El 27 de octubre nació Wolfgang Amadeus Mozart en Salzburgo, Austria, hijo de un músico de la corte. Su padre, Leopold Bold Mozart, era originario de Alemania. Tuvo siete hijos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Sólo el hijo menor, Wolfgang, y su hermana Anna sobrevivieron tenazmente y crecieron.
Leo Bold es un violinista y compositor muy respetado. El extraordinario talento musical de Mozart ha atraído durante mucho tiempo su alegría y atención. Una vez, regresó a casa con un amigo y vio a su hijo de 4 años escribiendo en papel musical. El padre le preguntó qué estaba haciendo. El hijo respondió seriamente: "Estoy componiendo música". El comportamiento del niño hizo que los dos adultos se miraran y sonrieran. Al ver las notas torcidas en el papel, pensaron que era sólo una broma de un niño. Sin embargo, cuando el atento padre miró atentamente el trabajo de su hijo, de repente gritó a los invitados con lágrimas en los ojos: "¡Queridos, venid y ved! ¡Qué correcto y significativo es esto!". ¡El genio comenzó su carrera creativa!
En la larga historia de la música europea, no es raro que las personas muestren talento musical desde una edad temprana. Pero es realmente difícil encontrar un músico tan precoz como Mozart, un músico que pueda ser reconocido como un "niño prodigio" a tan temprana edad. A los 3 años ya podía tocar muchas de las piezas que había escuchado en el piano. A la edad de 5 años, puede identificar con precisión los nombres de sílabas simples, sílabas dobles y acordes tocados en cualquier instrumento musical, e incluso puede distinguir fácilmente el tono del choque de tazas, campanas y otros utensilios. Un concepto tan excelente de tono absoluto está fuera del alcance de la mayoría de los músicos profesionales en su vida.
Para ayudar a Mozart a crecer rápidamente, Leo Bold intentó por todos los medios entrenarlo cuidadosamente. El estudio y la formación de mi hijo son extremadamente estrictos. Además de complejas teorías musicales y técnicas de interpretación, también hay literatura latina, francesa, italiana, inglesa y calendarios.
A partir de 1762, bajo el liderazgo de su padre, Mozart, de 6 años, y su hermana Anna, de 10, comenzaron a vagar por todo el continente europeo. Han estado en Munich, Frankfurt, Bonn, Viena, París, Londres, Milán, Bolonia, Florencia, Nápoles, Roma, Ámsterdam y muchos otros lugares, ¡y causaron gran sensación allá donde fueron! En Viena, Austria, fueron invitados por el emperador a actuar en el palacio.
Detrás de las flores, aplausos y vítores hay trabajo duro, condiciones duras y pruebas terribles. Por dinero y honor, Leo Pold pidió al joven Mozart que actuara en público en cualquier momento, por muy agotador que fuera el viaje. Para promover el genio de su hijo, hizo que sus hijos tuvieran que conocer y escuchar todo tipo de propuestas difíciles que salían de su cabeza. Por ejemplo, puedes ver música en vivo con técnicas difíciles que nunca antes has experimentado; puedes improvisar una pieza musical basada en algunos sonidos de bajo que el público haya imaginado temporalmente y luego tocarla inmediatamente de acuerdo con la clave especificada. Cubre el teclado con varios pañuelos sin tocar el piano. Toca tu propio trabajo de principio a fin en un concierto, etc. Además, estas representaciones casi siempre duran cuatro o cinco horas.
En 1772, Mozart, de 16 años, finalmente puso fin a su vida errante de 10 años y regresó a su ciudad natal de Salzburgo, donde se desempeñó como músico principal de la orquesta de la corte del arzobispo.
