Saxofón chino
El número de entusiastas del saxofón chino está aumentando rápidamente y algunos internautas entusiastas han creado especialmente la Red de Saxofón de China. Los saxofones chinos comenzaron a desarrollarse en las décadas de 1970 y 1980. No fue hasta finales del siglo XX que algunos fabricantes nacionales comenzaron a producirlos. Tiene una historia de 25 años. En la actualidad, China es la base de producción de saxofones más grande del mundo y su tecnología también mejora día a día.
Introducción
Diagrama de la estructura del saxofón Saxofón es la abreviatura de saxofón es un instrumento de viento de madera, pero el tubo suele ser de latón, lo que hace que el saxofón también tenga las características de un. Característica del instrumento de metal. Curiosamente, esto a menudo conduce a diferencias en la clasificación. En términos de principios sonoros, el saxofón está más cerca del clarinete, que también utiliza una sola lengüeta.
Timbre instrumental: bB (tenor, tenor), bE (tenor, alto)
Aplicar clave: clave de sol, cambiando el tono según la tonalidad del instrumento de grabación.
Rango práctico: dos octavas y media
Estructura: tubo cónico parabólico de metal, boquilla tipo clarinete, sistema de llave Bohm. A excepción del saxofón soprano bB y el saxofón soprano bE, todos están doblados en forma de tubo.
Material: Cobre (también aluminio)
Características del instrumento: Timbre rico, el rango de agudos está entre el clarinete y la trompa, el alto suena como la voz humana y el violonchelo, y el rango bajo suena como una tuba y un contrabajo.
Aplicación típica: muy utilizada en la música ligera popular moderna, con variaciones en Ravel (Francia) y Bolero.
Este instrumento se toca con una sola caña. La estructura de las bocas abiertas y cerradas es similar a la del oboe, y el rango del sonido es similar al del oboe. Debería ser un instrumento de viento de madera, pero los tubos están hechos de cobre, por lo que también podría ser un instrumento de metal. Tiene una tapa delicada y una boca gruesa, muy parecida a un clarinete bajo. Hay muchos saxofones, desde bajos hasta agudos, y todos son instrumentos que cambian el tono. El tono del saxofón es extremadamente rico y encantador. Se parece a un metal cuando se toca con fuerza y a un instrumento de viento de madera cuando se toca débilmente. Es el mejor socio para los instrumentos de viento.
Los compositores franceses Bizet, Saint-Saëns y Verdi utilizaron el saxofón en sus obras. El saxofón es un instrumento indispensable en la banda de trompetas de la banda de jazz.
Existen cuatro saxofones de uso común: Saxofón soprano en si bemol. Saxofón alto en mi bemol mayor (saxofón alto). Saxofón alto en si bemol. Saxofón bajo en mi bemol.
Las digitaciones de varios saxofones son exactamente iguales. Todos son instrumentos transpuestos y están grabados en notación aguda.
El compositor francés Berlioz escribió una vez: “La principal característica del saxofón es el maravilloso cambio de timbre, profundo y tranquilo, lleno de emoción, suave y triste, como un eco dentro de un eco. Ningún otro instrumento ¿Los momentos de silencio pueden producir sonidos tan hermosos?"
El saxofón también es conocido como "el instrumento romántico incomparable".
El saxofón no solo puede tocar bien música clásica, sino también tocar mejor jazz y música ligera. Cuando la gente piensa en jazz, el primer instrumento que le viene a la mente es el saxofón. La característica más importante del jazz es la improvisación, la inversión de ritmos fuertes y débiles y el uso de la síncopa continua, lo que hace que el ritmo cambie sin cesar y el tono sea dramático, intenso, maníaco y profundo, divertido y triste. El timbre del saxofón es portamento; tiembla y escupe; en cuanto a las características de sobresaturación, satisface las necesidades de las mayores características de la improvisación del jazz. Por lo tanto, la improvisación también se ha convertido en una característica interpretativa perseguida por los saxofonistas.
El saxofón está hecho de metal, tiene sonidos fuertes y débiles y su intensidad de sonido es comparable a la de otros instrumentos de metal, pero no se puede comparar con otros instrumentos de viento de madera. La calidad del sonido tiene las características de los instrumentos de viento de madera y el brillo del metal.
