Palabras clave: Los materiales conceptuales artísticos destruyen la creación
El poder destructivo de Duchamp sobre las reglas del arte tradicional es asombroso. Criticó el arte tradicional desde aspectos como conceptos artísticos, materiales y técnicas de producción. El poderoso poder destructivo de Duchamp desmanteló por completo el sistema estético tradicional que estaba al borde del colapso. Sus armas para atacar las reglas del arte tradicional se convirtieron en el objetivo de los artistas posmodernos después de la Segunda Guerra Mundial, guiando su dirección. Mientras destruía el antiguo sistema estético, creó nuevos conceptos y estilos artísticos. Sus admiradores también establecieron un nuevo sistema estético basado en sus conceptos artísticos, aunque esta no era necesariamente su intención original.
1. La perspectiva artística de Duchamp
Duchamp pasó toda su vida luchando contra las normas existentes y no estaba dispuesto a unirse a ningún tipo de grupo. Debido a su pensamiento y comportamiento avanzados, la gente en ese momento no podía entenderlo. Por ejemplo, en esa época en la que la pintura de caballete era popular y muchos artistas estaban interesados en hacer revoluciones sobre lienzo, dejó la pintura en 1923. En los años siguientes, prefirió dedicar su tiempo a jugar al ajedrez y, ocasionalmente, a producir sus propias obras "ready-made", y nunca más puso un pie en el campo de la pintura.
De hecho, Duchamp era muy diferente a aquellos primeros arte modernistas. No se contenta con una "revolución formal" sobre lienzo como otros artistas contemporáneos. Duchamp creía que el valor de una obra de arte es que es un "símbolo" que transmite ideas y puede obligar a los espectadores a pensar activamente y participar creativamente. Quería que el arte adquiriera un poder espiritual más allá de los sentidos visuales. El arte ready-made de Duchamp se basó en estas ideas. Él cree que los artistas no necesitan participar en el proceso de producción de obras de arte y sólo necesitan elegir productos industriales comunes y hacerlos simbólicos y significativos. Este concepto era obviamente intolerable para la mayoría de los artistas de la época, porque tanto los artistas tradicionales como los modernos utilizaban ciertas formas para imitar o crear un objeto que se definía como "arte". Son diferentes de las necesidades diarias en términos de tecnología, artesanía y gusto. . Antes de Duchamp, nadie lo había puesto en duda. Duchamp destruyó por completo la definición de "arte" en ese momento, desdibujó los límites entre arte y no arte e introdujo en el arte algunos objetos y conceptos que la gente consideraba "no arte". incorporar cualquier cosa hecha por el hombre o la máquina "simboliza" y "significa" y hace que transmita el concepto del artista.
Las ideas avanzadas de Duchamp sólo perseguían la transmisión de conceptos artísticos e ignoraban las técnicas y procesos de producción del arte, creando así una nueva era del arte moderno.
En segundo lugar, el uso de materiales por parte de Duchamp
Durante su carrera artística, Duchamp cuestionó constantemente varias reglas existentes, que no solo sentaron las bases de su arte, sino que también lo inspiraron a atacar el arte tradicional. , renunciar a la pintura de caballete fue un importante movimiento antitradicional, acompañado de sus opiniones artísticas antitradicionales. Dado que tenemos que abandonar la pintura tradicional, significa encontrar nuevos medios artísticos para competir con los medios artísticos tradicionales representados por la pintura y el lienzo. Duchamp hizo muchos nuevos intentos en la selección de materiales, es decir, a partir de él, los materiales y métodos del arte moderno se han enriquecido continuamente, deshaciéndose por completo de las limitaciones de los materiales tradicionales.
Los materiales utilizados en las obras de Duchamp son a menudo elementos comunes en la vida diaria. Por ejemplo, su obra de 1916 "Hidden Noise" consiste en un ovillo de hilo intercalado entre dos placas de metal grabadas con texto. Hay un objeto en el ovillo de hilo que emite un sonido que sólo el artista conoce. También hay una obra más famosa, "El gran vaso", que frustró a todos los críticos y dificultó que la gente explicara claramente su significado. Duchamp dio a esta humilde obra un título emocionante: "La novia fue desnudada incluso por el soltero". La combinación de materiales que utilizó en esta obra no tuvo precedentes. Intercaló un poco de hilo de seda y láminas de metal de colores entre dos grandes placas de vidrio, luego usó pintura al óleo para pintar la imagen donde era necesario, y finalmente completó una obra de técnica mixta que no es ni escultura ni pintura. El "vaso grande" está dividido en dos partes. Hay un elemento mecánico pintado en la parte superior y es difícil ver su forma específica.
Duchamp lo llamó la Novia; había un molinillo de chocolate unido a nueve moldes. A primera vista, el molde parece piezas de ajedrez y representa a los nueve solteros. Las características físicas de la parte superior e inferior de la obra son completamente diferentes. En la parte superior de la máquina de novia, la forma principal es más o menos grande o pequeña y parece irregular; en la parte inferior de la máquina de soltero, la forma principal es una forma geométrica precisa. Duchamp utilizó estas imágenes para sugerir la relación entre hombres y mujeres, llena de implicaciones sexuales. Esta obra contiene muchos factores, como la fascinación de Duchamp por la maquinaria impersonal y su burla de las reglas.
Si realmente podemos entender la intención original de Duchamp de producir estas obras, es seguro que sus obras integrales rompieron con éxito las limitaciones de los materiales de producción artística y ampliaron enormemente el espacio para la expresión artística. El arte de desecho, el arte de instalación y el arte pop que surgieron después de la guerra utilizaron una variedad de materiales. La diversidad de materiales utilizados por estas escuelas de arte obviamente se inspiró en las obras de Duchamp.
La anterior es la mejor interpretación de la carrera artística de Duchamp. Es una figura histórica en la historia del arte moderno que cambió fundamentalmente la concepción que la gente tenía del arte. Duchamp era un escéptico y un transgresor natural. Derribó todas las reglas del arte existentes con una actitud más racional. Fue su destrucción despiadada de las reglas del arte tradicional lo que liberó a la gente de las cadenas de los conceptos artísticos tradicionales y allanó el camino para el desarrollo del arte moderno en el siglo XX, especialmente después de la Guerra Mundial. II.el camino.
Referencias:
[1] Autor: Zhang Yuying Social Science Frontier 1999 1.
[2] Autor: Cabane (Francia) Wang Ruiyun y Wang Ling entrevistados por la Editorial Duchamp Cultura y Arte 1997-03.