Primero, cuál es el contenido de la profesión de actor.
En cuanto a la especialidad de interpretación, en términos generales, el contenido de la prueba es música, escenario, línea y interpretación. Por lo general, hay exámenes preliminares y reexámenes para las carreras de actuación.
Los contenidos del examen preliminar y del reexamen generalmente incluyen la autopresentación, la lectura de trabajos autoseleccionados, representaciones de parodias grupales y preguntas del examinador. El contenido de estos exámenes es bastante difícil. En la Autopresentación, se pide a los candidatos que descubran cómo hacer que su autopresentación sea especial en el plazo de un año. Hay otros aspectos destacados del proyecto que los candidatos deben descubrir por sí mismos. En esta parte, no importa de qué proyecto se trate, debes elegir materiales o contenidos que se adapten a ti.
El retest se divide en dos pruebas y tres pruebas. Los candidatos que superen la segunda prueba realizarán la tercera prueba. Los elementos de inspección del reexamen son relativamente completos. Hacer trampa en la sala de examen es relativamente completo. Entonces, si ingresas al examen de la escuela secundaria, debes prepararte con anticipación.
En segundo lugar, ser veraz y sincero delante del examinador es lo más importante.
¿Cómo pueden algunos candidatos decir que tienen aire de aire o pretenden dejar que el examinador y su familia les presten atención durante el examen? A los ojos de los examinadores, los candidatos más atractivos suelen ser los candidatos reales. Siempre que muestre su lado más verdadero al examinador y al profesor, obtendrá la atención o la atención del profesor.
2. Se requiere sentido común para actuar
1. "Teoría y técnicas de guiones dramáticos y cinematográficos" de Lawson: aunque al escribir este libro, su autor aún no lo había dominado del todo. Para nosotros tiene importancia como referencia romper con el marco de la teoría del drama y resumir las leyes especiales de los guiones cinematográficos, especialmente en el estudio de la relación entre la teoría del drama y la teoría del guión cinematográfico. A través de este libro, podemos comprender bien las características del drama tradicional basado en el "derecho de conflicto" 2. Ensayos cinematográficos seleccionados de la Editorial Cultura y Arte: este libro selecciona de manera exhaustiva los capítulos más importantes de cineastas y cineastas chinos y extranjeros famosos; teóricos del cine, lo que nos permite tener una comprensión simple y completa de la teoría del cine;
3 "Obras seleccionadas sobre la teoría del cine chino", editado por Luo Yijun: este libro está dividido en dos volúmenes y selecciona de manera integral trabajos importantes. sobre la teoría del cine chino de 1920 a 1989. Los capítulos pueden brindarnos una descripción general de la teoría del cine chino;
4 "Hacia el templo del cine-Libro de texto de análisis cinematográfico de la Academia de Cine de Beijing": es. una revisión de la literatura realizada por la Academia de Cine de Beijing El libro de texto de análisis de películas y dramas coescrito por los profesores del departamento nos permite ver cómo los profesores analizan una película y un drama;
5. Es profesor profesional de escritura de guiones en el Departamento de Literatura de la Academia de Cine de Beijing. Este libro es el material didáctico para su curso de análisis cinematográfico. Analiza en detalle algunas tarjetas de presentación extranjeras y tiene nuevas ideas;
3.
Hola, en realidad no es difícil. Simplemente sigue los cursos del departamento de actuación, compra los libros y aprende por ti mismo. Además, muchos libros pueden no estar disponibles, por lo que será mejor que acudas a una librería especializada o academia de arte para comprarlos.
Primero, las líneas. Hay muchos libros sobre mandarín disponibles en las librerías. La Universidad de Comunicación de China tiene un curso especial de formación sobre trabalenguas.
La segunda es la forma. Esto no es muy diferente a practicar danza, pero es mucho menos difícil. Entrena principalmente la capacidad de coordinación de las extremidades y fortalece el cuerpo.
