Mondrian, un hombre que inició la abstracción geométrica, las formas coloridas que formaban las líneas rígidas de la fase experimental de Wang Yi, permitieron que sus pinturas mantuvieran un ritmo agudo. Continuidad de sentido y forma abstracta. Este experimento con la continuidad de las formas abstractas influyó directamente en la escultura del siglo XX, como la forma continua única en el cielo de Boccuni: antes de esto, la escultura siempre aparecía en forma de volumen, más que en forma de arte espacial. Durante sus años secos, Picasso utilizó láminas de metal y láminas de metal en su obra "Yo y yo". El alambre y la madera se convierten en un compuesto. Después de algunos esfuerzos pioneros de Sheng Jiasuo, el collage cubista se transformó en un arte espacial abstracto tridimensional que influyó en todas partes de Europa. Primero, el ruso Tatlin explora la ingeniería y la arquitectura. En la composición de "Distancia", otro maestro, Rodchenko, codificó algunos bloques de madera rectangulares en grupos horizontales o verticales. Esto se hace eco del trabajo de Mondrian y revela aún más formas internacionalistas en la arquitectura. Como fiel seguidor del arte de Mondrian, Reed Wilder de los Países Bajos puso las ideas de líneas y bloques de color de Mondrian en un espacio tridimensional. Desde las esculturales sillas rojas y azules hasta la Casa Schroeder en Utrecht, se puede ver la elegante verticalidad de Mondry. Este diseño también utiliza ventanas de gran ángulo e hileras de ventanas para permitir que entre mucha luz, y el techo seleccionado puede bloquear la entrada de luz solar a la habitación, haciendo que toda la casa sea luminosa, aireada y refrescante. Yi Stern, otro asistente que pertenecía al mismo estilo que Mondrian, también construyó muchos edificios similares, uno de los cuales se llamó Rothburg, que fue el logro más memorable de la época. También creía que la pintura arquitectónica y la escultura estaban relacionadas entre sí, teniendo la arquitectura un papel protagonista en ellas. Hasta ahora, la exploración del arte espacial arquitectónico de Tatlin y Rodchenko, así como de Reed Wilde y Easton de Desterbon, se encuentra todavía en el nivel conceptual. Combinar la exploración y realización de este arte con medios técnicos como la ingeniería y los materiales ha sentado una buena base. La superficie de la casa es novedosa y rugosa, con muros de tierra de bloques prefabricados de hormigón que parecen una estructura vertical bien organizada. Así como Mondrio prestó más atención al lenguaje y al color de la pintura, la obra representativa de Gropius, el edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, puede considerarse el maestro del arte y la tecnología espacial arquitectónica en este momento. Todo el edificio incluye aulas, talleres, biblioteca, dormitorios para profesores y estudiantes. El edificio de la fábrica se compone de cuatro plantas de acero y vidrio, con muros cortina a los lados para insinuar su continuidad. En el lado del dormitorio, la plataforma y el contraste entre la ventana de /Bu y toda la pared blanca sugieren el ritmo del espacio dividido independiente en el interior. Cruzar el puente de la calle conecta la biblioteca del aula entre los Gui, formando una organización efectiva del espacio. espacio interno. Al mismo tiempo, también prestamos atención a la combinación de expresiones rectangulares externas, como ventanas, paredes, etc. El hormigón y el vidrio son verticales, horizontales y verticales, y así sucesivamente. Las líneas largas y continuas de las paredes y ventanas de estilo Bauhaus en colores japoneses crean una sensación de ligereza como estructura abierta. El acristalamiento une el interior y el exterior mediante yuxtaposición simultánea y transición continua de visión. Esta coordinación e integración de función y estructura complementa el estilo artístico de Mondrian de combinar principios abstractos vertical y horizontalmente. En aquella época también estaba en la Bauhaus Kandinsky, otro representante del constructivismo. También fue Bauhaus. miembro más influyente. Expresó de manera sistemática y precisa conceptos visuales y teóricos que influyeron profundamente en los artistas de todas las escuelas y penetraron claramente en los campos de la pintura, la escultura, la arquitectura y el arte espacial. Creó muchas pinturas llenas de temas y conflictos. forma, pero nunca abandonando los medios de abstracción. En sus obras posteriores, el rostro lírico y colorido aparece nuevamente, como "Lamp Room No. 559", que todavía tiene formas geométricas pero colores apagados en lugar de arquitectónicos. El efecto general del enfoque contundente está imbuido de estabilidad, precisión y una extraña diversión. Esto está influenciado por el surrealismo, pero también puede verse como otra predicción del posmodernismo de Kandinsky. Hasta ahora, la pintura moderna ha influido profundamente en la dirección del espacio arquitectónico.
