[Editar este párrafo] Vida
William Shakespeare, el gran dramaturgo y poeta del Renacimiento inglés, nació en Stratford, Warwick, Inglaterra en 11564. Su padre, John Shakespeare, era tendero en el negocio de la lana, la confección de cuero y los cereales. Desde 65438 hasta 0565, se desempeñó como director de asuntos civiles de la ciudad y fue elegido alcalde tres años después. Shakespeare estudió en la escuela primaria local cuando era joven. El historiador George Stevenson dijo que las generaciones posteriores esbozaron aproximadamente la trayectoria de vida de Shakespeare a partir de estos materiales escritos: cuando tenía 13 años, su familia cayó en decadencia y abandonó la escuela para hacer negocios. Después de cumplir 20 años, se fue a Londres, primero trabajó como mozo de cuadra y luego se unió a una compañía de teatro, convirtiéndose en actor, director y guionista, y se convirtió en accionista de un teatro; en 1597 regresó a su ciudad natal para comprar; bienes raíces y pasó los últimos días de su vida. Aunque recibió una buena educación básica, no fue a la universidad. En 1582 y 18 años, se enumeraron las obras de Shakespeare antes de los 35 años, elogiando sus comedias y tragedias como "incomparables" y comparables a los poetas dramáticos de primer nivel de la antigüedad. Pero nunca publicó sus obras durante su vida. En 1596 solicitó el título de "caballero" y el derecho a llevar un escudo de armas a nombre de su padre, y compró considerables bienes inmuebles en tres cuotas. En 1603, cuando Jacobo I ascendió al trono, su compañía pasó a llamarse "La Compañía del Rey", y él y los actores de la compañía fueron nombrados asistentes de la corte.
Shakespeare es el único retrato de Shakespeare jamás encontrado en Gran Bretaña. Vivió en Londres durante más de 20 años, tiempo durante el cual su esposa permaneció en Stratford. Se retiró del servicio y regresó a su Stratford natal (c. 1612) a medida que se acercaba su destino. 1665438+Shakespeare lamentablemente murió alrededor de su 52 cumpleaños el 23 de abril de 2006 y fue enterrado en Trinity Church. Deja un testamento antes de morir. Dos de sus retratos, considerados auténticos, son el busto de la iglesia y el retrato de Droshut, con seis firmas de su puño y letra y un manuscrito de tres páginas de Santo Tomás Moro. En 1623, los actores J Hamming y H Candel imprimieron sus obras en folios, recopilando 36 obras (20 de las cuales se imprimieron por primera vez), conocido como el "primer Folio". Desde 1772 se ha cuestionado al autor de las obras de Shakespeare, tratando de demostrar que el autor es Bacon, C. Marlowe, el conde de Letland, el conde de Oxford, el conde de Derby, etc., pero faltan evidencia.
Shakespeare era famoso por su homosexualidad y todos sus sonetos fueron escritos para sus amantes homosexuales. Según informes de los medios británicos, un coleccionista británico volvió a confirmar recientemente la identidad de la persona que aparece en una pintura al óleo familiar. Resulta que esta bella "mujer" no es otra que Henry Ottersley III, conde de Southampton, la legendaria pareja gay descrita por Shakespeare.
Alec Cobb, quien descubrió este "asombroso" óleo y heredó toda su colección de arte, dijo en una entrevista que siempre había creído que la persona del cuadro era un personaje famoso desde que era un niño. Lady Norton, porque el cuadro dice Sra. Norton en la parte de atrás. Pero hace unos años, un coleccionista de arte accidental le dijo a Cobb que pensaba que la persona en la pintura no era una mujer, sino un hombre disfrazado de mujer.
No fue hasta principios de este año que Cobb comenzó a reexaminar su verdadera identidad. Este óleo data de finales del siglo XVI. En la pintura, el conde de Southampton está maquillado, lápiz labial en los labios, aretes exquisitos en la oreja izquierda y su largo cabello colgando casualmente hasta su pecho. Se ve muy femenino. El National Trust, la autoridad británica en materia de patrimonio histórico, ha confirmado que la pintura al óleo es auténtica. La pintura se completó entre 1590 y 1593, cuando Shakespeare vivía en la casa del tercer conde de Southampton. Aunque Shakespeare, un gigante literario de una generación, se casó con Anna Hathaway, su verdadera orientación sexual siempre ha sido un tema controvertido entre los críticos literarios.
