De hecho, lo que llamamos break dance o old school también es una especie de hip hop. Este baile de la vieja escuela incluye lock (lock dance), popinG (baile mecánico), break (break dance), WAvE (actual) (el grupo famoso de este estilo de break dance es Rock Steady Crew). Se originó a partir de los movimientos de baile de improvisación de los bailarines callejeros estadounidenses. La mayoría de estos bailarines callejeros son negros o mexicanos. Quizás sea lo que se llama “entretenimiento para pobres”. La mayoría de estos bailes callejeros populares se originaron en Brooklyn, Nueva York, EE. UU. (esta zona está llena de negros pobres o mexicanos). Estos niños negros y mexicanos se mezclan y bailan en las calles durante todo el día, formando naturalmente diversas facciones y desarrollando diferentes estilos en sus bailes.
La evolución del baile callejero
La clave de la evolución de la vieja escuela a la nueva escuela se remonta a la música de la vieja escuela, que tenía ritmos muy rápidos para combinar con estos movimientos innovadores. . Luego, a medida que la música hip-hop evolucionó, la gente empezó a comprender que breakinG no era adecuado para esta música hip-hop de la nueva escuela (porque la llamada música de la nueva escuela es lenta, y si haces algo como auto o te sentirás (que no hay explosividad en el juego de pies e incluso en la sensación de bailar). En este momento, los bailes de la vieja y la nueva escuela comienzan a separarse. Hacia 1986, los nuevos pasos de baile eran muy sencillos, como el conocido "Running Man", que se puede ver en los vídeos anteriores de MC Hammer y Bobby Brown... Quizás podamos poner esta "explosión" en esa época. El baile hip-hop se llama baile funk.
La aparición de nuevos géneros hip-hop
Pero a partir de ahora, estos bailes hip-hop que fueron populares durante la era de MC HAMMER y Bobby Brown se han convertido gradualmente en la vieja escuela. porque a principios de 1992, surgió un grupo de baile negro llamado MOP TOP (Elite Power) (compuesto por Henry Link. Joint Looseness. BuddhStretch). Desarrollaron un nuevo estilo de hip-hop. Yo lo llamo "hip-hop original". A diferencia de los grandes movimientos, explosivos y de gran escala de la era de MC Hammer y Bobby Brown. El breakdance no tiene movimientos gimnásticos en el suelo. Su estilo único radica en su enfoque en la coordinación física (lo que llamamos ritmo). Se centró en el ritmo de la parte superior de su cuerpo y añadió muchos movimientos de las manos. Ya no es como ese viejo hip-hop. Vea una variedad de movimientos y movimientos de juego de pies. Quizás Henry empezó como un bailarín callejero desconocido. Pero cuando apareció Remabe de Michael Jackson en MTv, todos vieron lo que yo llamo bailar en el lugar por primera vez. Este nuevo estilo de baile apareció en MTv, el rey de la música pop en el mundo. Hubo una ola inmediata. No nos atrevemos a decir qué hizo tan famoso al señor Henry. Pero el baile de "La era de Remabi" es su obra maestra. Más tarde, en la canción MTv de R&lover de Malia Kelly, vimos a un grupo de negros bailando extraños bailes en un prado. Los bailes son una mezcla de hip hop, encierro y pop. Música hip-hop estilo B. Nos resultaba difícil creer lo que estábamos viendo. En ese momento, nos resultaba difícil determinar qué tipo de baile era. Pero fue un período muy importante en la historia de la música. desarrollo del hip-hop de la nueva escuela, y fue la razón por la cual el hip-hop del nuevo estilo se hizo popular en todo el mundo. Origen y "culpable"
Notas:
. Henry Link (derecha), Shogo (centro) y Fukunobu (izquierda) de MOP TOP (Elite Force) también actúan como jueces de los episodios 2 y 4 de "Japanese Dance Music".
La etapa madura de la nueva -hip-hop escolar
Le daré una definición de diferentes tipos de baile conectados entre sí, un hip-hop o R&B (esta también es una forma en los primeros días de la nueva escuela). Vimos que en este R & amplover, el grupo de baile negro liderado por Henry hizo una comprensión increíble de los movimientos de baile. Pusieron el baile rápido en el ritmo de baile lento del R&B y lo expresaron con un sentimiento nuevo. el lock como un nunchuck. Lo simplifican con muchos movimientos de lock y usan ritmos estándar de hip-hop de izquierda y derecha para expresar popinG (baile de máquina) y lock (baile de bloqueo).
Ocasionalmente se añaden ondas (electricidad) al baile. En pocas palabras, es interpretar estos viejos pasos de baile con nuevas emociones. Inmediatamente después, el nuevo sencillo "Jingle Ding Dang" lanzado por el famoso grupo y cantante japonés de hip-hop ZOO también utilizó este hip-hop de la nueva escuela para expresar el baile en MTv. Sin darnos cuenta... Este nuevo estilo de hip-hop ha conquistado al mundo.