En segundo lugar, dado que los estilos arquitectónicos barroco y rococó están influenciados por el arte pictórico al mismo tiempo, los atributos sociales de la pintura moderna a menudo se ubican directamente en la naturaleza del espacio y la nueva orientación de valores estéticos de la sociedad moderna. La cosmología tiene un profundo impacto en la vida de las personas. La combinación de arte y ciencia se ha vuelto inevitable para el desarrollo de la sociedad moderna. Eigenstein estableció en 1905 la teoría del entendimiento mutuo, que trastocó el lugar de la humanidad en el universo y la percepción del tiempo por parte de las personas. La filosofía de Nietzsche, el psicoanálisis de la naturaleza humana de Bergson, la estética de Freud y la exploración científica de Zhai Jin, el físico más grande de este siglo, han llevado en gran medida la conciencia de la pintura moderna a un nuevo campo de comprensión. Los pintores estaban descontentos. Los cuadros sobre el trípode son el soporte para expresar el mundo de las uñas. Al aprender constantemente categorías de arte relacionadas e incluso crear espacios arquitectónicos, se formó la llamada arquitectura pictórica. En las pinturas de Cezanne podemos reconocer que, ya sean retratos, naturalezas muertas o partes medias de paisajes, todas muestran un lenguaje de procesamiento algebraico, muy similar a la postura conceptual de Eigenstein. Juan Gres lo dijo en 1923. Dibujar matemáticas me llevó al campo de la física del comportamiento, descubriendo que las dimensiones del espacio y el tiempo serían importantes. La conexión con la energía cambia la posición del ser humano en el universo, enfatizando que el diseño arquitectónico del color, especialmente el diseño de interiores, debe ser matemático y abstracto. Van Dorsberg diseñó un plan para una casa especial basándose en nuevas teorías de modelado, introduciendo así en diagonal el concepto de iniciativa. La arquitectura moderna liderada por Wright presta cada vez más atención al hormigón armado, un nuevo elemento arquitectónico. El rápido desarrollo de la arquitectura de posguerra llevó a este grupo de arquitectos a enfatizar la importancia del acero estructural y el hormigón armado. Un problema especial de los nuevos edificios de hormigón armado es la eliminación de las fachadas portantes, que se convierten en estructuras de mantenimiento de vidrio y metal en lugar de estructuras de soporte de verano. Este edificio elimina por completo el volumen y se convierte en estructura. La división de las áreas espaciales es libre, el propósito funcional es claro y el diseño interior y exterior también es muy flexible. La distribución regular de las columnas estructurales conduce a un diseño rectangular regular, creando así un nuevo concepto de organización espacial. Para aprovechar al máximo el potencial del diseño de estructuras espaciales, es precisamente porque los elementos de la pintura moderna abarcan todo en la conciencia estética que esta tendencia apunta al campo específico del diseño espacial. No es difícil descubrir que bajo la influencia de las características conceptuales del arte, o simplemente dicho, bajo la influencia de productos artísticos con actividades conceptuales, cada vez inyecta nueva vitalidad a las actividades de diseño espacial, y también brinda nuevas perspectivas y nuevas ideas. al desarrollo de la estructura espacial. Al igual que Cézanne, Kongwen expresó a su esposa rompiendo algunas formas en fragmentos. En la performance de "Les Demoiselles d'Avignon", Picasso, figura representativa del cubismo, intentó expresar la estructura espacial a través de la superposición de planos. Esto fue el resultado del pensamiento del artista sobre el principio del movimiento y la intervención simultánea de. perspectiva. Con el triunfo del cubismo y el arte industrial, los artistas abandonaron la expresión pictórica abstracta para servir a la sociedad. Malevic publicó El mundo sin objetos en 923 y aplicó el suprematismo a la pintura industrial: trabajó en Vitsk. El suprematismo de Zhang, el cerebro detrás de las monedas de la ciudad flotante, trasladó el centro a la vanguardia de la arquitectura, diciendo que el arte moderno no es pintura ni imitación, sino arquitectura primero, permitiendo que la pintura se disuelva en elementos arquitectónicos. Ge Litri Etwald defendió las opiniones del arquitecto estadounidense Louis Henry Sullivan en el diseño espacial, ampliando el espacio interno del edificio abriendo ventanas en las esquinas, enfatizando los principios de niveles verticales y paralelos, debilitando la postura del funcionalismo y el consumismo. La inmediatez del movimiento para expresar el espacio da una sensación de total apertura y privacidad. Aunque hay personas que acatan estrictamente la ética profesional de la pintura como los Nuevos Artistas Plásticos, las obras de arte se han convertido en un reflejo de las turbulencias del mundo en la Era de la Esperanza. La estructura espacial moderna continúa fragmentándose, especialmente influenciada por. deconstrucción
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