La leyenda de que el conde de Southampton es gay tiene una larga historia, y su relación con Shakespeare es aún más confusa. Una vez, el conde entretuvo a Shakespeare en su apartamento, y el famoso soneto de Shakespeare estaba dedicado a un joven apuesto "bello como una mujer". (Los estudiantes creen que la primera docena de letras mayúsculas del soneto son específicamente para la herencia de la línea familiar y no pueden entenderse como escritas para el novio). Muchos historiadores han verificado que la admiración en los poemas de Shakespeare probablemente esté dirigida a este hombre que se hace pasar por mujer fui con mi novio guapo.
Obras
Shakespeare escribió treinta y siete obras de teatro en más de veinte años (treinta y ocho, si se incluyen dos parientes aristocráticos que coescribieron con Fletcher), dos largos poemas "Venus y Adonis", "La humillación de Lucrecio" y ciento cincuenta y cuatro sonetos. Sus obras se basan principalmente en libros históricos, novelas, folklore y obras de teatro antiguas, que reflejan la realidad histórica de la transición de la sociedad feudal a la sociedad capitalista y promueven las ideas humanitarias y los puntos de vista sobre la naturaleza humana de la burguesía emergente. Por un lado, se basó ampliamente en dramas antiguos, dramas medievales británicos y la cultura y el arte europeos emergentes. Por otro lado, observó profundamente la vida, comprendió la sociedad y captó el pulso de la época, lo que le permitió a Shakespeare crear muchos vívidos. personajes y pinta un cuadro amplio y colorido. Es un cuadro de la vida social y es famoso por su mezcla de tristeza y alegría, poesía y pintura, unidad en las contradicciones cambiantes, filosofía de vida y espíritu crítico.
El primer período (1590 ~ 1600) escribió principalmente dramas y comedias históricas, incluidos 9 dramas históricos, 10 comedias y 2 tragedias.
Los nueve dramas históricos, a excepción de "El rey Juan", que cuenta la historia de Inglaterra en el 65438+siglo III, los otros ocho son dos tetralogías: el antes, el medio y el después de Enrique VI y Carlos. III.Tres; Carlos II, Enrique IV (conocido como el drama histórico de mayor éxito) y Enrique V. Estos dramas históricos resumieron más de cien años de agitación en la historia británica, dieron forma a una serie de monarquías positivas y negativas y reflejaron su encarnación. Los ideales políticos y morales humanistas de Shakespeare de oponerse al separatismo feudal, apoyar la centralización, condenar la tiranía de los tiranos, exigir a los monarcas ilustrados que lleven a cabo reformas de arriba hacia abajo y establecer relaciones sociales armoniosas.
10 Más comedias, “La comedia de los errores”, “La fierecilla domada”, “Los dos caballeros de Verona”, “Amor en vano”, “El sueño de una noche de verano”, “El mercader de Venecia", "Las alegres comadres de Windsor", "Mucho ruido y pocas nueces", "Como gustéis" y "Noche de Reyes", todas ellas con la temática del amor, la amistad y la Noche de Reyes. Elogia el progreso y la hermosa apariencia nueva, al mismo tiempo que expone y ridiculiza suavemente la decadencia y la fealdad de las cosas viejas, como la corrección de errores del ascetismo, la hipocresía de los puritanos y la codicia de los usureros. El tono básico de la creación dramática de Shakespeare durante este período fue optimista y claro, lleno de confianza en resolver los conflictos sociales con ideales humanistas, hasta el punto de que la tragedia "Romeo y Julieta" escrita durante este período también estuvo llena de atmósfera de comedia. Aunque el protagonista murió por amor, el ideal del amor venció a la muerte y logró la reconciliación de las enemistades feudales. Sin embargo, El mercader de Venecia, una comedia madura de época posterior, contiene elementos de melancolía y tragedia. Si bien defiende la bondad, la amistad y el amor verdadero, refleja la opresión de clase y la discriminación racial de los débiles en la sociedad cristiana, lo que indica que el autor se ha dado cuenta gradualmente de que existe una contradicción insuperable entre los ideales y la realidad.