En rendimiento, debido a que su estructura está diseñada en base a los principios científicos de la flauta de Bohm, su sistema mecánico es razonable y cada componente se puede utilizar de manera flexible. Por lo tanto, puede tocar música difícil como la flauta y el clarinete. Al mismo tiempo, en comparación con otros instrumentos de viento de madera, tiene su propia singularidad en la interpretación del portamento, vibrato, escupir y soplar.
Origen
El inventor del saxofón, el saxofón, fue inventado por el belga Adolf Sachs (1814-1894) en 1840. A Adolf le apasionaba la fabricación de instrumentos musicales y tocaba bien el clarinete y la flauta. Su idea original era diseñar un instrumento bajo para orquestas, y el Ophicleide era lo suficientemente flexible como para adaptarse a actuaciones al aire libre. Combinó la boquilla del clarinete bajo con la flauta de Orpheus Clyde, la mejoró y le puso al nuevo instrumento su nombre.
Adolphe Antoine Sachs nació en Dinant, un pequeño pueblo de Bélgica, en 1814. Su padre era en aquel momento un prestigioso fabricante de instrumentos musicales. Cuando Adolf Sachs tenía 15 años, era un estudiante destacado en el Conservatorio de Bruselas y actuó en el mismo escenario con la Orquesta Sinfónica de Música de Bruselas. Tuvo logros considerables tanto en flauta como en clarinete, y fue precisamente porque mejoró el clarinete que el clarinete se convirtió en un miembro estándar de la sinfonía. El gobierno belga lo animó mucho y le otorgó un segundo premio en una exposición. Sin embargo, Adolphe Sachs se sintió un poco decepcionado por no haber ganado el primer premio. Decepcionado, se fue a París para desarrollarse.
En 1842, Adolf Saxophone inventó el primer saxofón, un saxofón con un bajo superior e inferior con mi bemol. La invención de este instrumento causó una profunda impresión en Berlioz, un buen amigo de Adolf Saxophone. Berlioz fue uno de los músicos más influyentes de Europa en ese momento. Elogió en diversos medios el instrumento inventado por Adolf Sachs, afirmando que es el instrumento que tiene las características más humanas. La gente llamó al instrumento "Saxofón" en honor a Adolf Sax, y así nació un instrumento con el sonido más hermoso y la forma distintiva.
En 1844, el saxofón se utilizó por primera vez en la ópera "El último rey de Judea" de George Kane Turner, y Berlioz también escribió un himno de concierto para saxofón.
En 1846 se patentó como instrumento musical el saxofón inventado por Adolf Sachs. Esto estableció su posición destacada en el mundo de la música de París y fue aclamado como un genio en Europa. Luego Adolf Sachs abrió una empresa de fabricación de saxofones en París. Adolf Sachs inventó 14 saxofones del mismo tamaño y de diferentes formas. (Incluyendo el saxofón soprano trompeta y el saxofón bajo tuba. La trompeta del saxofón bajo es tan grande que incluso puedes poner a un niño en ella).
En 1851, Adolf Saxophone obtuvo una patente para un Gran tubo de metal con 24 teclas, conocido como "Saxofón Adolf Saxofón".
En 1853, el ejército francés comenzó a utilizar el saxofón, que combinaba a la perfección la música de viento y metal. En aquella época, bandas de música de toda Europa vinieron a comprar este instrumento: el saxofón inventado y producido por Adolf Sax, que hizo de Adolf Sax un hombre muy rico. El éxito de Adolf Sachs despertó los celos de sus pares, por lo que fue llevado a los tribunales, alegando que Adolf Sachs había robado sus patentes y defendió valientemente su invento y su honor.
En 1885, se fundó en París la empresa francesa de fabricación de instrumentos de viento Selmer. La empresa lleva el nombre de su fundador, Henri Selmer. Selma Musical Instrument Manufacturing Company produce instrumentos de lengüeta única, especialmente saxofones y clarinetes, y es reconocida en todo el mundo por la calidad superior de sus productos.
Alrededor de 1886, Robert Hurd, un extranjero del Departamento de Asuntos Generales de la Aduana de China, fundó la primera banda de música de la historia de China [1835-1911].
En 1887, Adolf Saxophone añadió una tecla "Si bemol" a la tecla "B" original del saxofón, y añadió dispositivos de medio marco en varios bajos y teclas más grandes para proteger la melodía.
En 1894, el pobre Adolf Sachs murió en París, pero lo que puede consolar su alma en el cielo es que después de años de arduo trabajo por parte de sus abogados, finalmente ganó el caso contra su oponente.