El tercero es el rendimiento. Esta es una categoría enorme. Yo tampoco lo he aprendido. No sé cómo responderte. Pero creo que existen al menos estos aspectos, como aprender la historia del cine, aprender técnicas cinematográficas, mejorar tu comprensión de la vida y experimentar una vida diferente haciendo bocetos, observando la vida, imitando, etc. . De hecho, hay muchos libros sobre este tema en China, como la serie Movie House producida por la Universidad Normal de Guangxi.
El autoestudio es un proceso largo y arduo que debe perseverarse, y tu amor por el cine no solo debe comenzar cuando planeas realizar dicho trabajo. Como arte, debes acumular y experimentar muchas películas antes; de lo contrario, no podrás aprender bien. Además, puede visitar el sitio web de la Academia de Cine de Beijing para ver si hay cursos por correspondencia. Si es así, sería muy conveniente. Lo único que tienes que hacer es registrarte para estudiar. Si tu problema está resuelto, dale me gusta.
4. Teoría básica y conocimientos de las artes escénicas.
Dominar los principios básicos del marxismo; estar familiarizado con los principios, políticas y regulaciones relevantes de China; dominar sistemáticamente las teorías básicas del desempeño cinematográfico y televisivo y el arte cinematográfico y televisivo; pantalla) personajes; dominar el proceso de producción de cine y televisión; tener un fuerte dominio de un idioma extranjero, poder leer libros y publicaciones periódicas extranjeras en esta especialización y tener habilidades preliminares para escuchar, hablar y escribir.
Se requiere que los estudiantes de pregrado tengan la capacidad docente de esta especialidad. Análisis cinematográfico, análisis de obras maestras dramáticas, análisis de obras musicales, análisis de obras artísticas, sonido cinematográfico, psicología, introducción al arte, historia del cine chino, historia del cine extranjero, introducción a los directores de cine, análisis de la interpretación cinematográfica, introducción a la estética, producción cinematográfica, estilismo cinematográfico , Habilidad lingüística.
Música, aptitud física, artes escénicas, etc. Combinado con la enseñanza, los estudiantes se organizan para participar en actividades de práctica social como la investigación social y la práctica de actuación.
5. Sentido común en la actuación: ¿Cuáles son los siete poderes y los cuatro sentidos?
Qué son los "Siete Poderes": 1. Observación aguda y meticulosa.
La vida es la fuente del arte. Cultivar y desarrollar la capacidad de observar la vida es una de las habilidades básicas más importantes para un actor. ※El arte escénico es el arte de expresar a las personas, por lo que los actores naturalmente tienen que concentrarse en observar a las personas en sus vidas. ※Si quieres ganar algo al observar la vida, debes tener la capacidad de captar las características externas de los personajes de manera aguda y meticulosa, y comprender y sentir las características psicológicas de las personas que estás observando. ※La capacidad de observación del actor se cultiva mediante su observación consciente e incesante de la vida a largo plazo. ※Un actor siempre debe mirar a una persona y a personas de diferentes estilos de vida. ※.2. Atención activa y estable.
Los actores deben tener un enfoque positivo, estable y en continuo desarrollo a la hora de crear. ※Los actores no pueden concentrarse en su propia creación. En primer lugar, no puede concentrarse en el objeto de la acción, no puede moverse realmente en el escenario y, por lo tanto, no puede sentir la acción y comunicarse verdaderamente con el oponente, lo que inevitablemente hará que la actuación pierda autenticidad y organicidad. ※La atención del actor en la creación es atención consciente. ※Un actor debe centrarse activa y constantemente en el objeto de acción en la creación y continuar desarrollándose a medida que se desarrolla la acción. ※El requisito básico para la atención es que los actores realmente escuchen, vean y sientan durante la creación. ※Los actores deben trabajar duro para superar sus propios pensamientos egoístas en la creación. Lo más importante es ser "adictos" a las cosas de la situación dramática y ser buenos creando propósitos atractivos para sus acciones en las actuaciones. ※El actor sólo quiere convertir el objeto que no le interesa en el objeto que le interesa. ※. Convierte cosas aburridas en cosas interesantes.