El segundo período (1601 ~ 1607) fue principalmente de tragedia, con tres obras romanas, cinco tragedias y tres "comedias negras" o "obras problemáticas" escritas.
Las obras romanas Julio César, Antonio y Cleopatra y Coriolano se basaron en las biografías de Plutarco de héroes griegos y romanos. Drama histórico.
Las cuatro tragedias de "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth" y "Timón de Atenas" marcan el profundo pensamiento del autor sobre la época y la vida, y se esfuerzan por darle forma. ha creado algunos héroes trágicos de la nueva era: despertaron del encierro y la ignorancia de la Edad Media y se desarrollaron o mejoraron ambiciosamente en los albores de la modernidad, pero no pudieron superar las limitaciones de la época y de ellos mismos, y terminaron en el mismo ambiente y hostilidad interior en el poder. Para vengar a su padre, Hamlet descubrió que "toda la era estaba fuera de control" y decidió asumir la responsabilidad de "poner las cosas en orden". Como resultado, era demasiado ambicioso para regresar al cielo. Otelo es leal y honesto, y le disgustan los demás. Bajo el control de un traidor, mató a su esposa y se suicidó. Sufrió una retribución maligna por su búsqueda de la perfección. El rey Lear perdió su naturaleza y razón en el honor, el orgullo y la confianza en sí mismo que aportaba el poder. Imaginó que dividiendo el poder entre diferentes países para demostrar que no era un rey, podría ser tan grande como la gente común, por lo que sufrió. penurias dolorosas. Macbeth es un héroe meritorio con bondad y belleza en su carácter. Impulsado por la tentación y la ambición del trono, se convirtió en pecador "de sangre en sangre" y se arrepintió del mundo. Las tragedias de estos personajes revelan profundamente las diversas fealdades sociales y el egoísmo burgués que comenzaron a aparecer durante el período de acumulación primitiva del capital, y muestran la contradicción irreconciliable entre los ideales humanistas y la cruel realidad, que tiene un alto grado de importancia general.
Debido a la mayor profundidad de pensamiento y realismo en los dramas durante este período, comedias como Troilus, Cressida, What Comes Well y Tit for Tat también muestran oscuridad. Está envuelto en la sombra maligna de la traición. y conspiración, por eso se le llama "drama problemático" o "comedia negra".
Las tragicomedias o dramas románticos del tercer período (1608 ~ 1613) tendieron al compromiso y la fantasía.
Sus principales obras son cuatro tragicomedias u obras de teatro legendarias, "El Príncipe de Tiro", "Cymbeline", "El Cuento de Invierno" y "La Tempestad". La mayoría de estas obras tratan sobre separación, reencuentro, incriminación y venganza. Aunque todavía nos adherimos a los ideales del humanismo y exponemos la oscura realidad, la resolución de conflictos se basa principalmente en la magia, la fantasía, las coincidencias y los acontecimientos accidentales, y termina con la promoción del perdón, la tolerancia, el compromiso y la reconciliación.
Shakespeare también colaboró con Fletcher en el drama histórico "Enrique VIII" y el romance "Two Noble Kinsmen", el último de los cuales se ha incluido en las colecciones existentes de obras de Shakespeare en los últimos años.
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El trasfondo creativo de las obras de Shakespeare
El período comprendido entre 1590 y 1600 fue el período inicial de la creación de Shakespeare, también conocido como el drama y la comedia históricos. período. Durante este período, el pensamiento humanista y el estilo artístico de Shakespeare fueron tomando forma gradualmente. En ese momento, Gran Bretaña estaba en el apogeo del reinado de la reina Isabel, con un poder real estable y unificado y una economía próspera. Shakespeare estaba lleno de confianza en la realización de los ideales humanistas en la sociedad real y sus obras están llenas de optimismo y claridad. Durante este período, escribió nueve obras históricas, entre ellas "Ricardo III" (1592), "Enrique IV" (Partes 1 y 2) (1597-1598) y "Enrique V" (1599). El tema básico del guión es apoyar al poder real central, condenar a los tiranos feudales y alabar a los monarcas ilustrados. Por ejemplo, "Enrique IV" muestra escenas de agitación doméstica. Los nobles se unieron para rebelarse contra el rey, pero la rebelión finalmente fue sofocada; el príncipe había vivido una vida disoluta en el pasado, pero luego cometió errores y hizo grandes contribuciones para sofocar el conflicto civil. En la obra, los hechos históricos y la ficción artística están muy unificados. Falstaff es el personaje más vívido entre ellos. Es egoísta, vago y tímido, pero alerta, inteligente y optimista, y hace reír a la gente.
