Como todos sabemos, la apreciación del arte es el proceso de utilizar la percepción, la memoria, la experiencia y el conocimiento para sentir, experimentar, analizar y juzgar obras de arte en orden. para obtener disfrute estético y Conocimiento artístico. Este semestre, elegí "Apreciación del arte mundial" como curso optativo. En realidad, la razón es muy simple. Me encanta el arte desde que era niña. Tengo mucha curiosidad acerca de estas formas de arte aparentemente misteriosas y me gustaría obtener algo de conocimiento artístico y edificación con este curso. Al tomar esta clase, gradualmente aprendí mucho sobre pintura. Aprendí mucho de mis estudios y poco a poco llegué a sentir que las obras de Rafael, uno de los tres artistas italianos más destacados del Renacimiento, exudan una agradable sensación de certeza y pertenencia al gran pintor, escultor, arquitecto, del Renacimiento italiano; y la figura representativa de la cima de la escultura renacentista, el significado de Miguel Ángel Buonarroti en sus obras; la comprensión de las obras de Rubens puede considerarse como un símbolo específico del estilo barroco flamenco. Por supuesto, también hay obras de arte clásico occidental como "Tito" de Rembrandt; que creo que es una de las pinturas al óleo más bellas del mundo. A través de actividades continuas de apreciación del arte, podemos mejorar el gusto estético de las personas y cultivar sentimientos nobles. Mejorar el gusto artístico y absorber las excelentes técnicas de sus predecesores a través de la apreciación del arte son métodos importantes en la educación artística tradicional de mi país. Y en mi opinión, a partir de la situación actual, debido a los cambios en la vida económica, la influencia de diversas tendencias ideológicas y la expansión del espacio de actividad social, los estudiantes han generado algunos problemas a los que es necesario prestar atención y resolver. "Puntuaciones altas y poca energía" es una manifestación. El hecho de que un estudiante tenga más conocimientos y cultura profesional no significa necesariamente que tenga otras cualidades y alfabetización. Por lo tanto, debemos reclamar una educación de calidad. La educación de calidad es un sistema, y la educación artística es un medio eficaz y un aspecto indispensable de la educación de calidad. La educación artística no consiste en cultivar artistas profesionales, ni tampoco se trata simplemente de cultivar habilidades como tocar la flauta, el piano, la pintura, la caligrafía y la danza. Se trata de mejorar el ámbito estético a través de este tipo de habilidades, conocimientos y cultivo, promoviendo así el desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo, la belleza, el trabajo y la vida, y convirtiéndose en una nueva generación de personas con ideales elevados y elevados objetivos en la construcción de la modernización socialista. Por lo tanto, debes cultivar adecuadamente tu alfabetización artística. Esta es una de las razones por las que elegí este curso. Al final del curso de un semestre, seguiré el procedimiento de apreciación general y combinaré las obras del gran pintor realista ruso Repin con la apreciación del arte simple:
Obra: Rastreadores en el Volga
Autor: Repin
Rebin (1844-1930) fue el mayor artista ruso de finales del siglo XIX. La pintura muestra un rastreador tirando de una fibra a través del río Volga. Esta obra fue creada en 1873 y tardó tres años en completarse. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Ruso de Petersburgo.
1. Imagen de introducción de la obra:
"Trackers on the Volga River" es la obra representativa de Repin y su famosa obra. En la composición de esta pintura, Repin aprovechó la topografía de la playa y los recodos del río para dar forma a 11 rastreadores en un grupo de estatuas sobre una base imponente de color amarillo, dando a esta pintura un carácter grandioso y de gran alcance. tensión. El fondo utilizado en la pintura es brumoso y confuso, y el espacio es extraño y vacío, lo que da a la gente una sensación de melancolía, soledad e impotencia. Esto en realidad penetra profundamente en el corazón del acosador y también es un verdadero retrato del pintor. ánimo. En el cuadro, el pintor representó hábilmente el paisaje del río Volga, utilizando estrechos estandartes para mostrar las filas de los perseguidores. El sol brilla fuerte sobre el río Volga y la playa está desierta. En la vista de cerca sólo se ven algunas cestas rotas enterradas en la arena. El paisaje es muy solitario. Un grupo de rastreadores harapientos tiraban del carguero, con pasos tan pesados que parecían escuchar los ecos de la deprimente "Canción de los barqueros del Volga". Por tanto, la composición, trazos, pinceladas y demás técnicas pictóricas de este cuadro están bastante acertadas.