Antes de 1900, no había muchos trabajos sobre el saxofón, porque muchos músicos no sabían si el saxofón podría existir durante mucho tiempo, por lo que muchos músicos no se involucraron en el campo del saxofón, pero todavía podría hacerlo en la sinfonía "Oriente" Encuentra la figura del saxofón y sus destacadas interpretaciones, como la exposición fotográfica "Las chicas de Alai" de Bizet, etc.
En 1903, Debussy compuso una rapsodia para saxofón alto y orquesta de viento para la señora Hall, una mujer muy rica de Boston. Más tarde, la Sra. Hall se convirtió en una excelente saxofonista e invitó a compositores famosos como Dandy y Lovell a componer música para saxofón.
A principios de siglo, bandas militares europeas realizaron giras por el continente norteamericano, y algunos saxofonistas se establecieron en Luisiana, Estados Unidos.
No fue hasta la década de 1920 que la música jazz introdujo el saxofón soprano en el jazz. La rica expresividad del saxofón en el jazz ha asombrado al mundo, estableciendo así el estatus absoluto del saxofón en el jazz. Sidney Beecher es también conocido como el "padre" del saxofón.
Estructura y registro
1. Estructura
El saxofón se compone de siete partes: cabeza, tubo del mástil, boquilla, lengüeta, aro y capuchón. eslingas. A excepción de la flauta y el silbato, el resto son de cobre, por lo que tiene las características de las pipas de madera y el brillo de las pipas de cobre. El extremo superior del saxofón es cónico (grueso en la parte superior y delgado en la parte inferior), el extremo inferior es cilíndrico (consistente de arriba a abajo) y la bocina está curvada hacia arriba, similar a un clarinete bajo.
Aquí me gustaría mencionar dos empresas productoras de accesorios para saxofón muy famosas. Empresas francesas Van Doren y BG. Los accesorios para saxofón producidos por estas dos empresas (boquillas, cañas, clips para silbatos, correas, reparadores de cuchillos, clips para silbatos, etc.) han sido reconocidos y elogiados por muchos músicos de todo el mundo. Aunque son sólo accesorios, estos accesorios también juegan un papel vital en nuestro desempeño.
2. Rango
Después de varias generaciones de arduo trabajo y exploración continua, el rango del saxofón se ha ampliado de las dos octavas y una quinta originales a una octava y una cuarta (. El rango ampliado pertenece a la parte exagerada y es difícil tocar hacia arriba sin una cierta base), lo que permite que el saxofón exprese perfectamente más música.
Selección e instalación
1. Selección:
La calidad de los instrumentos musicales en general está relacionada con la mejora del nivel de interpretación de los principiantes, así que tenga cuidado al comprarlos. . Aunque los instrumentos musicales importados son mejores, sin duda son demasiado altos en términos del poder adquisitivo del público chino. Aunque los instrumentos musicales nacionales son relativamente baratos, la calidad de algunos instrumentos no es la ideal. Por lo tanto, los compradores deben pedir ayuda a profesionales para identificarlo. Si lo compras tú mismo, debes prestar atención a los siguientes aspectos:
(1) Observa atentamente su apariencia para ver si la capa de pintura es uniforme y si hay irregularidades.
(2) Compruebe si hay marcas en el teclado pequeño, si las clavijas del timbre están conectadas con precisión al centro de la boca y si el teclado pequeño está bien cubierto.
(3) Compruebe la sensibilidad de la parte mecánica, si la tensión del resorte es adecuada y si hay un espacio entre el poste de la llave y la biela.
(4) Compruebe su tono. La diferencia de tono entre las dos notas no puede exceder de diez.
2. Instalación:
(1) Saque la pieza de la flauta del clip o caja de la flauta, haga que el plano de la pieza de la flauta coincida con el plano de la cabeza de la flauta y alinee la parte superior de la flauta con la parte superior de la cabeza de la flauta. Presione la pieza de la flauta contra la boquilla con el pulgar izquierdo.
(2) Coloque el anillo del silbato en la flauta con la mano derecha. El borde superior del anillo del silbato debe cruzar la línea indicadora en la cabeza de la flauta y luego alinee la línea de sutura del anillo del silbato. el centro de la pieza de flauta.
