Las condiciones históricas en las primeras etapas del desarrollo de la pintura al óleo establecieron la tendencia realista de la pintura al óleo clásica. Durante el movimiento del Renacimiento europeo en el siglo XV, el pensamiento humanista desarrolló un llamamiento positivo a prestar atención a la realidad social a partir de la crítica de la religión. Para deshacerse gradualmente de la creación única con los clásicos cristianos como tema, muchos pintores famosos comenzaron a observar y describir directamente las personas, los paisajes y los objetos de la vida en ese momento, de modo que las obras de temática religiosa contenían un evidente realismo y Factores seculares Algunos pintores La descripción de la vida real también es relativamente completa. Los pintores del Renacimiento heredaron los conceptos artísticos de Grecia y Roma, es decir, no sólo se centraron en describir un evento o hecho en sus obras, sino que también revelaron las causas y consecuencias del evento o hecho, formando así un estilo que se centraba en concebir lo típico. Tramas y configuración de imágenes típicas. Al mismo tiempo, el pintor también exploró la aplicación de la anatomía y la perspectiva en la pintura y el papel de la distribución de la luz y la oscuridad en la imagen, formando los principios científicos del modelado. La aplicación de la anatomía humana permite que las figuras en las pinturas tengan proporciones, formas y relaciones estructurales realistas y precisas. El establecimiento de una perspectiva focal permite que las pinturas formen una ilusión de profundidad espacial a través de la composición y la experiencia visual instantánea del paisaje en la pintura; es la misma que la orientación en la realidad; el método del claroscuro unifica los objetos en la pintura bajo la luz de una fuente de luz principal, formando una jerarquía clara de cerca a lejos. Los temas artísticos del humanismo y la búsqueda del realismo en otras pinturas no pueden perfeccionarse debido a las limitaciones de las herramientas y materiales, y el rendimiento de las herramientas y materiales de la pintura al óleo es adecuado para una expresión completa. Por lo tanto, después de un largo período de producción, las pinturas al óleo clásicas se han vuelto muy realistas.
En general, la pintura al óleo clásica es el resultado de la aplicación integral de diversos factores del lenguaje pictórico al óleo, sin embargo, sobre esta base, artistas de diferentes países y diferentes épocas prestaron especial atención a uno o varios factores. , formando diferentes estilos. Los pintores italianos durante el Renacimiento prestaron más atención al uso de luces y sombras. Las partes oscuras de la escena de la pintura están envueltas uniformemente en sombras, y los límites entre la luz y la oscuridad muestran una transición suave, creando un efecto concentrado y fluido. "Notre Dame in the Rocks" de Leonardo da Vinci es un representante de este estilo. Al mismo tiempo, los pintores holandeses representaron claramente todos los detalles del paisaje en sus pinturas, y las diferencias entre los paisajes no fueron la transición entre la luz y la oscuridad. El retablo de tres hojas de R. Camping "Aviso de Embarazo" presenta en detalle todas las escenas interiores y exteriores. Tiziano de Italia fue el primer pintor que prestó especial atención al poder expresivo de la pintura al óleo. Pinta sobre fondos oscuros, a menudo utilizando colores brillantes de brillo similar pero con tonos ligeramente diferentes, lo que da como resultado magníficos tonos dorados. La superposición repetida de pigmentos transparentes y distintas pinceladas hacen que los colores y las formas se mezclen orgánicamente, creando un efecto de textura.
El siglo XVII fue un período de rápido desarrollo de la pintura al óleo clásica europea. Pintores de diferentes regiones y países han llevado a cabo diferentes exploraciones en profundidad del lenguaje de la pintura al óleo en función de sus respectivos orígenes sociales y temperamentos nacionales. Los tipos de pinturas al óleo se dividen en pinturas históricas, pinturas de historias religiosas, retratos de grupo, retratos individuales, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de género, etc. Las técnicas de pintura al óleo también se enriquecen cada vez más, formándose escuelas en diversos países y regiones.
2) Las pinturas al óleo chinas aparecieron por primera vez en ataúdes y vasijas. Según Li Zhou, Han Shu y otros documentos, China tuvo una historia de "pintura al óleo" hace más de 2.000 años. Generalmente se cree que la pintura al óleo china comenzó en 1581 después de que Matteo Ricci llegara a China con estatuas de Dios y la Virgen María. Aunque una de las obras, "Belleza de madera", duró 500 años, la simplicidad y riqueza del estilo de la pintura aún son vagamente visibles.
Durante el período Kangxi, los misioneros Pan, Ignatius Sichelbart y otros dedicaron sus pinturas al palacio, introduciendo así las técnicas occidentales de pintura al óleo en el palacio. Durante los años de Yongzheng y Qianlong, el emperador ordenó al emperador que aprendiera a pintar al óleo de los misioneros, pero no quedaron rastros. En 1840, estalló la Guerra del Opio, las culturas china y occidental chocaron, surgieron talleres y galerías de pintura popular y mejoraron las habilidades pictóricas. Sin embargo, debido a su bajo estatus y su limitado conocimiento cultural en ese momento, sus obras no lograron ingresar al alto nivel de la cultura y formar una nueva cultura independiente.
Después de la reforma y la reforma a finales de la dinastía Qing, muchos jóvenes estudiantes fueron a Gran Bretaña, Francia, Japón y otros países para estudiar pintura al óleo occidental, entre ellos: Li Tiefu, Feng, Li, (impartido por) , Lin Fengmian, Xu Beihong, Liu Haisu, Yan, Pan, Pang Xunqin, Chang Shuhong, Wu Dayu, Tang Yihe, Chen Baoyi, Guan Liang, Wang Yuezhi.
Después de que estas personas regresaron a China, trajeron métodos y conceptos de enseñanza avanzados de Occidente y Japón. Por ejemplo, Zhou Xiang, que regresó de Occidente en 1911, fundó la primera escuela de arte de China. En 1912, Liu Haisu fundó la Academia de Arte de Shanghai y comenzó a dibujar con modelos humanos por primera vez. En 1919, el Sr. Cai Yuanpei, director de educación, inició la apertura de la primera escuela nacional de bellas artes, la Escuela de Bellas Artes de Beijing (; director Lin Fengmian); en 1927, la Universidad Central abrió un departamento de arte (con Xu Beihong como director); de 65438 a 0928, Hangzhou estableció la primera escuela nacional de arte de estilo universitario (Lin Fengmian era el director).
Las tres principales escuelas de pintura de este periodo son: Escuela de Realismo (Xu Beihong); Nueva Escuela de Pintura (Lin Fengmian, Liu Haisu);
Durante este período, China estaba en guerra, no había un entorno social estable y los pintores al óleo fueron desplazados. Frente a la crisis nacional, muchos pintores al óleo utilizaron pinturas al óleo como armas para reflejar la guerra y exponer la tiranía, como "La sangrienta batalla de Taierzhuang", "Victoria y paz" de Tang Yihe y "Baja el látigo" de Stuart Ledenjo. Algunos pintores viajaron a zonas de minorías étnicas, como el noroeste y el suroeste, debido a la guerra, y crearon obras destacadas como "La niña portadora de agua" (Wu Zuoren) y "Pastora kazaja" (Dong).
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