Entre las comedias creadas durante este período destacan las poéticas "El sueño de una noche de verano" (1596), "El mercader de Venecia" (1597), "Las alegres comadres de Windsor" (1598), que reflejan la costumbres de vida de los ciudadanos, Mucho ruido y pocas nueces (1598) promueve la castidad y el amor. Los temas básicos de estas obras son el amor, el matrimonio y la amistad. Están llenas de color lírico y expresan el ideal humanista de vida de Shakespeare. Al mismo tiempo, también escribió tres tragedias, entre ellas "Romeo y Julieta" (1595). Aunque la obra tiene un lado trágico, el espíritu básico es el mismo que el de la comedia. Shakespeare también escribió los poemas largos "Venus y Adonis" (1592-1593), "La vergüenza de Lucrecio" (1593-1594) y 154 sonetos.
A principios del siglo XVII, la reina Isabel I y Jaime I alternaron sus regímenes. Los conflictos en la sociedad británica se intensificaron y la fealdad social quedó cada vez más expuesta.
Durante este período, el pensamiento y el arte de Shakespeare maduraron y los ideales humanistas chocaron ferozmente con la realidad social. Sintió que sus ideales eran difíciles de realizar y sus creaciones pasaron de alabar los ideales humanistas en sus primeros días a exponer y criticar la oscuridad de la sociedad. El segundo período de la creación de Shakespeare (1601-1607) también se llama período trágico. Escribió "Hamlet" (1601), "Otelo" (1604), "El rey Lear" (1606), "Macbeth" (1606) y "Timón de Atenas" (65438). En "Otelo", Desdémona, que proviene de una familia noble, se casa en secreto con Otelo, un moro, a pesar de la oposición de su padre y de la sociedad, mostrando el tema de la oposición al prejuicio racial. La causa de su tragedia no son sólo los celos de Otelo, sino también la poderosa fuerza maligna representada por Yago. La sobriedad de Otelo durante su vida contiene la victoria de la razón humana. "El Rey Lear" muestra una sociedad que se desmorona. El rey Lear pagó el precio de su vida por su terquedad y también trajo enormes desastres al país y a la gente. El protagonista pasa de ser un monarca feudal con autoridad absoluta a un anciano sin hogar y sin nada. El destino y la personalidad del personaje han sufrido cambios tremendos, que es el más distintivo en las obras de Shakespeare. En "Macbeth", un héroe se convierte en un arribista personal y un tirano debido a su ambición interna y su instigación externa. Su trágico significado es que la ambición personal y el interés propio pueden destruir a un personaje que no es malvado. En general, estas tragedias expusieron profundamente la decadencia de la aristocracia feudal, el terrible egoísmo, los pecados de las relaciones monetarias y el sufrimiento de los trabajadores, redujeron la atmósfera de romance y alegría, aumentaron el estado de ánimo de melancolía, tristeza y tristeza; indignación, y hizo que la imagen fuera más regordeta. Adquirir mayor dominio del idioma.
Después de 1608, Shakespeare entró en el período final de su creación. En ese momento, Shakespeare vio que el ideal del humanismo no podía realizarse en la sociedad real, por lo que pasó de escribir tragedias a escribir obras legendarias, y de exponer y criticar la oscuridad de la sociedad real a escribir sobre el mundo de los sueños. Por lo tanto, este período también se conoce como el período dramático legendario de Shakespeare. Durante este período, sus obras a menudo resolvían la contradicción entre el ideal y la realidad a través de la mitología, la fantasía y el poder sobrenatural; sus obras estaban impregnadas del espíritu de perdón y reconciliación; No hay alegría en la etapa inicial ni tristeza en la etapa intermedia. En cambio, está lleno de hermosas fantasías de vida y fuertes sentimientos románticos. "La Tempestad" (1611) representa mejor el estilo de este período y se la conoce como "un testamento escrito en poesía". Además, también escribió tres dramas legendarios, incluidos "Cymbeline" y "The Winter's Tale", así como el drama histórico "Enrique VIII".
