Aprendizaje y desarrollo temprano
El músico Chopin, conocido como el "Piano Poeta", nació cerca de Varsovia de padre francés. La madre era una noble polaca en decadencia. Chopin comenzó a estudiar piano y violín a los siete años. Ese mismo año escribió una polonesa en sol menor. Apareció en conciertos a la edad de ocho años y fue llamado un niño prodigio. Al mismo tiempo, recibió educación formal en la Academia de Varsovia y también estudió composición con el director del Conservatorio de Música de Varsovia.
Músico patriótico
En 1830, Chopin tenía veinte años. Dejó Polonia para jugar en Alemania, Francia y otros países. Debido a que los rusos ocuparon Varsovia, se negó a jugar en Rusia y nunca regresó a Polonia. Sin embargo, sus obras están llenas de nostalgia por Polonia. Después de eso, Chopin se quedó en Viena y pronto se fue a París.
Período de orgullo y amor
El período en París fue el período de mayor orgullo para Chopin. Fue acogido por los grandes músicos, pintores y escritores contemporáneos. Fue una figura popular en los salones aristocráticos y se convirtió en un profesor de música que muchos niños aristocráticos se apresuraron a contratar. Durante este período, Chopin rara vez actuaba en público y vivió una vida tranquila enseñando y escribiendo.
En 1836, gracias a la presentación de Liszt, conoció a la escritora George Sand y luego se enamoró. En 1838, mientras él y los hijos de George Sand pasaban el invierno en la isla española de Yoca, Chopin comenzó a mostrar signos de sospecha de tuberculosis. Así, en 1839 y 1841-46, Chopin vivió en el apartamento de campo de George Sand para recuperarse y componer música.
Vejez trágica
Del 65438 al 0847, la relación entre Chopin y George Sand se rompió. Después de desenamorarse, la salud de Chopin se deterioró rápidamente. Al año siguiente, estalló la revolución en Francia, por lo que Chopin se fue a Inglaterra. Chopin estaba profundamente deprimido debido a su mala salud crónica. Después de su último concierto en Londres, Chopin regresó a París, pero ya no pudo enseñar composición para piano. Murió en 1849.
Chopin, Frederic François (antes Fryderyk Franciszek) Chopin, Frederic François (1810-1849) compositor. Mi padre es francés y mi madre es polaca y vive en Polonia. Chopin nació en Zelazowa-Wola, cerca de Varsovia. Empecé a tomar clases de piano cuando tenía seis años, estudié con Adal Bay Rivney. A los siete años compuso su primera polonesa (en sol menor) y comenzó a actuar a los ocho años. Su padre era profesor de derecho y ocupó diversos cargos en Varsovia. Insistió en que Chopin debería recibir una educación general además de una educación musical. Cuando tenía diez años, el cantante Catalani quedó conmovido por la actuación de Chopin y le regaló un reloj de bolsillo. Cuando Chopin tenía quince años, tocó para el zar Alejandro I, quien le regaló un anillo de diamantes. A los dieciséis años ingresó en el Conservatorio de Música de Varsovia y estudió composición con Joseph Elsner. La música folclórica polaca, la ópera bel canto italiana y el estilo de Hummel influyeron en él. En 1829, escribió el Concierto para piano en fa menor (a menudo llamado Segundo Concierto, aunque en realidad fue escrito antes de que se publicara como Primer Concierto en mi menor). Ese mismo año dio dos conciertos en Viena, visitó Dresde y Praga y, a su regreso, confesó su amor a la cantante Constance Gladkov Ská. Sin embargo, después de interpretar sus dos conciertos en Varsovia al año siguiente, abandonó la antigua Polonia gobernada por los rusos y se instaló en París en 1831, donde comenzó a enseñar y a dar conciertos. Conoció a Liszt, Mendelssohn, Berlioz y Bellini, y en 1837 comenzó a salir con la escritora George Sand. En aquel momento acababa de romper su compromiso secreto con Maria Wodzinska. De 1838 a 1839 pasó el invierno en Mallorca con George Sand, pero el duro clima y las malas condiciones de vida afectaron su salud, y a partir de entonces su tuberculosis se agravó cada vez más. De 1840 a 1847 todavía vivió con George Sand en París y en su villa de Noan.