3. Imaginación rica y activa. Cualquier tipo de creación artística es inseparable de la imaginación. ※Aunque el dramaturgo recrea las imágenes literarias escritas por el dramaturgo, para recrear las imágenes literarias del guión en personajes escénicos, los actores deben usar su propia imaginación para recrear situaciones, eventos, personajes, etc. Las claves escénicas simples, los movimientos de los personajes y el lenguaje del guión, dotados de especificidad y riqueza por parte del dramaturgo, se enriquecen y profundizan con la ayuda de la imaginación del actor. ※La imaginación no sólo complementa y profundiza las creaciones de los actores, sino que también los anima a tener experiencia emocional y deseo de actuar. ※La imaginación del actor debe ser altamente contagiosa. ※La imaginación del actor también debe incluir la imaginación de improvisación. Si los actores no quieren repetir mecánicamente creaciones anteriores en cada creación, necesitan cooperar con los co-actores y al mismo tiempo tener imaginación de improvisación para enriquecer y mejorar aún más sus propias creaciones. ※La imaginación no es algo con lo que se nace. Su cultivo y desarrollo son inseparables de la vida del actor y de la acumulación de cualidades literarias y artísticas. ※.
Un amplio conocimiento de la vida y una rica alfabetización literaria son la base para que los actores tengan una imaginación rica y activa; en la creación de artes escénicas, los actores pueden utilizar "supuestos mágicos" para estimular su imaginación. ※.4. Sensibilidad aguda y sincera.
En la vida, cuando las personas aceptan cosas externas, siempre tendrán sentimientos y provocarán los correspondientes cambios emocionales. A esta capacidad la llamamos sensibilidad. ※En las artes escénicas, es muy importante que los actores creen la experiencia emocional de sus personajes. ※La sensibilidad del actor es la garantía más importante para crear la experiencia emocional del personaje. ※En la creación de artes escénicas, lo que los actores aceptan no es la realidad de la vida sino la ficción artística. Los actores a menudo son incapaces de sentir objetivamente el sexo que se les ofrece y, por lo tanto, no pueden crear la experiencia emocional de los personajes. Como resultado, sólo pueden utilizar falsas "emociones de actuación" para encubrir. ※Los actores carecen de experiencia real en la interpretación de personajes. Además de la calidad de los métodos y habilidades creativas, la razón más importante es la falta de sensibilidad aguda y sincera necesaria en los actores.
※El cultivo de la sensibilidad en la calidad creativa del actor está relacionado con la calidad general del actor. ※Un excelente actor debe ser sincero, apasionado, lleno de amor por la vida y tener gustos y aversiones distintos. ※.5. Juicio y pensamiento verdadero, exacto y razonable.
En la creación de artes escénicas, otra parte importante de las actividades psicológicas creativas del actor es el juicio. ※En gran medida, el juicio es pensar. ※En la creación de espectáculos, no es fácil pensar y juzgar como en la vida, porque la situación en la creación de espectáculos es una especie de ficción artística, y los resultados de todo lo que sucede en la trama han sido predeterminados. Durante el proceso creativo, si un actor piensa y juzga con precisión las actividades psicológicas del personaje, pero va directamente al resultado sin pensar, sólo hará que el personaje que interpreta sea falso y pálido. ※.6. Adaptabilidad sensible y delicada.
En la creación de una actuación, los actores siempre deben adaptarse al * * * dado por la situación designada y al * * * dado por el oponente durante la actuación, y expresar los pensamientos y emociones de los personajes a través de sentimientos sensibles y delicados. adaptabilidad. ※Los actores con buena adaptabilidad a menudo pueden crear adaptaciones muy precisas, vívidas, sutiles y coloridas en sus actuaciones, haciendo que los personajes que crean sean vívidos y conmovedores. ※Por el contrario, los personajes creados por los actores serán los mismos, lo que hará que el público se sienta aburrido. La adaptación del actor en la actuación se basa en la comprensión y los sentimientos de la situación designada, así como en la comprensión precisa de la situación. Relación entre los personajes en el método creativo. ※La buena adaptabilidad de un actor se basa en su atención, imaginación, sensibilidad, juicio y expresión. ※.7. La forma única y el poder expresivo del lenguaje.