(3) Después de instalar el silbato, inserte la cabeza de la flauta en el tubo del cuello y el centro de la boca de la cabeza de la flauta debe estar alineado con la tecla de armónico en el tubo del cuello.
(4) Inserte el tubo de cuello instalado en el tubo principal y luego apriete el tornillo en el extremo superior del tubo principal.
(5) Antes de que se forme la banda, el tono estándar A se usa generalmente para la calibración, el saxofón alto usa F y el tenor usa B. Si el tono del saxofón es alto o bajo, la boquilla debe insertarse en el corcho del tubo del mástil con más frecuencia; si el saxofón está alto, saque la boquilla del corcho del mástil hasta que el tono sea preciso.
Postura de ejecución
Una buena postura al tocar es muy importante para los principiantes y también es un punto clave que todo profesor enfatiza repetidamente.
Es de gran beneficio para la mejora del nivel de rendimiento de los estudiantes. Una postura incorrecta no solo dará a las personas una sensación de belleza, sino que también afectará la salud física y mental, por lo que los principiantes no deben ignorar la importancia de jugar con una postura.
1. Utilice una correa de calendario para colgar el instrumento en su pecho y colóquelo en la parte frontal derecha de su cuerpo. Ajuste las correas colgantes para que puedan soportar el peso del instrumento mientras alivian la tensión de la mano y el brazo.
2. Al jugar de pie, tus piernas deben estar tan anchas como tus hombros. Al sentarse y jugar, las piernas deben estar ligeramente hacia afuera y tocar el suelo con un arco de 90 grados. Su cuerpo debe estar naturalmente recto y su espalda, pecho, cintura y abdomen no deben estar doblados.
3. El ángulo de la boquilla debe basarse en la exhalación natural y la dirección del flujo de aire de la boquilla. Debido a que la dirección del flujo de aire es ligeramente hacia abajo, la boquilla y el tubo del cuello deben ser naturalmente consistentes con la. dirección del flujo de aire y ligeramente hacia abajo. El ángulo óptimo es de unos 45 grados.
4. Al actuar, los dedos, las muñecas y los brazos deben estar relajados, las manos izquierda y derecha deben estar dobladas de forma natural, las articulaciones de los dedos deben estar ligeramente elevadas y las articulaciones no deben estar planas ni caer. apagado. Los dedos deben tener sentido del ritmo y no deben ser demasiado fuertes. Los movimientos no pueden ser rígidos y los dedos no pueden elevarse demasiado.
5. Mantenga presionada la tecla T con el pulgar izquierdo para controlar la tecla de sobretono de octava, y el dedo meñique controla 11 (si bemol) 9 (do bemol) 8 (sol bemol); la mano derecha sostiene el gancho debajo del instrumento cerca del cuerpo. El dedo meñique controla 1 (C) 2 (Mi bemol), y los dedos índice, medio y anular de las manos izquierda y derecha se colocan en I, II. y III respectivamente.
6. Usa tu boca para controlar la boquilla, usa la honda para controlar el peso del saxofón y usa tus manos izquierda y derecha para controlar el equilibrio del saxofón para que pueda tocarse en el mejor postura.
Sentado 1 De pie 2 Postura de las manos 1 Postura de las manos 2 Postura de las manos 3
Forma de la boca y respiración
(1) Forma de la boca:
Que la forma de la boca sea correcta afectará la pronunciación. La forma incorrecta de la boca puede romper el labio inferior, provocar infección e incluso provocar deformidad en los dientes. Los principiantes deben tener en cuenta las precauciones para la embocadura.
1. Relaje la mandíbula inferior, retraiga ligeramente el labio inferior, de modo que la mitad del labio inferior cubra los dientes inferiores y, naturalmente, abra ligeramente la boca hacia ambos lados, formando una sonrisa y emitiendo un sonido. de "ai".
2. Introduzca la cabeza de la flauta en la boca, toque ligeramente los dientes superiores y el labio superior en la cabeza de la flauta y aplique fuerza uniforme sobre los músculos de los labios.
3. La posición de la cabeza de la flauta debe determinarse según las circunstancias personales. En general, es aproximadamente un tercio de la cabeza de la flauta. Aquí hablaremos de un punto de vibración óptimo. Comience soplando lo menos posible desde el extremo frontal de la boquilla, luego avance lentamente hacia atrás, luego sople tanto como sea posible desde el extremo posterior de la boquilla y luego avance gradualmente. Asegúrese de escuchar atentamente la diferencia de sonido en diferentes posiciones para encontrar el mejor punto de vibración y luego fije la posición de la boquilla.
