jean-Jacques Rousseau (28 de junio de 1712, 2 de julio de 1778), gran pensador, filósofo, educador y escritor de la Ilustración francesa del siglo XVIII, y pionero ideológico de la Revolución Francesa en el siglo XVIII. Siglo XVIII, destacado crítico democrático y pionero del género literario romántico.
Sus obras más importantes incluyen "Sobre el origen y la base de la desigualdad humana", "Sobre el contrato social", "Emile", "Confesiones", "New E. Royce", "Planta de comunicación", etc.
Introducción a la notación musical simplificada
La notación simple se refiere a la notación musical simple. Hay dos tipos de símbolos alfabéticos y símbolos numéricos.
Se originó en Francia en el siglo XVIII y fue mejorado por los alemanes, así llegó a ser lo que es hoy. La denominada partitura musical generalmente se refiere a partituras musicales digitales. La notación numérica se basa en el pase de lista en movimiento, donde 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 representan los siete pasos básicos de la escala. La pronunciación es do, re, mi, fa, sol, la, ti (si chino). En inglés, se representa con C, D, E, F, G, A, b. equivalente a los cuatro números de la diéresis.
El origen de la notación musical
El prototipo de notación numérica apareció por primera vez en Europa en el siglo XVI, cuando vivía un monje católico llamado Sueti. Escribió canciones de educación musical utilizando 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7, y luego escribió un folleto llamado "Nuevos métodos para aprender música y canciones sencillas". Los occidentales de aquella época prestaban gran atención a los logros personales, como las invenciones y los derechos de autor, que quedan registrados en la historia.
Un francés llamado Rousseau en el siglo XVIII; en 1742, leyó un artículo "Propuestas para una nueva notación musical" en la Academia de Ciencias de París, Francia, y luego mencionó la notación digital. Desde mediados del siglo XVIII, un grupo de músicos, médicos y matemáticos franceses habían organizado y perfeccionado la notación numérica. En el siglo XIX, después de la continua mejora y popularización por parte de P. Garland, A. Paris y EJM, fue ampliamente utilizado por las masas. Por eso esta notación se llama notación Gapassel en Occidente.
A finales del siglo XIX y principios del XX, aparecieron nuevas escuelas en China, en las que las clases escolares de música y canto imitaban directamente la educación musical japonesa y seguían la práctica japonesa de utilizar la notación. Muchas escuelas primarias y secundarias ofrecen clases de canto. La mayoría de los materiales de enseñanza de canto en ese momento eran canciones japonesas escritas por profesores de música chinos, con notación de cinco líneas y notación simplificada. Probablemente fue en esta época cuando la notación llegó a China desde Japón.
En 1903, estudió en la Escuela de Música de Tokio e introdujo los conocimientos de la teoría musical occidental a través del artículo "Teoría general de la música" publicado en los números sexto y séptimo de la revista china "Jiangsu" editada y publicada por La Asociación Tokyo Jiangsu también publicó seis canciones, incluidas "Training" y "Spring Outing", en forma de notación y comparación de pentagrama, que actualmente se cree que están compuestas por japoneses. El educador musical moderno Shen Xingong es también uno de los primeros divulgadores de partituras musicales. Su colección de canciones escolares se publicó en 1904, convirtiéndose en la primera colección de partituras musicales publicada y popular en el país. Desde entonces, la partitura musical se ha extendido gradualmente a las escuelas de todo el país. Debido a su simplicidad y facilidad de aprendizaje y diseño, la notación jugó un papel muy importante en la difusión de canciones durante el movimiento de canto masivo de China para resistir a Japón y salvar a la nación. Al mismo tiempo, la notación en sí se ha mejorado y popularizado aún más.
Otra razón por la que la notación es muy popular en China es que el método de notación es bastante parecido al método popular chino de notación de caracteres chinos. Por ejemplo, la notación Gongchi usa Gongfan 65 B y diferentes radicales adjuntos al lado izquierdo de la palabra para indicar niveles de sonido, mientras que la notación simplificada usa siete números arábigos y puntos adjuntos encima o debajo de los números para indicar niveles de sonido. En la notación Gongchi, el símbolo del ojo del tablero se adjunta al lado derecho del carácter para indicar la duración del sonido. En notación simplificada, se adjuntan líneas horizontales cortas a la derecha o debajo de los números arábigos para indicar la duración del sonido. . La notación musical simplificada está muy cerca de la notación de escala I, y el método de registrar el tono de los sonidos en la notación musical simplificada es más simple y preciso que la notación de escala I, por lo que el pueblo chino acepta la notación musical simplificada muy fácilmente.
En lo que respecta al mundo, China ha absorbido los mejores métodos de notación y los ha llevado adelante. Ningún país del mundo es tan popular como China.
La notación musical simple tiene muchas ventajas, como ser fácil de aprender, recordar y escribir. Tiene más usuarios que la música personal en China y juega un papel importante en la promoción y popularización de las actividades culturales musicales de masas. Muchos músicos en nuestro país registran sus ideas creativas originales al componer música y están acostumbrados a utilizar una notación que les resulte conveniente para escribir.
Cuando Nie Er escribió "La marcha de los voluntarios" y Xian Xinghai escribió "Cantata del río Amarillo", sus primeros borradores también se escribieron en notación.
Elementos básicos de la partitura musical
En términos generales, existen cuatro elementos básicos en la composición de toda música, los más importantes de los cuales son el tono y la duración del sonido:
1. Nivel de tono: Cualquier pieza musical se compone de agudos y graves. Vistos directamente desde el piano, los sonidos del teclado son más bajos a la izquierda y más altos a la derecha. En términos de símbolos numéricos, hay una serie de puntos y símbolos directamente encima o debajo del número. Los puntos pueden entenderse como intensidad, cuanto más fuerte, representando los agudos arriba y los graves abajo. El principio es la frecuencia de vibración del objeto. Cuanto más altos sean los agudos, mayor será la frecuencia de vibración y viceversa.
2. La duración del sonido: Además del tono del sonido, otro factor importante es la duración del sonido. La notación del tono y la duración determina que esta pieza musical sea diferente de otras piezas y, por lo tanto, se convierte en el elemento básico más importante de la música. Este principio se expresa como la duración del sonido.
3. Intensidad del sonido: La intensidad de la música es fácil de entender, también llamada intensidad. Siempre hay algunas notas en una pieza musical que son más fuertes en algunos lugares y más débiles en otros. Los cambios de dinámica son uno de los factores que expresan emoción en las obras musicales. El principio se expresa en términos de amplitud.
4. Calidad del sonido: También se le puede llamar timbre. Es decir, instrumentos musicales o voces. El mismo tono de melodía tiene diferentes timbres cuando lo cantan niños y niñas; los timbres de los violines y los pianos son diferentes.
Los cuatro elementos anteriores constituyen los elementos básicos de cualquier obra musical. Cabe decir que la notación básicamente puede marcar correctamente estos elementos básicos.