En la orilla quemada del río, un grupo de rastreadores desaliñados y andrajosos arrastraban sus pesados pasos y avanzaban exhaustos bajo el fresco sol. Algunos de ellos eran viejos, otros jóvenes, todos vestían harapos y tenían rostros demacrados. El líder es un anciano de barba gris, sus ojos son profundos y su rostro resuelto revela una sabiduría curtida por la intemperie, pero su expresión triste aún revela su impotencia ante la dura vida.
Al final, el rastreador bajó la cabeza, bajó las manos y siguió al equipo aturdido, como si estuviera acostumbrado a una vida tan dura todos los días. Hay otra persona que tiene una imagen destacada en el equipo, un jugador joven del equipo. Se puede ver que acaba de empezar este tipo de trabajo y no está acostumbrado a fruncir el ceño.
Se enderezó y trató de aflojar con las manos la cuerda que le ataba los hombros. Después de todo, él era joven y no estaba dispuesto a soportar tal sufrimiento. El resto de los rastreadores se inclinaron y bajaron la cabeza, como si no tuvieran energía extra para mostrar nada. Lo que les queda es pobreza, penurias y desamparo. En esta pintura que refleja la trágica vida del rastreador, no se trata tanto de que los humanos estén luchando contra la naturaleza, sino más bien de que los humanos están luchando contra un destino y una sociedad oscuros, crueles y despiadados.
Hay 11 personas en la imagen, divididas aproximadamente en tres grupos. Cada imagen fue examinada cuidadosamente por Repin, quien también hizo bocetos de los personajes. Su edad, experiencia, carácter, fuerza física y espíritu son todos diferentes. El pintor tipificó muy bien a estos personajes y los unificó en la temática. Ahora, basándome en la narración del propio artista, presentaré aquí en detalle la situación de cada personaje:
El primer grupo * * * de cuatro personas, encabezado por el nombre Gunning, tiene una expresión amable, pero un carácter duro y tiene una fuerza de voluntad innata. Este hombre tiene unos cuarenta o cincuenta años. Sus ojos hundidos hacen que su frente sobresalga, mostrando su inteligencia. Repin se pintó un trapo en la cabeza, como para que pareciera un filósofo griego antiguo. Una vez fue pastor, pero luego fue despedido de la iglesia y sirvió como director del coro de la iglesia por un tiempo. Tiene un cuerpo fuerte y sus manos cuelgan. Las correas de mi pecho estaban apretadas, pero mi camisa de lino estaba llena de parches. Se trata de un típico anciano campesino o sabio ruso, que sufre tanto física como mentalmente, quien es el trágico protagonista de estas figuras de rastreadores. A su derecha estaba un granjero alto e ingenuo, con los pies descalzos, el pelo despeinado y una espesa barba, que parecía estar susurrándole algo a Gunning. Esta imagen sirve para resaltar el cuerpo inclinado hacia adelante de Gunning. Detrás de él hay un hombre delgado y esbelto, de casi 40 años, con la mayor parte de su cuerpo bloqueado. Llevaba un sombrero de paja, sostenía una pipa y su cabeza parecía más pequeña. Se enderezó, lo que aflojó el cable, como para ahorrar fuerzas. A la izquierda del flaco, hay un rastreador de arco. Resulta ser un marinero llamado Shikar. Juntó las manos, parecía serio y miró hacia adelante. Evidentemente debe tener un temperamento muy testarudo y ser un tipo duro en el campo. El sudor había corroído su abrigo hasta formar cientos de agujeros y llagas secas, de las que sobresalían sus fuertes hombros.
También hay cuatro personas en el grupo del medio: un niño llamado Larika que viste una camisa rosa rota y pantalones rotos. Parecía que era la primera vez que este chico se unía al equipo. Su piel sucia y su ceño fruncido le dicen al público que este tipo de trabajo es demasiado pesado para él. Lo usó para ajustar la cuerda que lastimó la piel de su hombro. El pintor parece haber encontrado esperanza en este nuevo oprimido, que no quiere ser explotado y quiere resistir. Lo que llama la atención es que hay una cruz colgando del cuello del niño, que es una muestra que los padres dan a sus hijos para orar a Dios para que lo bendiga en el camino. Para pintar al joven acosador, Repin una vez eligió como modelo una figura infantil familiar. El fenómeno de los jóvenes arrancando fibras es tan cruel como el uso del trabajo infantil por parte de los capitalistas para extraer mano de obra. Es el mal de la servidumbre en la Rusia zarista y el principal objetivo que los pintores quieren atacar. Siguiendo a Larika iba un anciano calvo que sufría del clima y las heladas. Su piel era oscura y su rostro sombrío. Se apoyó en las cuerdas y abrió su pipa, con ganas de fumar un cigarrillo para aliviar su depresión. Había un marcado contraste de color entre él y el chico frente a él. Dos generaciones, con destinos diferentes, atadas a la misma cuerda. A la derecha del niño hay un acosador frágil y enfermizo. Caminaba con dificultad, estaba débil y tenía los puños sudorosos. Pelo que sobresale del sombrero, pómulos abultados, saco lagrimal hinchado. El viaje que le espera significa más desgracias y parece que podemos escuchar su respiración acelerada. Entre Larika y el anciano, surgió la parte superior de la cabeza de otro acosador. El hombre tenía el rostro moreno, las fosas nasales hacia afuera y los labios gruesos. Parece que es tártaro.