Cuando los actores crean personajes, no sólo deben tener una experiencia interior sincera, profunda y delicada, sino también un reflejo externo preciso, vívido y vívido. ※La manifestación externa es importante porque transmite la "vida espiritual humana" interna. ※La experiencia interior de un actor sólo puede verse a través de la expresión externa. ※.
6. ¿Cuáles son los conocimientos básicos del teatro?
Drama) [Drama; Juego] solía referirse a la ópera tradicional china, y luego se usó como un término general para la ópera, el teatro, el teatro, el ballet, el drama poético, etc.
El drama griego se refiere al arte escénico que logra propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres y otras formas. El concepto de drama en la literatura hace referencia a un guión creado para la representación dramática, es decir, un guión.
Las representaciones dramáticas se presentan en muchas formas, incluidas obras de teatro, óperas, ballets, musicales, espectáculos de marionetas, etc. Un arte integral con un significado específico.
Tiene dos significados: en un sentido estricto, se refiere a una forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griega antigua, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en todo el mundo. Se llama drama en inglés y drama en chino. En términos generales, también incluye representaciones teatrales tradicionales de algunos países y naciones del Este, como la ópera china, el kabuki japonés, el teatro clásico indio, la ópera cantada coreana, etc.
La naturaleza del drama En el siglo IV a.C., Aristóteles expresó su comprensión de la naturaleza del drama en la Poética. Creía que todo arte es imitación y que el drama es una imitación del comportamiento humano.
Dos siglos después, "Dance Theory", el primer trabajo de teoría del drama de la India, también señaló: "El drama es imitación". Después del siglo XIX, ha habido discusiones divergentes sobre la naturaleza del drama, principalmente entre ellas. teoría de la audiencia, teoría del conflicto, teoría cataclísmica, teoría situacional y teoría del laboratorio.
El público dijo: Identificarse con el público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama. El teórico del drama francés F. Sasay es el representante de este concepto. Afirmó que no importa qué tipo de obra teatral sea, es para el público.
“Sin público no hay drama”, por lo tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público. Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Brent.
Brentair señaló al final del Capítulo 19 que el escenario es un lugar donde se ejercen la conciencia y la voluntad de las personas. La conciencia y la voluntad del personaje inevitablemente encontrarán obstáculos, y el sujeto debe luchar contra ellos para poder superarlos. Superar los obstáculos. Esto constituye "Choque de voluntades", esta es la esencia del drama. El teórico del drama estadounidense J.H Lawson atribuyó la esencia del drama al "conflicto social en el que la voluntad consciente juega un papel".
Cree que dado que el drama trata de relaciones sociales, la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, por lo que el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social. Este concepto se puede expresar en una frase: “No hay drama sin conflicto.
”
Teoría del desastre: el teórico del drama británico W. Archer rechazó la teoría del “conflicto” de Brent. Comparó las novelas con los dramas y creía que las novelas son un arte “gradual”, mientras que los dramas son el arte de la “crisis”. El drama trata de los rápidos cambios del destino y el entorno humanos, que es la esencia del drama. Teoría de la situación y del laboratorio: ya en el siglo XVIII, el filósofo francés D. Diderot describió la "situación" como la base de las obras dramáticas.
Al hablar de las características del drama, Hegel también relacionó "situación" con "conflicto" y destacó el significado ontológico de la situación. "drama de situación" y describió el objeto del drama como las elecciones de las personas en situaciones.
b Bly consideraba el drama como un método científico y creía que el drama era un laboratorio para probar el comportamiento humano en situaciones específicas. p>
El origen del drama. La teoría de la música y la danza se puede dividir en dos tipos: (1) La teoría de la música y la danza de la corte, que trata sobre el "Pabellón de conocimientos varios de Lu Shui" de Nalan Xingde de la dinastía Qing. dijo: "Cuando Liang Shang estaba lleno de nubes, un anciano habló sobre la transformación de los dioses en las regiones occidentales, y los actores realmente comenzaron Aquí está. "Basándose en el hecho de que la música y la danza antiguas aparecían principalmente en forma de personajes, Liu creía en "Original Opera" que "los dramaturgos se originaron a partir de músicos y bailarines antiguos"... pero son similares a las óperas posteriores".
