Música medieval:
En primer lugar, la música religiosa
La música monofónica de Gregory se cantaba principalmente en latín para recitar latín. Se canta en prosa y el contenido está tomado principalmente de la Biblia.
La Misa es la parte más importante de la ceremonia religiosa católica y se celebra para conmemorar la dedicación de Jesús. Su nombre proviene de la transliteración latina del final de esta ceremonia, "Ite, missa est" (que significa: una vez terminada la ceremonia, la congregación sale). Generalmente, se puede dividir en tres categorías: Misa Solemne, también conocida como Gran Misa; Misa Pequeña, que es una forma simplificada de Misa Especial, que se adapta según las diferentes estaciones o festivales, como la misa de votos matrimoniales, misa nupcial, etc. Un réquiem es una misa especial que se celebra en memoria del difunto. La letra sigue el contenido de la Misa normal, omitiendo a menudo el Libro de la Gloria y el Libro del Credo, y añadiendo el "Juicio Final".
En segundo lugar, música profana
"Bardos": La mayoría provienen de familias aristocráticas, visten chaquetas rojas, capuchas amarillas, monos, montan a caballo, llevan el piano Vielet a la espalda, Fueron de castillo en castillo buscando donantes dispuestos a ayudarlos. Escriben sus propios poemas, componen su propia música y cantan historias de amor, guerras y leyendas multidimensionales, como describir paisajes pastorales, elogiar el amor de héroes, caballeros y pastoras, etc. El proceso de canto es más o menos así: primero toque una introducción con Vieille y luego toque y cante la música usted mismo en el contexto de algunas notas sostenidas. El estilo musical se caracteriza por párrafos claros/ritmos estandarizados, aproximadamente la misma duración de compases musicales, en su mayoría modos mayores, y la estructura de la obra generalmente consta de dos párrafos. En Alemania, la gente llama a Budd el "poeta del amor".
En tercer lugar, la música polifónica
El canto gregoriano era originalmente música monofónica. Más tarde, los músicos entre los monjes intentaron agregar tonos paralelos de cuarto y quinto grado bajo el canto original, lo que no sólo realzó el canto original, sino que también enriqueció el poder expresivo de la música. Esta forma de música polifónica fue llamada "Ogham" por las generaciones posteriores. Después del siglo IX, apareció la música polifónica y poco a poco se fue generalizando en la música religiosa y en la música profana, desde las dos partes iniciales hasta tres, cuatro o incluso más. En el siglo XI d.C., monjes y músicos agregaron melodías paralelas a los cantos originales, cambiaron la regla de que solo podían ser paralelos y utilizaron audazmente progresiones diagonales e inversas entre melodías para crear partes vocales. La alternancia y los cambios enriquecen los métodos de expresión. música. La gente llama a este himno "discantus". En el siglo XIII, la música polifónica tenía dos géneros: "mactail" y "conductor". Las canciones clásicas se desarrollaron sobre la base de Organon, es decir, agregando una voz que canta letras diferentes a los himnos originales, y las melodías de esta voz provienen en su mayoría de la música secular, lo que hace que la música secular y la religión se unan sin querer. Hay letras en latín y en francés. Algunas obras están compuestas por tres o cuatro voces con letras diferentes. El efecto del canto se puede imaginar. Los autores de estas canciones clásicas se centran en el efecto horizontal de cada parte y no les importa si las partes están coordinadas o no, ni el efecto vertical de la música. Sin embargo, este es el punto de partida de la música polifónica y la transición de la música monofónica. a la música polifónica en la historia de la música. La única manera de recorrer los escenarios. La diferencia entre Concordia y Goethe es que no tiene parte de himno, lo que significa que toda la obra fue creada por el compositor. La forma musical es simple, las partes son simétricas, las técnicas de desarrollo musical son libres y el contenido de la interpretación. es de amplio alcance. De "Olganon" a "Not Satisfied", luego a "Wenjing Ge" y finalmente a "The Goddess of Concord", esta serie de cambios y desarrollos muestra las huellas del crecimiento de la música.
Música renacentista.
1. Características
La música profana creció gradualmente en un entorno donde prevalecía la música religiosa, dando origen a muchos géneros musicales vocales nuevos, como la chanson y la pastoral. La música polifónica se desarrolló gradualmente y comenzaron a aceptarse los estilos de armonía mayor, menor y tónica. Tanto la teoría musical como los instrumentos musicales tienen sus propias novedades.
Música Barroca
1. Descripción general
El término "barroco" fue acuñado durante el Renacimiento y floreció entre 1600 y 1750. "Barroco" proviene del portugués y significa perlas de forma irregular. En italiano significa impulsivo, obstinado, exagerado y fantasioso.