El último grupo de tres personas, caminando al frente es un soldado retirado que lleva un chaleco sobre una camisa blanca y un sombrero bajo. Stasov, un crítico de piel oscura de la escuela de exhibición itinerante, dijo que era un vagabundo; Griego. La última persona sólo vio su cabeza gacha. Parecía caminar con más fuerza. Estaba subiendo una pequeña pendiente. Toda la pintura muestra el espacio en blanco en la mitad superior en tonos verde claro, violeta claro y marrón oscuro, lo que hace que el río Volga sea aún más sombrío. Esto es para realzar el color trágico de los personajes y resaltar el clima seco y caluroso (Rebin hizo algunos cambios en Gunning y Hicar, especialmente la cabeza de Hicar envuelta en una tela blanca).
2. ¿Qué aporta la obra a los lectores?
Cuando me encontré por primera vez con "Los rastreadores en el río Volga" del pintor ruso Repin, lo primero que sentí fue el cielo azul, el inmenso río Volga, una docena de rastreadores con diferentes posturas y el barco con el que luchaban. para tirar. Pero parece que el poder de los trabajadores generado por la experiencia detallada de la imagen se ha visto violentamente impactado visualmente, produciendo un placer estético indescriptible e intuitivo. En términos generales, las emociones son complejas y sutiles. La mejor manera de aceptarlas es experimentarlas y, a menudo, es difícil transmitir ciertas emociones con palabras. Por lo tanto, incluso si las personas tienen un determinado sentimiento, a menudo es difícil expresarlo en un lenguaje apropiado, especialmente los adultos con una inteligencia madura y un lenguaje rico. Sin embargo, no importa cuán sutil sea el sentimiento, siempre hay una gran tendencia. Por lo tanto, cuando se trata de Trackers on the Volga, la gente se siente deprimente, triste y profunda.
Este famoso óleo del pintor Repin se completó después de más de diez años de concepción, pintura y modificación. Esta pintura al óleo representa bien los pensamientos y sentimientos de Repin. A través de una cuidadosa observación de la pintura, puedo ver que los pensamientos y sentimientos del pintor están impregnados en cada trazo, cada personaje, así como el color de la pintura y la disposición del paisaje. Por lo tanto, si observamos cuidadosamente y entendemos esta pintura en su conjunto, nos daremos cuenta de los pensamientos y sentimientos que el pintor quiere expresar, es decir, su insatisfacción con el gobierno reaccionario de Rusia y su profunda simpatía por los trabajadores. El cuadro es un grupo de personajes. A partir de las diferentes vestimentas, apariencias, movimientos y comportamientos de los personajes del cuadro, podemos comprender profundamente los sentimientos internos de los personajes. Repin completó esta pintura al óleo después de una cuidadosa observación de las vidas de los rastreadores durante su viaje al río Volga, y después de repetidas reflexiones y revisiones. Cuando el autor describe este óleo, lo observa de adelante hacia atrás. Al describir, captó la vestimenta, la apariencia, el comportamiento y otras características de los personajes, desarrolló la imaginación adecuada y combinó las características de apariencia de los personajes con su identidad, estatus y personalidad, de modo que cada personaje tuviera una personalidad distinta. Hay 11 rastreadores y me centraré en cuatro de ellos. En cuanto a la edad, hay personas mayores, personas de mediana edad, jóvenes y adolescentes. En términos de ocupación, hay agricultores en quiebra, trabajadores dedicados al trefilado y soldados retirados. Representan todos los aspectos de la sociedad, bajo el dominio y la opresión de los gobernantes reaccionarios de la era rusa.