Aunque Mozart fue un niño prodigio y disfrutó de grandes honores, a los ojos del arzobispo, no era más que un esclavo corriente, un esclavo terrible. Porque tiene honor. Mozart, al igual que su predecesor Haydn, tenía que esperar en la sala todos los días las órdenes de su maestro y podía ser reprendido, insultado o incluso severamente castigado por el arzobispo en cualquier momento. Sin embargo, después de todo, Mozart no es Haydn. Tiene una autoestima más fuerte y un espíritu independiente y audaz. Para escapar del insulto y el control del arzobispo, volvió a salir a actuar en 1777, con la esperanza de encontrar un lugar donde quedarse y abandonar Salzburgo para siempre.
Para nuestra gran sorpresa, ¡esta niña querida y resplandeciente, que alguna vez causó sensación en toda Europa, ahora se topa con obstáculos por todas partes! El niño prodigio creció y ya no era un niño prodigio.
El antiguo niño prodigio desapareció. Aunque su talento aumentó en proporción directa a su edad, la sociedad real le fue implacablemente indiferente. Tuvo que regresar a Salzburgo, por lo que el arzobispo debió ser más severo con él. La amargura y el dilema de Mozart no son difíciles de imaginar para cualquiera con sentido común.
En junio, Mozart finalmente rompió con el arzobispo debido a su resistencia. Renunció resueltamente y se fue, convirtiéndose en el primer músico en la historia europea en romper abiertamente con los grilletes de la corte. Dadas las condiciones sociales de la época, esta medida fue sin duda extremadamente audaz y heroica. Porque significa penurias, hambre e incluso muerte.
Leo Pold instó a su hijo a pedir disculpas al arzobispo y reconciliarse, pero Mozart se negó firmemente. En respuesta a su padre, escribió: No puedo soportarlo más. Los pensamientos hacen que las personas sean nobles. No soy duque, pero probablemente soy mucho más recto que muchos duques hereditarios. Estaba dispuesto a sacrificar mi felicidad, mi salud e incluso mi vida. ¡Mi personalidad debería ser la más preciosa para mí y para ti!
Al salir de prisión, Mozart se instaló en Viena, la ciudad de la música, y comenzó su carrera como artista libre. Tenía sólo 25 años en ese momento, pero sólo faltaban 10 años para el final de su vida.
La facilidad y rapidez de Mozart al escribir hizo que sus contemporáneos y descendientes lo consideraran un genio que aprendió de su maestro sin ningún conocimiento. A lo largo de su vida, a excepción de las estrictas enseñanzas de su padre cuando era niño, realmente no tuvo ninguna guía formal de un maestro. El genio es innegable, pero la gente suele ignorar que el genio también es inseparable del trabajo duro y la diligencia. Un día de junio de 1787, Mozart paseaba con Kuchartz, el director de la ópera "Don Giovanni" y le dijo: "Es un error pensar que mi arte surge sin esfuerzo. Te lo digo exactamente, querido amigo, nadie gasta". Tanto tiempo y pensamiento en la composición como lo hago; no he estudiado las obras de un artista famoso muchas veces.”
En Mozart, hay una naturaleza típica de artista en todas partes. Es una persona que ama la vida, llena de poesía y emoción. Creía que los pobres eran los más fieles. "Sólo los pobres son los mejores y más verdaderos amigos del mundo. Los ricos son sólo amistad". Es inocente, sencillo y siempre alegre. Se conmueve fácilmente, le encanta llorar y tiene una ternura femenina. Tiene una inocencia infantil y está lleno de curiosidad como un niño. Nunca parece crecer.
Mozart amaba a quienes amaba. Cada vez que habla de sus padres y su esposa, su rostro no puede evitar brillar de felicidad y su tono es particularmente hermoso. Él y su esposa estuvieron muy emocionados durante el Santo Matrimonio. Todos quedaron profundamente afectados y lloraron con ellos. Como no tiene ingresos fijos y su esposa Constance no es buena para administrar la familia y las finanzas, su vida matrimonial es muy pobre. Para satisfacer las necesidades básicas de la vida diaria, Mozart trabajó duro: enseñar, actuar, crear, no había fin. Aún así, la vida es bastante incómoda. Una tarde de invierno, unos amigos visitaron su casa y se sorprendieron al ver a la pareja bailando felizmente en la casa desde la ventana. No fue hasta que entraron a la casa que se dieron cuenta de que como no tenían dinero para comprar carbón, tenían que bailar para sobrevivir al frío invierno.