En segundo lugar, el surgimiento de la ópera
Italia: Florencia-Venecia-Nápoles
Francia
Gran Bretaña, Reino Unido
Alemania
En tercer lugar, el nuevo género vocal
Oratorio
Oratorio
Sonata
Concierto bruto
Suite
Fuga
Representante:
Handel
Ópera: Almi La, Nile, Rodrigo, Agrippil , Radamisto, La ópera del mendigo.
2 Breve historia del desarrollo de la música occidental
Oratorio: Saúl, Israel en Egipto, Mesías.
Música orquestal: música de agua, música de fuegos artificiales, música del bosque, etc.
Bocetos musicales: "Wallboard", "Happy Blacksmith", etc.
Cabaña de vacaciones
Música vocal: oratorio, oratorio, pasión, misa
Música instrumental: suite, toccata, fuga, preludio, variación, concierto.
Obras comunes: Misa en si menor, Pasión según Mateo, Ave María, oratorio de Navidad, Tocata y fuga en re menor, Preludio y fuga en la menor, Colección de doce piezas para piano equilibradas, Suite francesa, Suite inglesa , Concierto de Brandeburgo, g.
Escuela Clásica de Viena
En primer lugar, la palabra "clásica" proviene del latín y está dispuesta a ser un modelo, que consiste en adorar e imitar la antigua civilización griega y romana como clásico del paisaje. Tiene dos significados: uno es heredar las tradiciones culturales de la antigua Grecia y Roma, y tiene una relación de herencia en ideas y actividades artísticas, el otro es buscar un orden perfecto en las obras de grupos literarios y artísticos, con el objetivo de lograr claridad; de ideas artísticas y elegancia de expresión.
Representante:
Haydn
El padre de la sinfonía: creó 104 sinfonías, representadas por las 12 últimas. Estableció una estructura de suite sinfónica madura de cuatro movimientos: el primer movimiento, en forma de sonata; el segundo movimiento, en forma de adagio lírico (generalmente en forma de una trilogía compleja, un minueto en el estilo de danza folclórica); trilogía); el cuarto movimiento es un tipo de música de baile con una estructura vivaz y alegre (principalmente rondó o sonata). La Sinfonía n.º 94 (Sorpresa), la Sinfonía n.º 100 (Ejército), la Sinfonía n.º 101 (Reloj), la Sinfonía n.º 103 (Batería) y la Sinfonía n.º 104 (Londres) tienen una amplia circulación.
Cuarteto de Cuerdas: Emperador, Alondra
Oratorio: Génesis y Estaciones
Mozart
Ópera: sus principales obras incluyen "El Harén" La Tentación", "La boda de Fay Gallaudet", "La flauta mágica", "Don? Huang (forma)
Conciertos: Concierto para piano n.° 24 en do menor, Concierto para piano n.° 20 en re menor, Concierto para piano n.° 5 en la mayor, Concierto para flauta en sol mayor, Concierto para clarinete en la mayor mayor, etc. La creación del concierto estableció la forma estructural de tres movimientos: el primer movimiento es en forma de sonata, a menudo con dos partes de presentación, lleno de dramatismo y lirismo; el segundo movimiento es un movimiento de adagio, la mayor parte del cual tiene características de canto; movimiento Es un rondó y tiene algunas características mundanas.
Música de cámara: Seis cuartetos de cuerda dedicados a Haydn, Quinteto de cuerda en sol menor y Quinteto de cuerda en do mayor.
Música sacra: Misa de Coronación, Misa en do menor, Réquiem.
Beethoven
La primera etapa: heredar los estilos artísticos y técnicas creativas de Haydn y Mozart. La innovación radica en la sustitución del majestuoso minueto por un rápido movimiento scherzo.
La segunda etapa: Sinfonía nº 1 en do mayor, Sinfonía nº 2 en re mayor, Concierto para piano nº 1 en do mayor, ballet "Prometheus Prelude", Concierto para piano nº 3 en do menor , Ópera "Fidelio", Sinfonía nº 3 (Eroica), Sonata para piano en fa menor (Pasión), Sinfonía nº 5 en do menor.
La tercera etapa: romper con la tradición, utilizar métodos asimétricos o de azar extraño para formar el patrón de oraciones del cuerpo principal de la música, realizando la transformación inicial del clasicismo al romanticismo. A menudo evitaba el uso de cadencias y, en cambio, utilizaba una cadencia ambigua para expresar sus ideas musicales. Como resultado, la audiencia no puede producir una sensación satisfactoria de final y todavía se encuentra en un estado inestable. Puede ser la versión original de la llamada "melodía sin fin" de Wagner.