Las obras de Shakespeare se basan en la realidad de la vida y reflejan profundamente las características de la época y la naturaleza de la sociedad. En su opinión, el drama "parece dar un espejo a la naturaleza: mostrar su rostro a la virtud, mostrar su postura al absurdo y mostrar su propia imagen e impronta a los tiempos y a la sociedad". Marx y Engels elogiaron a Shakespeare como un escritor clásico del realismo y propusieron que la creación dramática debería ser más "shakesperiana". Se trata de un principio creativo propuesto en respuesta a las deficiencias de "convertir a los individuos en meros portavoces del espíritu de la época" en la creación dramática. La llamada "shakespeareización" significa que el escritor, como Shakespeare, es bueno partiendo de la realidad de la vida, mostrando un amplio trasfondo social y proporcionando un ambiente típico con las características de la época para los personajes y acontecimientos de la obra. la trama de la obra debe ser vívida y rica, y los personajes deben tener personalidades distintivas y un significado típico; la representación realista y la atmósfera romántica en la obra deben combinarse hábilmente con el lenguaje rico y expresivo; debe estar oculto y revelado naturalmente en la trama y la descripción del personaje.
Las obras de Shakespeare incluyen:
Tragedias: "Romeo y Julieta", "Macbeth", "El rey Lear", "Hamlet", "Otelo", "Tate" Andrónico", " Julio César", "Antonio y Cleopatra", "Ko Leoline Nas", "El asedio de Troya", "Timón de Atenas", etc.
Comedia: “Bien está lo que bien acaba”, “Sueño de una noche de verano”, “Mucho ruido y pocas nueces”, “Ojo por ojo”, “La tempestad”, “La fierecilla domada”, "Duodécima noche", "El mercader de Venecia", "Las alegres comadres de Windsor", "Amor en vano", "Dos caballeros de Verona", "Príncipe Perix de Tiro", "Cimbelino", "El cuento de invierno", etc.
Dramas históricos: Enrique IV, Enrique V, Enrique VI, Enrique VIII, Rey Juan, Ricardo II y Ricardo III.
Sonetos: “La queja del amante”, “La vergüenza de Lucrecia”, “Venus y Adonis”, “El peregrino apasionado”, “El fénix y la tórtola”, etc.
Logros e influencia
La mayoría de las obras de Shakespeare se basan en obras de teatro, novelas, crónicas o folklore antiguos, pero se reescriben con sus propias ideas, dando temas nuevos a temas antiguos. contenido rico y profundo. En términos de expresión artística, heredó y desarrolló las tres tradiciones principales del drama griego y romano antiguo, el drama británico medieval y el drama europeo del Renacimiento, e hizo innovaciones creativas tanto en contenido como en forma. Sus obras no están sujetas a las tres leyes, rompen los límites entre tragedia y comedia, se esfuerzan por reflejar la verdadera naturaleza de la vida y exploran profundamente los misterios internos de los personajes, creando así muchos personajes típicos con personalidades complejas y diversas y vívidas. imágenes, y representando un Es un cuadro amplio y colorido de la vida social, famoso por su profundidad, poesía y filosofía.
Las obras de Shakespeare eran obras populares escritas para el escenario y el público británico de aquella época. Por lo tanto, sus características como la mezcla de tragedia y alegría, la apreciación de los gustos tanto refinados como populares, la libertad de tiempo y espacio y los esfuerzos por movilizar la imaginación del público para compensar la simplicidad del escenario fueron criticadas por los clasicistas representados por Voltaire. en el siglo XVIII y fueron eliminados arbitrariamente durante la representación. No fue hasta principios del siglo XIX, a través de los escritos de críticos como Coleridge y Hazley, que se empezó a conocer el verdadero valor de las obras de Shakespeare. Sin embargo, las representaciones de Shakespeare en ese momento todavía se enmarcaban a menudo dentro de la estructura dramática de cinco actos. A finales del siglo XIX, W. Ball y H. Granville Barker se opusieron firmemente a la espectacular tradición de las representaciones de Shakespeare en ese momento y abogaron por realizar representaciones en teatros isabelinos sin decorados para restaurar sus características inherentes.