George Sand, seis años mayor que él, lo cuidó muy bien y ayudó a revivir su talento. Muchas de las mejores obras, incluidas los "Veinticuatro Preludios", la "Sonata en si bemol menor", la "Sonata en si menor" y la "Fantasia en fa menor", se compusieron durante estos dos períodos. Después de que su relación se rompió (los dos hijos de George Sand comenzaron a pelear), la inspiración y la salud de Chopin disminuyeron, pero continuó enseñando y dando conciertos privados. En 1848, aunque gravemente enfermo, realizó una gira por Inglaterra y Escocia. Su alumna Jane Stirling llevó a Chopin a la casa de campo de su cuñado, Lord Thorfichen, para que se recuperara y le dio quince mil francos que necesitaba desesperadamente en ese momento. En Londres jugó para la reina Victoria, pero la vida social británica lo agotó. Murió en París al año siguiente.
Las obras de Chopin son casi todas música para piano. Aprendió algo de las obras de Field y Hummer, y también se benefició enormemente del estudio de las obras de Bach, pero los principales compositores de la época tuvieron poca influencia sobre él. Creó con éxito un arte de escritura de teclado único que tiene las ventajas de un tono de piano delgado y utiliza decoración melódica para enriquecer la textura armónica. Conocía bien la técnica metafórica de referirse a lo cercano y lo lejano, y el reino armonioso que abrió superó con creces los límites tradicionales de la época. Otras influencias provinieron de la música folclórica polaca, especialmente la mazurca. El estilo melódico se deriva de la ópera italiana y, a menudo, requiere gran habilidad. Pero Chopin tuvo cuidado de señalar que sus mazurcas "no están hechas para bailar". De hecho, también son sus obras más distintivas, como un cuaderno privado, que registra las armonías y experimentos rítmicos que escuchó a lo largo de su vida, los timbres de piano más exquisitos y variados que exploró y todos sus cambios emocionales. La primera mazurca se escribió antes de salir de casa en 1830. La última canción con fuerte emoción (en fa menor) fue la última canción que escribió en su vida. Chopin hizo de la mazurca en el piano su forma única. Lo mismo ocurre con sus baladas (* * *IV, inspiradas en un resumen de la poesía de Misjevic) y sus scherzos para teclado, que dan a los scherzos una cualidad marcadamente irónica que es muy diferente de los scherzos de Beethoven. Sus veinticuatro preludios, cada uno en un tono diferente, fueron la contribución creativa de Chopin al arte de Bach, y Chopin se dio cuenta de que el uso de su genio residía principalmente en canciones para piano perfectamente proporcionadas. Imbuyó estas obras de una poesía rica e intensa, pero sus sonatas también mostraron su capacidad para navegar en obras de gran escala sin aflojar el material. Los pedantes pedantes podrían argumentar que no son sonatas "estrictamente" (aunque cada sonata sigue la forma tradicional de varios movimientos), pero no se esperaría que estas sonatas aparecieran en otra forma debido a su estructura. Una lógica deliciosa. Lo mismo ocurre con sus conciertos (a menudo subestimados). Algunos críticos piensan que su orquestación no es tan estelar, pero está lejos de serlo. Su orquestación es siempre flexible y sensible. A veces incluso está lleno de originalidad positiva (como el uso del fagot). Sus interpretaciones eran incomparables por su delicadeza e intensidad, y tocaba a la perfección frases que sus contemporáneos encontraban incomprensibles.
Las principales obras de Chopin son:
(1) Música para piano y orquesta: dos conciertos; Andante Smooth, Polonesa; Canción polaca Rondo Krak Vi Yake; Yo tu mano".
(2) Solo de piano: cuatro baladas; tres danzas escocesas; veintisiete estudios; tres canciones improvisadas; cincuenta y una mazurcas; doce piezas polonesas; diecisiete valses; barcarola; canción de cuna; Fantasía en fa; Improvisación fantástica
(3) Música de cámara: trío para piano; Sonatas para violonchelo y piano;
(4) Canciones: Diecisiete canciones polacas.
Extraído del "Diccionario de música extranjera"
Chopin Chopin, Frederic (1810. 3. 1 ~ 1849. 10.17) fue un compositor y pianista polaco. Sus creaciones son principalmente obras para piano, y la mayoría de ellas son cancioncillas, pero su extraordinaria imaginación y sus magníficas habilidades lo convierten en uno de los más grandes poetas musicales del mundo.
