[Repost] Detalles exagerados y retorcidos: mira la hermosa leyenda de Sicilia
De : En la ventana trasera Viendo películas
Autor: Lime Pea
Detalles exagerados y retorcidos
Vi el discurso de Li Ao en la Universidad de Fudan anteayer. Cuando se trata de la concepción artística china, es necesario describirla con características situacionales específicas. Dijo que "mujer" y "viejo" no son buenos chinos, pero que "belleza" y "cabello blanco" son chinos implícitos. Este tipo de lenguaje es maravilloso y creo que no sólo las narrativas y descripciones necesitan este tipo de concreción exquisita, sino también el razonamiento filosófico, y algunas descripciones específicas serán suficientes.
Obviamente, los detalles de la película también son de un nivel tan exquisito. El lenguaje cinematográfico sólo puede expresar la descripción detallada de "pelo blanco", pero obviamente es incapaz de abstraer el resumen abstracto de "viejo". Cao Cao dio a conocer su ambición simplemente usando las palabras de Qin Mo Chen: "Una golondrina conoce la ambición de un cisne". Esto no coincide con el simbolismo de la película. Si Cao Cao solo dijera "Tengo grandes ambiciones, simplemente no lo sabes", entonces la concepción artística tendría muchas capas. Esta concreción puede contener también un significado simbólico, pero no deja de ser una imagen concreta, que forma una escena maravillosa en el lenguaje de la película.
En "La Bella Leyenda de Sicilia", vi un detalle exagerado. Es el tipo de detalle que me llamó la atención sobre la película y que finalmente hizo que mi corazón se acelerara. Este tipo de detalle me dio una comprensión más profunda de la trágica experiencia de la vida. Si bien la trama de esta película no es novedosa, o incluso un poco insulsa, el director no teje giros y vueltas de la historia, sino que tiene una estructura más parecida a la prosa. A través de los ojos del niño Renato, narra una trama tras otra. Sin embargo, en la descarada exageración de los detalles se puede ver la distorsión de la naturaleza humana.
De hecho, no hay momento en el que la naturaleza humana no se distorsione, por eso la brillantez de Tornatore, el director de cine de "La Bella Leyenda de Sicilia", es exponer directamente esta distorsión y utilizar una forma humorística. para expresarlo. La técnica de la caricatura es exagerada en la película. Cómics, aquí se refiere a cómics reales en lugar de las llamadas animaciones actuales. Su espíritu radica en la sátira y la amonestación, y en exponer la fealdad del mundo es como un médico que abre una cicatriz maloliente para advertir al mundo. asombroso poder del mundo. En las películas, la caricatura de los personajes puede revelar fácilmente su carácter y apariencia, pero también puede volverse superficial y distorsionada fácilmente, lo que da como resultado un estilo de comedia superficial que carece de profundidad oculta.
Pero en "La bella leyenda de Sicilia", Tornatore utilizó apropiadamente técnicas cómicas exageradas. Su exageración y distorsión de este detalle se reflejan en tres personajes diferentes de la película. Exagerar y distorsionar sin reservas los feos rostros de la gente de los pueblos pequeños. La cámara es como una lupa en la mano del director, magnificando las partes feas de la naturaleza humana a un nivel ilimitado, azotándolo y ridiculizándolo hasta el final; para el niño Renato, el director exageró la linda juventud del niño. Magnificó algunos pequeños movimientos de la juventud del niño y elogió la belleza de la juventud y la bondad del niño. En la actuación de Marlene Dietrich, esta exageración parece desaparecer y el director de repente se calma. Siempre hacía que el público contemplara en silencio la incomparable belleza de Marlene Dietrich.
La lente claramente tiene una fuerte tendencia emocional en manos de Tornatore, y los cómics se burlan despiadadamente de la imagen colectiva de los personajes de la pequeña ciudad. Reflejado principalmente en las actuaciones exageradas de los actores. Cada vez que aparecía Marlene Dietrich, los hombres del pueblo babeaban por su belleza y las mujeres rechinaban los dientes de celos. En este momento, la cámara utiliza cámara lenta para mostrar estos rostros uno por uno. El retraso de la lente hace que el rostro se alargue, haciendo que los hombres se vuelvan más obscenos frente a la cámara y las mujeres más siniestras. Se difundieron rumores de que Marlene Dietrich era inocente pero no pudo resistir la avalancha de malas palabras. Después de enterarse de que el marido de Marlene Dietrich había muerto en batalla, los hombres del pueblo se prepararon para la acción. No importa lo débil que sea una mujer, Marlene Dietrich no pudo detener a estos terroríficos hombres. Después de enterarse de que Marlene Dietrich estaba saliendo con un joven oficial militar de la familia, todos en la ciudad quisieron probarla. Un abogado gordo y de rostro lujurioso defiende la belleza de Marlene Dietrich.