En "China En el libro "Música, danza y drama primitivos", Chang examinó sistemáticamente los factores dramáticos de la música y la danza primitivas y creía que "la música y la danza simples de la sociedad primitiva son las precursoras del drama perfecto. " "Una larga historia del drama chino" de Zhou remonta el origen más antiguo del drama chino a "Zhou y Qin Yue y la danza".
(2) Según la teoría de la canción y la danza antiguas, la primera frase de "Una historia general de la ópera china" editada por Zhang Geng y Guo Hancheng dice: "El origen de la ópera china se puede rastrear Volvamos a las canciones y danzas de la era primitiva." Sabemos que todas las artes se originan en el trabajo, y el canto y la danza chinos no son una excepción.
"Shun Dian" dice: "Una piedra golpea y todas las bestias bailan juntas". La llamada danza animal no es tan misteriosa como el confucianismo posterior. Se dice que cuando el santo estaba vivo, incluso los animales venían a adorarle y bailar. Esta danza se realiza golpeando piedras o golpeando piedras con las manos. En aquel entonces no había tambores, por lo que era muy primitivo.
No fue hasta más tarde cuando aparecieron los tambores, y el llamado "baile del tambor" fue un paso más allá. Esta danza puede ser una ceremonia religiosa primitiva antes de salir a cazar, o puede ser una ceremonia de celebración al regresar de la caza. En el artículo "Lu Chunqiu". "Música Antigua", dice: "El emperador es majestuoso, su cualidad es la música del valle, y su canto es el sonido del valle. Está hecho de piel como un tambor, y la piedra es como el jade del dios. ."
Esta es una historia sobre el Período de los Reinos Combatientes. La leyenda de la música y la danza antiguas. A través de la descripción de este canto y danza, podemos ver la escena de un cazador primitivo cazando en la montaña: “Mientras silbaban, sonaron diversas alfarerías y gres para espantar a las fieras, por lo que las fieras huyeron como lobos y finalmente fueron atrapadas. El hombre El artista primitivo "Zhi" (en realidad no una persona, sino todas las personas en ese momento) creó la danza de caza basada en la vida real de la llamada "bestia" en ese momento.
De. Por supuesto, las escenas en esta época eran todas artísticas. La música y la danza son todas rítmicas. Este tipo de danza tiene un fuerte sentido de ritual, es llamar al santo patrón del clan o a los antepasados para orar por una buena cosecha. para agradecer a los dioses después de regresar de la caza. Qué manto tan pesado de la religión primitiva, su significado real es una especie de ejercicio y entrenamiento del trabajo, que no solo entrena la habilidad de los cazadores, sino que también cultiva a los jóvenes cazadores. "Shundian" de "Dian Yue Jiaozi". /p>
La anotación de "Xunzi" es el hijo de un noble
7. >
En primer lugar, puedo controlar y comprender mis expresiones faciales.
En segundo lugar, tengo un fuerte deseo de actuar.
Tres, estar familiarizado con la vida y estar preparado para hacerlo. actuar en cualquier momento.
Cuarto, estar familiarizado con cierta coordinación del lenguaje corporal.
5. Es muy importante tener cierto talento (imitación).
6. Debes tener cierta calidad física. Actuar es un trabajo muy duro.
7. Debes tener un fuerte atractivo artístico y entender el guión.
8. espíritu de equipo y ser capaz de comprender las intenciones del director.
9. Debe tener un determinado nivel cultural.
10 Debe tener características propias, de voz, de apariencia o de figura.