Creó una nueva forma de música llamada "Grandes Variaciones"
Música Romántica
1. La palabra Romanticismo se originó en Latin Romance, que se refiere a una especie de romance latino escrito en la Edad Media. Un género popular llamado "leyenda".
En segundo lugar, la música alemana y austriaca
En tercer lugar, la música italiana
En cuarto lugar, la música francesa
5. , título musical.
Verbo intransitivo Música húngara
7. Música polaca
8. Música checa
9. >Música Romántica Tardía
Representante:
Webber
Ópera: Free Archer (también conocido como Archer), Yolandi y Oberon.
Schubert
Canciones artísticas: "Margarita en la rueca", "El diablo", "Rosa salvaje", "Fe de primavera", "Ave María", "Poeta", "Trout", "You Are Peace", "Wanderer's Nocturne", "Sunset", "Endless Love", una cálida bienvenida para ti, Wanderer.
Una breve historia del desarrollo de la música occidental
Música de cámara: Quinteto con piano "Trout", Cuarteto "La muerte y la doncella", Trío con piano en mi bemol mayor, Quinteto de cuerda en Conjunto en do mayor, Fantasía para violín y piano, etc.
Mendelssohn
Sinfonía: Sinfonía Escocesa, Sinfonía Obertura Finger Hole, Obertura Sueño de una noche de verano, Sinfonía de la Reforma, etc.
Robert Schumann
Obras para piano: “Colección Mariposa”, “Carnaval”, “La Danza de David”, “Ocasionalmente de Krisler”, etc.
Canciones artísticas: colección de canciones, suite vocal "Poet's Love", suite vocal "Women's Love and Life", Myrtle Song Collection, balada "Two Grenadiers", etc.
Sinfonía: Sinfonía nº1 en si bemol mayor (Primavera) y Sinfonía nº4 en re menor.
1842 Año de Música de Cámara: Cuarteto de Cuerdas (La menor, Fa mayor y La mayor), Cuarteto con piano en mi bemol mayor, Quinteto con piano en mi bemol mayor, Re presentado por primera vez al Trío con piano de Mendelssohn en menor y Trío con piano en fa menor.
Oratorio: Cielo e Inmortalidad
65438+1950: Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor (Rin) y Sinfonía n.º 4 en re menor.
Brahms
f(libre)-A(todavía)-E(solitario).
Wagner
Ópera: "Tristán e Isolda", "El Anillo del Nibelung" (obertura "Oro en el Rin"), "La Primera Dama" Valquiria", "Segunda Siegfried", "El crepúsculo del tercer Ragnarok", "El famoso cantante de Nuremberg", "Percival".
Rossini
Ópera: El certificado de matrimonio, Tancredi, La italiana en Argelia, El barbero de Sevilla, ¿William? "Retirada"
Verdi
Ópera: Lombardía en la Primera Cruzada, Ernani, rey de un día, Nabucco, Macbeth, Los dos Foscari, Los ladrones, La batalla de Legnano, La Piratas, Luisa Miller, Vísperas Sicilianas, El Bardo, La Traviata, Simone Masquerade, Don Carlos, La Fuerza del Destino, Aida, Otelo, Falstaff, etc.
Jacques Offenbach
El padre de la opereta francesa: "Le Belle Dame "Na", "La Vie in Paris", "La duquesa de Grostein", "Flo Under Contract", etc.
Gounod
Ópera: "Fausto", etc.
Bizet:
Ópera: "La Casa de los Doctores", "El Doctor Milagro", "Los pescadores de perlas", "Le Beaulieu" (Hermosa chica de Perth), "Les Demoiselles d'Alai", "Carmen", etc.
Sinfonía: Sinfonía n.º 1 en do mayor
Berlioz
Fantasía Sinfónica, obertura sinfónica “El Rey Lear”, Carnaval Romano sinfónico, misa de réquiem, funeral y triunfo sinfónico, Romeo y Julieta dramático sinfónico, oratorio dramático “La Caída de Fausto” (también conocido como “El Castigo de Fausto” ) , Marcha Rakosi, "Flea Song", etc.
Saint-Saëns
Sinfonía nº 1, Sinfonía nº 2 y Sinfonía nº 3; óperas "Silver Tune", "Sansón y Dalila", obra en un acto " La princesa amarilla" "; Música orquestal "La rueca de Enfala", "Phaton", "Danza de la muerte", "La juventud de Hércules", "Suite argelina n.° 1", "Concierto para piano n.° 2-4" , "Concierto para violín n.º 1-3", Concierto para violonchelo n.º 1, Concierto para piano n.º 1 y Concierto para piano n.º 1.
Cuarteto de piano, carnaval de animales, etc.