Desde principios del siglo XVII, las obras de Shakespeare se introdujeron en Alemania, Francia, Italia, Rusia y el norte de Europa, para luego extenderse gradualmente a Estados Unidos e incluso a todo el mundo. -alcanzando un impacto en el desarrollo del teatro en varios países y se convirtió en un vínculo importante y fuente de inspiración para el desarrollo y el intercambio de la cultura mundial. China comenzó a introducir y traducir las obras de Shakespeare a principios de este siglo y publicó "Las obras completas de Shakespeare" en 11 volúmenes, basado en la traducción de Zhu Shenghao. En 1902, estudiantes del St. John's College de Shanghai interpretaron "El mercader de Venecia" por primera vez en inglés. Según estadísticas incompletas, China cuenta actualmente con 65 grupos de espectáculos profesionales y aficionados, que utilizan cinco idiomas: inglés, chino, tibetano, mongol y cantonés, y seis formas que incluyen teatro civilizado, teatro moderno, teatro tradicional, radioteatro, ballet y títeres. Se representaron 21 obras de Shakespeare, incluidas la mayoría de las obras importantes de Shakespeare. Las obras de Shakespeare se han convertido en material didáctico en las escuelas secundarias y universidades chinas, especialmente en las academias de teatro. El importante papel de las obras de Shakespeare ha abierto un amplio mundo para la formación y perfeccionamiento de los actores chinos.
Shakespeare dejó 37 obras de teatro al mundo, incluidas algunas obras ordinarias que coescribió con otros. Además, también escribió 154 sonetos y tres o cuatro poemas largos.
A pesar del genio, los logros y la reputación de Shakespeare, parece extraño que su nombre no ocupe un lugar destacado en este libro. Clasifiqué a Shakespeare en un lugar tan bajo no porque no aprecie sus logros artísticos, sino porque siento que las figuras literarias y artísticas generalmente tienen poco impacto en la historia humana.
Las actividades de líderes religiosos, científicos, políticos, exploradores, filósofos o inventores a menudo influyeron en el desarrollo de muchas otras áreas de la lucha humana. Por ejemplo, los avances de la ciencia han tenido un enorme impacto en los asuntos económicos y políticos, así como en el desarrollo de las creencias religiosas, las opiniones filosóficas y el arte.
Un pintor famoso puede tener una gran influencia en las obras de pintores posteriores, pero puede tener un pequeño impacto en la música y la literatura, y prácticamente ningún impacto en la exploración y otros campos del esfuerzo humano. Declaraciones similares se aplican a poetas, dramaturgos y compositores musicales. En términos generales, las figuras literarias sólo tienen un impacto en la literatura y el arte, pero en realidad sólo tienen un impacto en el campo especial en el que se dedican. Es por ello que ninguna figura literaria, musical o artística ha sido incluida entre los 30 primeros, y sólo unas pocas han sido incluidas en este libro.
Entonces, ¿por qué hay personajes literarios en este libro? Esto se debe a que la apreciación de la literatura y el arte tiene un cierto impacto directo en la vida de todos (aunque este impacto no siempre es grande). En otras palabras, una persona puede pasar parte del tiempo escuchando música, parte del tiempo leyendo, parte del tiempo dibujando, etc. Incluso si el tiempo que pasamos escuchando música no tiene ningún impacto en nuestras otras actividades (lo cual es definitivamente una exageración), este tiempo sigue representando un momento aburrido en nuestras vidas.
Un artista puede tener más impacto en nuestras vidas que el tiempo que dedicamos a escuchar, leer o contemplar su obra. Esto se debe a que es probable que su trabajo tenga un impacto en las actividades creativas de otros escritores cuyas obras experimentamos y apreciamos.
En algunos casos, las obras literarias y artísticas tienen un contenido filosófico más o menos definido, lo que afectará a nuestra visión sobre otros temas. Por supuesto, este es el caso más frecuente con las obras literarias que con las obras musicales o artísticas. Por ejemplo, en "Romeo y Julieta" (Acto 3, Escena 1), Shakespeare le pide al príncipe que diga: "No muestres misericordia a los asesinos, o fomentarás el asesinato". ) tiene un contenido filosófico claro, puede haber tenido un impacto en las actitudes políticas de las personas más que otras influencias como la admiración de la Mona Lisa.