La vida de Mozart se deterioró en sus últimos años y su salud empeoró cada vez más. A menudo tuvo que pedir ayuda a sus amigos. Cuando se estrenó por primera vez su última ópera destacada, "La flauta mágica" (17965438+30 de septiembre), ya padecía una enfermedad crónica.
Un día, un desconocido de aspecto muy frío y vestido de negro vino a adorar y pidió al maestro que le escribiera un réquiem. Después de que el extraño se fue, Mozart, entre lágrimas, le dijo a su esposa que quería escribir esta obra para él mismo. "Con desesperación febril comenzó a escribir su última obra: el Réquiem... Caozate estaba en un estado de exceso de trabajo. No podía escapar de la idea de que esta misa mortuoria era para él mismo. Creía que no podría terminarla con vida. Se animó a escribir esta obra maestra llena de escenas de muerte y comenzó una feroz competencia con el tiempo "Un eterno arrepentimiento es que el ganador de este juego sea la Muerte". Mientras escribía el Réquiem, Mozart ya no podía sostener la pluma en la mano. El arquitecto final de esta obra maestra fue su protegido Teseo Meyer.
El gran éxito de La flauta mágica supuso un alivio final indescriptible para Mozart, que estaba al borde del colapso. El 4 de febrero de 1791 65438+, yacía en su cama de hospital desierta, murmurando para sí mismo sobre la interpretación de "La Flauta Mágica": El primer acto ha terminado... ahora comienza el aria de la Reina de la Noche... . Mañana 1, cerró los ojos en silencio.
Aquí, la lujosa Ópera Vuitton está brillantemente iluminada y los cómodos palcos están llenos. Personas de todos los sectores sociales de Viena se reúnen para disfrutar con deleite de la nueva obra del maestro, "La flauta mágica".
El día del funeral, el viento aullaba y nevaba. El mal tiempo obligó a varios familiares y amigos que asistieron al funeral a regresar a mitad del camino, dejando sólo a un viejo sepulturero conduciendo el coche fúnebre y caminando solo. Era un cementerio donde eran enterrados delincuentes, marginados y pobres. En la tumba donde fueron enterrados había otros dos ataúdes. Constance estaba gravemente enferma en cama y no podía asistir. Cuando fue a visitar la tumba unos días después, no pudo encontrar la tumba exacta. De esta forma, una generación de magos de la historia de la civilización humana desapareció sin dejar rastro, dejando tras de sí una deuda impaga de 1.682 florines.
Comparado con la longevidad y el florecimiento tardío de Haydn, Mozart fue todo lo contrario: de corta duración y prematuro. Sin embargo, en su vida anterior a los 36 años, creó una asombrosa cantidad de tesoros musicales para la gente. Entre ellos: 22 cantantes; los más famosos son "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica". Hay 41 sinfonías, siendo las sinfonías 39, 40 y 41 las más famosas; hay 27 conciertos para piano en total, de los cuales el 20, 21, 23, 24, 26 y 27 son los más famosos. Compuso 6 conciertos para violín, de los cuales el Cuarto y Quinto Conciertos para violín son los más famosos. Además, también compuso un gran número de obras instrumentales y vocales de diversos géneros.
La música de Mozart es elegante y hermosa, tan delicada como las perlas, tan cálida como el sol y llena de vitalidad juvenil. Debido a su lenguaje musical accesible y a la estructura clara y rigurosa de sus obras, "no hay rastros de cincelado en las creaciones más complejas de ideas musicales". Esta engañosa sencillez es el verdadero arte de ocultar el arte. "
El musicólogo estadounidense Joseph Maklis lo dijo bien: "Hay un momento en la historia de la música en el que todas las oposiciones son consistentes y todas las tensiones se eliminan. Mozart fue ese momento glorioso. ”
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