Su música está inspirada en sus propias experiencias trágicas con Polonia, y sus melodías son únicas y expresan sentimientos profundos que van más allá de la tristeza. Aunque sus obras tienen la esencia del romanticismo, son clásicamente inocentes y libres, sin ninguna adicción al romanticismo. Físicamente débil y sensible, su humor es bueno para la imitación y la sátira. Profesor de francés de su padre. Toda la familia es una apasionada del arte. Cuando eran bebés, tenían una reacción extraña a los sonidos del piano de su madre y su hermana y estaban profundamente influenciados por la música folclórica. A los 6 años ya pueden tocar la música que escuchan en el piano. Cuando tenían 7 años estudiaron piano con el músico Rafini durante 5 años. A los ocho años actuó por primera vez en un concierto benéfico. Al año siguiente se atrevió a tocar frente a la famosa soprano italiana Catalani, y tres años más tarde actuó improvisadamente para el zar ruso Alejandro I en la inauguración del Parlamento polaco. Como "niño genio", no sólo puede tocar el piano, sino también componer música. Cuando tenía siete años, escribió "Polonesa en sol menor" y la publicó públicamente. El Gran Duque Constantino utilizó una de sus marchas en desfiles militares. Luego hizo algunas polonesas, mazurcas, variaciones, bailes escoceses, rondós, etc. Elsner fue un ex compositor que estudió teoría musical durante varios años. A la edad de 16 años, se unió al recién construido Conservatorio de Música de Varsovia bajo su dirección. En 1829 viajó por primera vez a Viena y amplió sus horizontes musicales. A petición de editores locales, fabricantes de pianos y aristócratas, se representó dos veces en agosto con gran éxito. En marzo de 1830, hizo su debut oficial como adulto en Varsovia, interpretando el Concierto para piano n.º 2 en fa menor. En junio de ese año volvió a salir de Polonia. El día 11 aparcó en el garaje de Elsna, un suburbio de Varsovia, y dejó que un coro seleccionado cantara un coro de despedida por amor para despedirlo, lo que parecía indicar que Polonia. Nunca volvería a ser visto. Al llegar a Viena todo fue decepcionante. En ese momento hubo un levantamiento en Polonia y él se enfrentó a los invasores rusos. Le hacía mucha ilusión, pero su familia no quería que volviera a la guerra, así que decidió ir a París en busca de un ambiente mejor. Mientras esperaba mi pasaporte y mi visa, compuse música apasionante como el Scherzo en si menor y el Estudio Revolucionario, y también compuse música para algunos poemas patrióticos. Más tarde fui a Stuttgart, Alemania, y escuché que Varsovia había sido capturada por el ejército ruso. Estaba tan desconsolada que apenas podía contenerme. Al llegar a París en septiembre de 1831, lamentó los extremos de "lujo y suciedad, virtud y vicio" allí. A través de un amigo en Viena conocí a exiliados polacos y a compositores famosos como Rossini, Liszt, Berlioz, Mendelssohn y otros. Al mismo tiempo, Schumann de Alemania elogió a él y lo llamó representante de la era del Nuevo Romántico. Sin embargo, su esbelta interpretación no logró granjearse el aprecio de todos en los grandes conciertos, pero sí fue muy popular en los salones. Las obras de este período incluyen dos estudios, una Balada en mi menor, un Impromptu de fantasía y algunas mazurcas y danzas polonesas inspiradas en fuertes sentimientos nacionales. En 1836 conoció a la escritora bohemia George Sand y se fugó a Mallorca en el otoño de 1838, donde empezaron a vivir juntos durante diez años. A finales de 1848 se separaron por desacuerdos. Durante este período escribí 24 Preludios, Scherzo dramático en do menor, Polonesa trágica en do menor, Fantasía en fa menor, Barcarola, Fantasía en fa polonesa menor, Balada en fa menor, Sonata en si menor. Después de romper con Sang, se deprimió y las llamas de la Revolución de París volvieron a estallar. En este caso, aceptó la invitación de su colegiala escocesa Stirling para visitar Inglaterra y Escocia por primera vez. Debido a su frágil salud y a la nostalgia, no compuso nada durante su estancia en Inglaterra y sólo tocó una vez para los refugiados polacos. 1848 165438 Después de regresar a París en octubre, su estado empeoró. Antes de morir, lo único que quería hacer era destruir sus manuscritos inacabados y cantar el Réquiem de Mozart en su funeral. En el primer aniversario de su muerte, se roció sobre su tumba una caja de tierra polaca cuando se inauguró un monumento conmemorativo en el cementerio. Extraído de "The Concise Encyclopedia Britannica" (versión china)