Parece indiscutible que Shakespeare ocupa el primer lugar entre todas las figuras literarias. Relativamente hablando, hoy en día poca gente habla de Chaucer, Virgilio o incluso Homero, pero si se representara una obra de Shakespeare, seguramente habría un gran público. El genio de Shakespeare para crear palabras no tenía paralelo y sus palabras son citadas a menudo, incluso por aquellos que nunca han visto o leído una de sus obras. Además, su fama no es algo pasajero. Sus obras han traído mucha alegría a lectores y críticos durante casi 400 años. Dado que las obras de Shakespeare han resistido la prueba del tiempo, es razonable suponer que seguirán siendo populares durante muchos siglos.
Al evaluar la influencia de Shakespeare, es importante tener en cuenta que sin él, sus obras no existirían en absoluto (por supuesto, declaraciones similares se aplican a todas las figuras literarias y artísticas, pero al evaluar la influencia de artistas comunes y corrientes , este factor no es particularmente importante).
Según las estadísticas, Shakespeare utilizó más de 20.000 palabras. Utiliza ampliamente el lenguaje popular (como canciones populares, jerga, refranes antiguos y bocetos humorísticos, etc.). ), se centró en absorber palabras extranjeras y también utilizó una gran cantidad de metáforas, metáforas y juegos de palabras. Se puede decir que es una obra maestra del inglés en ese momento. Muchas frases de las obras de Shakespeare se han convertido en modismos, alusiones y máximas en el inglés moderno. Relativamente hablando, a sus primeras obras le gustaba usar palabras hermosas y sonoras; sus obras maduras posteriores son aún más cómodas. No solo puede usar lenguajes ricos y diversos para expresar vívidamente las características de diferentes personajes, sino también palabras simples y naturales. para transmitir emociones y pensamientos excitantes.
Aunque Shakespeare escribió en inglés, es una figura mundialmente famosa. Aunque el inglés no es un idioma mundial, está más cerca que cualquier otro idioma. Además, las obras de Shakespeare se han traducido a diversas obras literarias, y sus obras se han leído y sus obras se han representado en muchos países.
Por supuesto, las obras de algunos escritores populares serán despreciadas por los críticos literarios, pero Shakespeare es diferente. Los eruditos literarios no escatiman esfuerzos para elogiar sus obras. Generaciones de dramaturgos han estudiado sus obras en un intento de capturar su espíritu literario. Es precisamente por la enorme influencia de Shakespeare sobre otros escritores y su continuo aprecio popular que se gana su considerable rango en este libro.
En el prefacio de cierta edición de las obras de Shakespeare, se encuentra este pasaje:
Utiliza imágenes con un poderoso poder artístico y las complejas relaciones de personajes típicos con personalidades distintivas, reveladoras. sus personajes a través de sus acciones y contradicciones. Los fuertes pensamientos humanistas y las destacadas y audaces habilidades artísticas que irradia la obra han excedido durante mucho tiempo el alcance de su época y país.
Tuvo un impacto tan grande en el mundo literario. No es de extrañar que su amigo, el famoso dramaturgo Ben Jones, dijera: "No sólo pertenece a una época, sino a todo un siglo".
Lo último que tengo que mencionar es-
Shakespeare y el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor
El 23 de abril es un día simbólico para la literatura mundial, como lo recordaron Cervantes, William Shakespeare y Garcilaso de la Vega murió un día como hoy de 1616. Además, el 23 de abril es también el día en el que nacieron o murieron otros escritores famosos, como Maurice Deren, Lex Ness, Vladimir Nabokov, José Pula y Manuel Mejía. Vallejo.
Naturalmente, la Conferencia General de la UNESCO celebrada en París en 1995-65 eligió este día para rendir homenaje a libros y autores de todo el mundo. Animar a todos, especialmente a los jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y rendir homenaje una vez más a quienes han aportado contribuciones irreemplazables a la promoción del progreso de la sociedad y la cultura humanas.
En octubre de 1995, la 28ª Conferencia General de la UNESCO aprobó una resolución declarando el 23 de abril como Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor.
Los derechos de autor se refieren a los derechos (incluidos los derechos de propiedad y los derechos personales) que disfrutan los autores de obras literarias, artísticas y científicas. Hay dos formas de obtener derechos de autor: adquisición automática y adquisición registral. La Ley de Derechos de Autor de mi país estipula que los derechos de autor se disfrutan automáticamente cuando se completa una obra.