Elke
El fundador de la Ópera Estatal de Hungría, una de sus canciones fue designada como himno nacional húngaro en 1845.
¿La ópera "Hong"? Laszlo, gobernador Bunker.
Liszt
Obras para piano: Sonata en si menor, Procesión fúnebre, Variaciones de la danza de la muerte, Año de gira Parte 3, Rapsodia húngara 19. Las obras sinfónicas incluyen 12 poemas sinfónicos, Dante sinfónico; y Fausto. Oratorio "La leyenda de Santa Isabel", etc.
Misa de Coronación Húngara; Oratorio de Jesucristo
Chopin
Etapa de Varsovia: Mazurka en La menor, Mazurka en Do mayor, Mazurka en Fa mayor, Bolonia en Mi bemol mayor, polonesa en re menor, concierto para piano en mi menor, concierto para piano en fa menor, etc.
4 Breve historia del desarrollo de la música occidental
Escenario de París: Scherzo en si menor, Estudio revolucionario en do menor, Preludio en la menor, Balada en sol menor, Sonata en Si bemol menor, Estudio en si menor, Mazurka en sol menor, Mazurka en mi menor, Polonesa de fantasía en La bemol mayor, etc.
Bedrich Smetana
Tres polcas poéticas, tres polcas (en fa mayor, fa menor y mi mayor)
Poemas sinfónicos: Ricardo III, Camping en Wallenstein, Señor Congar.
9 óperas: Liebscher, Daribor, Brandenburgo checo, Ópera Xi “La novia traicionada”, etc.
Suite de Poesía Sinfónica “Mi Patria”; Cuarteto de Cuerda Mi Vida.
Devoyac
Dúo Moravo, ópera cómica en un acto "El rey es un hombre de carbón", ópera cómica en un acto "Dos hombres testarudos", Sinfonía nº 3-5 Piano Concierto en sol menor; ópera "Jacobinos", "Sinfonías núms. 6-8", "Preludio husita", "Trilogía de la naturaleza, vida y amor", "Danzas eslavas", "Siete "Una canción gitana" (incluidas las canciones mías). mi madre me enseñó), "Sinfonía nº 9 en mi menor", "Concierto para violonchelo en si menor" poemas sinfónicos: "Navy", "Noonday Banshee", "The Golden Spinning Wheel", "The Wild Pigeon"; "El diablo y Katya" y "Russalin".
Greeg
Concierto para piano en la menor, Dos tragedias para cuerdas (Trauma y finales de primavera), Sonata para violín n.° 2 en sol mayor, Sonata para violín n.° 3 en do menor, Cuarteto de cuerda en sol menor, Sonata para piano en mi menor, ¿Perla de poesía? Oro".
Krenga Kalinikos
Ópera "Ruslan y Lyudmila", Ivan Susanin"
Grupo fuerte:
Balakirev: la partitura de "El Rey Lear", el poema sinfónico "Tamara" y el piano "Islamic Fantasia".
Chico: ¿Ópera William? Ratkelev; cuatro óperas infantiles "Guerreros de las nieves", "Caperucita Roja", "El gato con botas", "El pequeño Ivanovska"; tres scherzos orquestales, cuatro suites y obras para piano incluyen "Inocencia", "Pequeño vals"; "Para Schumann", "Como una canción", "Flor de gema", "Canción de cuna", "Mazurka", "Country Scherzo", "Polo" "Naze", "Nocturno italiano", "Vals Capriccio".
Borodin: En las praderas de Asia Central.
Musorgskiy: Sonata para piano en mi bemol mayor, Sonata para piano en fa menor, Scherzo orquestal en si bemol mayor, Dúo para piano en do mayor, Scherzo a cuatro manos, Orquestal "La Bruja" (posteriormente rebautizada como "Estéril") Montaña" Noche de San Juan"), exposición fotográfica sinfónica.
Rimsky-Korsakov: Las mil y una noches
Tchaikovsky
Concierto para piano n.º 1, Sinfonía Sueño de invierno, Sinfonía ucraniana, Obertura fantástica Romeo y Julieta, Sinfonía Francesca? ¿Papá? Rimini, ballet El lago de los cisnes, Tempestad de fantasía sinfónica, Cuarteto de cuerda en re mayor, Cuarteto de cuerda en fa mayor, Sinfonía polaca, Ópera Eugenio? Onegin, La Dama de Picas, Cuarta Sinfonía, Ballet El Cascanueces, La Bella Durmiente, Obertura de 1812, Capricho italiano, etc.
De hecho, tenemos todo el tiempo aquí..Mira con atención...jeje...no encuentro el horario específico. ..
Si hablamos de música clásica
Comenzó en la época barroca.
Este es el comienzo de este artículo.