión de un hombre valiente.
De esta manera, cambiar la secuencia de planos de una escena, sin cambiar cada plano en sí, cambia completamente el significado de una escena, llega a la conclusión opuesta y recibe efectos completamente diferentes.
Esta disposición organizativa coherente es el uso del montaje exclusivo del arte cinematográfico. Esto es también lo que llamamos el problema estructural de las películas.
De los ejemplos anteriores, podemos ver la importancia de esta estructura de permutación y combinación. Este es un medio importante de organizar materiales para expresar ideas cinematográficas.
Al mismo tiempo.
Debido a diferentes arreglos y combinaciones, se producen diferentes efectos artísticos como positivo, negativo, profundo, rico, fuerte y débil.
El maestro de cine soviético Eisenstein creía que el plano A más el plano B no es una simple síntesis del plano A y el plano B, sino que se convertirá en el nuevo contenido y concepto del plano c.
Señaló claramente: "La yuxtaposición de dos tomas de montaje no es la suma de dos números, sino más bien el producto de dos números; este hecho era cierto antes y parece serlo todavía hoy. correcto
La razón por la que se parece más al producto de dos números que a la suma de dos números es que el resultado del arreglo es cualitativamente (o si quieres usar términos matemáticos, "dimensional" " ") es muy diferente de cada uno de sus componentes individuales.
Volvamos al ejemplo anterior.
Mujer - Esta es una pintura, el duelo de una mujer - esto también es una pintura ; estas dos imágenes se pueden expresar en especie.
La 'viuda' producida por la yuxtaposición de estas dos imágenes ya no es algo que se puede expresar en especie, sino una especie de nueva representación. un nuevo concepto, una nueva imagen
"
Se ve que el uso del montaje puede dar un nuevo significado a la conexión de planos y enriquecerla enormemente. Mejora el poder expresivo. del arte cinematográfico, aumentando así el atractivo del arte cinematográfico.
A este respecto también podemos inspirarnos mucho en un fenómeno de la física: como todos sabemos, el carbono y el diamante son dos sustancias.
En cuanto a su composición molecular es la misma.
Pero uno es sorprendentemente frágil y el otro inusualmente duro.
¿Por qué los resultados de las investigaciones científicas demuestran que la enfermedad se debe a diferencias en la disposición molecular (estructura de los caracteres)?
En otras palabras, los mismos materiales, debido a diferentes disposiciones, pueden producir resultados completamente opuestos, lo que realmente invita a la reflexión.
El teórico del cine húngaro Béla.
Balaz también señaló: "Una vez conectado el último disparo, el significado inusualmente rico escondido en cada disparo se dispara como una chispa eléctrica.
Se puede ver que, esto " El significado similar a una chispa eléctrica está "al acecho" en tomas individuales de las que la gente no se da cuenta. Es necesario "ensamblarlo" antes de que el público pueda tener una imaginación nueva y especial.
Lo llamamos montaje. En primer lugar, se refiere a la relación de combinación entre planos, incluida la relación de combinación entre tiempo y espacio, sonido e imagen, imagen y color, así como el significado y efecto producido por estas conexiones.
En resumen. , “El montaje es la forma en que se conectan las películas. Toda la película tiene una estructura, y cada capítulo, párrafo y párrafo también debe tener una estructura. En el cine, este tipo de conexión se llama montaje.
De hecho, significa combinar las tomas en un fragmento, luego combinar los fragmentos cortos en una sección grande y luego organizar la sección grande en una película. No hay misterio ni truco en este proceso. Se ajusta a la lógica de la razón y la emoción, la lógica de la vida y la visión. Parece "suave", "razonable", rítmico y cómodo. Es un montaje brillante y viceversa.
“No existe una explicación y explicación tan simple y fácil de entender como el montaje.
El montaje se puede dividir en montaje escénico y montaje narrativo, incluido el montaje psicológico, el montaje lírico, montaje paralelo, montaje cruzado, montaje repetitivo, etc.
La escuela del montaje apareció en la Unión Soviética a mediados de los años 1920, y sus representantes fueron Eisenstein, Kulishov y Pudovkin que intentaron explorar nuevos medios cinematográficos. En el arte cinematográfico revolucionario de la nueva era, su exploración se centró principalmente en la experimentación y la investigación del montaje, creó una teoría sistemática del montaje cinematográfico y aplicó la exploración teórica a la práctica artística, creando "El acorazado Potemkin", "Madre y ". Land" y otras obras clásicas del arte del montaje.
Eisenstein fue un maestro de la teoría del montaje y publicó "Variety Montage" en la revista "Left-Wing Art Front" en 1922, que fue la primera obra programática de Teoría del montaje. Manifiesto.
En opinión de Eisenstein, el montaje no es sólo un medio técnico del cine, sino también una forma de pensar y de filosofía.
Señaló que se trata de dos montajes paralelos. No "la suma de dos números", sino "el producto de dos números"
"El acorazado Potemkin" fue rodada por Eisenstein en 1925 y es la cristalización artística de la teoría del montaje en la película Las famosas escaleras de Odessa. se consideran un ejemplo clásico de aplicación de montaje.
En resumen, el montaje es una técnica de imagen cinematográfica.