Más tarde, poco a poco, este Henry trabajó como coreógrafo en la canción "Fantasy" de Mariah Carey y más recientemente en "Honey Intermediate", seguida de la canción "Creep" de TlC, que era una canción anterior popular pero desaparecida de hip-girl. grupo hop, y MTv de la película MIB. Poco a poco descubrimos que este tipo de hip-hop ha empezado a madurar. (Por supuesto, también se puede ver a Henry en estos MTV). El MTV más famoso hace algún tiempo fue "Waterfall" de TLC. La acción del "sacudida mágica de hombros" en MTV llevó el hip-hop de la nueva escuela a una nueva etapa.
Ahora la nueva escuela de baile callejero
Tengo que admirar la amplitud de miras del pueblo japonés. Cuando este nuevo baile callejero escolar se hizo popular en Japón, los japoneses desarrollaron otro estilo de baile propio. Una vez más, esto es algo que no todo el mundo puede entender. Estos bailarines japoneses de hip-hop comenzaron a hacer baile callejero de nuevo estilo con música de la vieja escuela. Los orígenes de la Escuela Nueva fueron el uso de nuevos estilos musicales para expresar danzas antiguas. Es extraño utilizar estilos musicales antiguos para realizar bailes nuevos ahora.
En términos de movimiento, el nuevo hip-hop ha cambiado mucho últimamente, especialmente después de agregar WAvE (actual), se ha vuelto más irregular. Desde el punto de vista del público, los bailarines de estos nuevos bailes parecen pacientes de "polio", porque sus cuerpos están más torcidos y no existen las llamadas reglas en el baile.
El baile hip-hop también es regional.
Podemos dividirlo en dos tipos: estilo Nueva York y estilo Los Ángeles. Las cosas en estos dos campos están polarizadas. Por ejemplo, el estilo neoyorquino es el que solemos ver con cuerpos retorcidos y una serie de bailes callejeros. Quizás Nueva York sea la base de operaciones de Henry. Por lo tanto, el estilo hip-hop en esta área es naturalmente más inclinado al estilo de Henry. No es difícil imaginar un estilo informal negro, con bailes originales y extraños giros del cuerpo, así como los hilos ensamblados de lock, popinG, y ONDA.
El hip-hop al estilo de Los Ángeles hereda y continúa el hip-hop que fue popular durante las eras de MC HAMMER y Bobby Brown. La variabilidad de los grandes movimientos y del juego de pies también mantiene sus características explosivas. Simplemente agrega muchos trucos nuevos a los cambios de movimiento. Debido a que el hip-hop está dividido en estas dos facciones, muchos bailarines, revistas y medios ya no se refieren a ellos colectivamente como baile hip-hop. Al hip-hop al estilo de Nueva York lo llaman nueva escuela, y al hip-hop al estilo de Los Ángeles lo llaman hip-hop.
¿Qué es exactamente el nuevo hip-hop?
En definitiva, el nuevo hip-hop incluye todo tipo de hip-hop, incluidos LOCKING, popinG, WAvE y MC HAMMER, el ritmo de Bobby Brown. Es solo que no hay rastro de break dance en el nuevo hip-hop. Como se mencionó anteriormente es una fusión de varios estilos de hip-hop, quizás podamos decir que es un baile integral. Pero ahora el nuevo estilo de baile tiene un alcance más amplio, y no sólo incluye popin' y boogie y otros bailes, ¡sino también una gama más amplia de materiales! Algunas personas en el extranjero piensan que "los movimientos de la nueva escuela son mucho más simples que los molinos de viento y los movimientos de cabeza de los años 90. Sin embargo, los movimientos de la nueva escuela también requieren habilidades, similar al concepto del juego de pies del break dance". Aunque es muy informal, también contiene muchas habilidades. El principio es el mismo. ¿Pero cuál es mejor, la vieja escuela o la nueva escuela? Realmente no podemos hacer distinciones o comparaciones, pero no se sabe cuándo surgirá nuevamente un estilo más nuevo de hip-hop, y luego qué... nuestra nueva escuela popular se convertirá en historia y en otra vieja.
Cultura y singularidad de la casa: la historia de "HDI".
Cultura house y singularidad: la historia de "HDI" (2)
A mediados de la década de 1980, la música house se hizo popular en Chicago. Además del HDI, Brooklyn Mecca se ha celebrado durante cuatro años consecutivos, al que asiste mucha gente cada año. . . . . .
Introducción al presentador de HDI
Santiago Freeman (Fundador)
Santiago es un bailarín de estilo libre que lleva más de 20 años bailando. Creció en Chicago, donde la música house se hizo popular a mediados de los años 1980. Además de HDI, San Diego también alberga el evento de baile en casa "Brooklyn Mecca".
Hasta ahora, Brooklyn Mecca se ha celebrado durante cuatro años consecutivos. Cada vez, mucha gente asiste a la reunión, ¡lo cual es invencible! Santiago también es el fundador de Dancer Warrior Project (DWP), y su DWP tampoco es pequeño. La revista Time describió a DWP como "elegante... fuerte... encantador".