En el tribunal, el abogado se muestra apasionado y exagerado, como si fuera un héroe parecido a un payaso. Su retórica pareció convencer al diablo y al final ayudó a Marlene Dietrich a ganar el pleito. Sin embargo, Marlene Dietrich finalmente no se salvó cuando esas valientes palabras salieron de la boca del diablo. Marlene Dietrich fue violada por su abogado cuando no podía permitírselo. Es aún más aterrador cuando una mujer es maliciosa, especialmente cuando una mujer está celosa de otra mujer. El director amplificó estos celos al extremo. Durante la guerra, Marlene Dietrich no encontró apoyo en un pequeño pueblo y acabó vendiendo el color de su piel a los alemanes. Esto llevó a que Marlene Dietrich fuera asediada por las mujeres de la ciudad y al final de la guerra final, Marlene Dietrich fue golpeada hasta los huesos por un grupo de mujeres. Le cortaron el pelo y le rasgaron la ropa. Los hombres miraban con ojos fríos. Incluso si algunos hombres sentían simpatía por Marlene Dietrich, se sentían impotentes frente a estas mujeres con aspecto de lobo. Pero desde la perspectiva de todos, no podría soportar ver cómo golpeaban a Marlene Dietrich. Exageró demasiado los feos detalles de la naturaleza humana, retrató estos detalles con demasiada crueldad y los mostró en la película durante tanto tiempo, lo que provocó que este tipo de distorsión mental explotara por completo, yendo directamente al fondo del espíritu humano.
La descripción que Tornatore hace del pequeño Renato también es muy exagerada, exagerada pero no distorsionada. Esta es una descripción cómica de los detalles de la juventud, que es un poco refrescante. La adolescencia de un pequeño de buen corazón fue diferente por la apariencia de Marlene Dietrich. Marlene Dietrich es como un catalizador que cataliza la juventud masculina. El niño ha estado mirando a Marlene Dietrich desde la distancia, considerando a Marlene Dietrich como la primera diosa del amor en su vida. El director utiliza la cámara para dibujar a un niño pequeño. Tanto la actuación como el uso de la cámara tienen un estilo cómico. Para perseguir a Marlene Dietrich, Renato quería convertirse en adulto, y la señal de convertirse en adulto era usar pantalones, por lo que Renato robó el vestido de novia de su padre y lo cambió por un par de pantalones. Cuando su padre se enteró, le dio una bofetada al niño con la palma de la mano. Este episodio nos muestra lo adorable que es este chico. Después de que el niño entró en la pubertad, a menudo se masturbaba con Marlene Dietrich. Una vez, Renato le robó una ropa interior a Lina y se la puso en la cabeza para masturbarse. Al día siguiente, su madre lo golpeó. Incluso mientras se masturbaba, Marlene Dietrich era sagrada para el pequeño. El pequeño construyó un castillo en su corazón, como para proteger a Marlene Dietrich. Cada vez que veía a Marlene Dietrich siendo intimidada por la gente de la ciudad, se llenaba de justa indignación. Se peleó con su compañero de clase cuando ese compañero dijo algo malo sobre Marlene Dietrich. Pero Renato se limitó a mirar desde lejos. No puede interferir en el mundo de los adultos y sólo puede llorar solo. Este pequeño tiene un corazón tan puro como Marlene Dietrich. Cuando Marlene Dietrich fue torturada, ella también fue torturada.
Para Marlene Dietrich, el enfoque de Tornatore fue el más sutil. Este es el lugar más exquisito, como un reino donde el silencio es mejor que el sonido. Marlene Dietrich habló muy poco en la película, siempre fue portadora del silencio. Cuando la cámara muestra a Marlene Dietrich sola, intenta mostrar su pureza y belleza. Marlene Dietrich siempre había sido muy callada, casi distante, y parecía confiar en ese distanciamiento para justificarse. En la actuación de Marlene Dietrich, el director dejó de lado la exageración y utilizó detalles para mostrar calma y tranquilidad. Estas tomas están tan aisladas e indefensas en esas escenas exageradas, pero es esta actuación no exagerada, junto con esos detalles exagerados y distorsionados, los que forman un contraste aún más exagerado. Cuanto más fea es la gente de la ciudad, más pura es Marlene Dietrich.
Aunque la trama de esta película no es tan dramática, el contraste entre los dos estilos utilizados por el director hace que el efecto dramático sea extremadamente fuerte. Este efecto dramático proviene del mapeo emocional interno de los detalles de las personas. Parece que esta historia nos conmueve, pero en realidad nos conmueven estos detalles exagerados y retorcidos.
Innumerables películas describen innumerables amores y odios, e interpretan innumerables filosofías de vida. Entre ellos, sólo unos pocos pueden quedar grabados en mi corazón. Esto también es una prueba del papel de los detalles.