Santiago no sólo es bailarín, sino también abogado, cineasta, grafitero, diseñador y DJ.
Red (Socio)
Ya a finales de la década de 1980, cuando la música dance underground era popular en Nueva York, Red colaboró con muchos DJ famosos en muchos eventos, incluidos Louie Vega, FrancoisK. K, Danny Krivit, Joe Claussel, etc. Busquemos los álbumes de estos chicos. También es una de las fundadoras del concurso de baile de estilo libre CHMW.
Conrad Rochester (Socio)
Conrad es un veterano de la danza de cámara de Nueva York y uno de sus planificadores de danza más exitosos. Ha trabajado en Paradise Garage, Club Shelter y Roots. Y al mismo tiempo, muchos maestros DJ lo invitaron a planificar fiestas de baile o MV a gran escala.
MC de HDI: ejoe ~ ~ ~
El MC principal de HDI es una persona muy interesante, así que tengo que hablar de él aquí sin escribir un artículo sobre él.
Ejoe Wilson nació en 1970. Es uno de los bailarines de cámara más influyentes del mundo. Ha participado en numerosos documentales sobre la cultura otaku, como "Check Your Body at the Door", "Maestor", etc. Participó en numerosos vídeos musicales y giras de estrellas como MC Lyte, Jungle Brothers, Will Smith y Mariah Carey. Actualmente es un astronauta (que significa volar) promocionando House, la gente lo describe como "La Verdad". Hablando de Ejoe, hay que hablar de su estilo único, que combina pavimento, lofting, capoeira y acrobacias a base de Jackin. No sé cuántas personas se sienten fascinadas por este estilo ahora, e incluso lo imitan. Ejoe no sólo es miembro de Dance Fusion, sino también el fundador del evento de house dance de Nueva York "Soulgasn" y el director artístico de la famosa compañía de danza Beyond Phenomenon.
DJs de Human Development Initiative
Cabe mencionar que HDI ha convocado a casi todos los mejores DJs de House del mundo, entre ellos DJ Spinna, Martinez Brothers, Quentin Harris, Filsonik, DJ Sabine , Bryan Coxx, Chip-Chop Ninja y Pang-Lo. (También puedes buscar los nombres de los siguientes DJs y descargar sus trabajos.)
Resultados del concurso 2007-2008
2007: House Dance (Shuho Chiba) (Javier Ninja); ) ); Ocupado (Sergia Anderson & Raúl Santiago);
2008: House Dance (Shuho Chiba); Vogue (Javier Ninja); Experiment (Future (Ninja australiano)
Concurso de Coros del Grupo Hdi (Dance Together)
Sólo sé que el ganador en 2008 fue un drama exclusivamente femenino "Soul Flower" de Osaka, Japón.
Árbitros 2007-2008
2007: Conrad Rochester (House Dance); Junious Brickhouse (House Dance); James "Cricket" Colter (Experimental); Inteligente (Ajetreo).
2008: Héctor Vulcano).
Taller (Enseñanza en Grupo)
Cada año, cuando se lleva a cabo el HDI, algunos maestros invencibles son invitados a dar conferencias en el Alvin Ailey Studio en Manhattan.
En 2007, los profesores fueron Brian "Footwork" Green, Ejoe Wilson, Marjorie Smart y Archie Burnett.
En 2008, los profesores fueron Akeem Funk Foe, Taron Proctor, Sergey Anderson, Ajo Wilson y Archie Burnett.
Información sobre cine y televisión sobre cultura familiar
Cultura otaku, tengo que contarte algunas películas, todas las cuales busqué frenéticamente. ¡Si los encuentras por favor házmelo saber! I. . . . I. . . . . ¡Yo también~~! Echemos un vistazo a estos vídeos clásicos:
Check Your Body at the Door
Este es un documental sobre House recopilando palabras de movimientos de danza, dirigido por Sally, profesora del departamento de danza. en la Universidad Estatal de Florida Foto del Dr. Sommer. Entre los bailarines de la casa se encontraban Archie Burnett, Willie Ninja, Joe Wilson, Marjorie Smalls y Conrad Rochester. Check Your Body at the Door es también el documental más convincente sobre el desarrollo de la cultura inmobiliaria temprana de Nueva York.
Cómo me veo
Esta es la continuación del anterior premio documental internacional Paris Is Burning (que expliqué en mi artículo de Vogue), dirigido por Wo Dirigido por Wolfgang Busch. Esta película registra la cultura de los bailes de salón de 1997 a 2004, así como a los bailarines que siempre han sido notados y elogiados por la industria de la moda y la comunidad internacional.
Bailando por la Paz
Este es un corto documental filmado por una organización sin fines de lucro en 2008 y dirigido por Living Goddess Singer. Esta película trata sobre la vida de adolescentes en el fondo de un país del tercer mundo. Cuenta la historia de la popularidad de la danza urbana entre los círculos juveniles sudafricanos.