Forma de la boca 14. Tenga en cuenta que puede hacerlo frente a un espejo durante la práctica, no levante las mejillas y mantenga la forma de la boca constante.
(2) Respiración:
1. La llamada respiración es el soporte de la respiración y la potencia del saxofón. Pero algunas personas pueden pensar que respirar es muy simple. El método de respiración del que estamos hablando aquí es diferente del método de respiración diaria. A través de la exploración e investigación realizada por expertos en diversas disciplinas, se ha descubierto que los patrones de respiración humana se pueden dividir en tres tipos:
(1) Respiración torácica: la inhalación superficial y con poca frecuencia también es un método de respiración normal para los humanos. .
(2) Respiración abdominal: Respirar profundamente es como oler la fragancia de las flores. Inhalar profundamente no es fácil de controlar. Algunas personas que estudian música vocal utilizan este método.
(3) Método de respiración toracoabdominal combinado: los hechos han demostrado que este método es el más científico y la mayoría de las personas que aprenden música vocal lo utilizan.
Tabla comparativa de tres métodos de atracción
Los principales pasos del patrón respiratorio son las ventajas y desventajas del volumen al respirar.
La parte media del tórax (el tórax es convexo al inhalar y el abdomen es cóncavo) es de 3250 centímetros cúbicos, la velocidad de inhalación es rápida y el método de inhalación es fácil de dominar. La inhalación es tensa, difícil de controlar y fácil de contener la respiración. El diafragma no participa en la respiración, el pecho no se expande lo suficiente y la fatiga es fácil.
La parte inferior del abdomen y el pecho (el pecho se abulta al inhalar y el tórax se expande hacia abajo) se estira más libremente al inhalar y la velocidad de inhalación es más rápida. Debido a la participación activa del diafragma, la cavidad torácica media se expande menos e inhala menos.
Caja torácica combinada toracoabdominal (el toracoabdomen y el tórax se expanden hacia afuera durante la inhalación) 3960 centímetros cúbicos Al inhalar, el diafragma desciende, las costillas se levantan, el tórax se expande completamente y el volumen inspiratorio es máximo.
Dado que todo el sistema participa en el trabajo, la intensidad y la velocidad del flujo de aire se pueden controlar bien al exhalar, lo que garantiza un tiempo de reproducción más prolongado.
2. Requisitos respiratorios al jugar
(1) Inhalación: inhala naturalmente el gas hacia la parte inferior de los lóbulos pulmonares, de modo que el diafragma (una capa de película entre el pecho) y abdomen) Muévase para que el abdomen y las dos costillas se expandan naturalmente.
(2) Exhala: al pronunciar, utiliza el diafragma y los músculos abdominales para controlar el llenado de aire, el abdomen se abultará y la pared abdominal se recuperará gradualmente. Al mismo tiempo, con la ayuda de la presión de los músculos abdominales, el diafragma, que se ha reducido durante la inhalación, se mueve gradualmente hacia arriba, controlando el flujo de aire a exhalar como una "columna de aire" muy natural, estable, controlada y suave. ".
Inhala y exhala
Tiempos cortos y prolongados
Inhala por las comisuras de la boca y corta la hendidura labial controlada.
Contraiga los músculos respiratorios rápidamente y relájelos lentamente (vuelva al estado original)
Expanda el pecho tanto como sea posible y contraiga gradualmente el pecho.
La velocidad de contracción y expansión debe ser rápida y esforzarse por utilizar la energía con moderación, concentración, uniformidad y constancia.
Todos los músculos necesitan trabajar en armonía para minimizar la fatiga muscular.
3. Presta atención a los siguientes dos puntos mientras respiras mientras juegas.
(1) No se encoja de hombros, porque al encogerse de hombros se elevan las escápulas, se estira el pecho hasta un pequeño límite y el volumen de inhalación es pequeño, lo que fácilmente puede provocar tensión y fatiga.
(2) No arquees la parte inferior del abdomen; algunos principiantes arquean con fuerza la parte inferior del abdomen para permitir que el aire inhale más profundamente. Porque arquear la parte inferior del abdomen tirará hacia abajo las costillas del pecho, poniendo el pecho y el abdomen en un estado de tensión.
La diferencia entre respiración natural y respiración de juego
Respiración natural y respiración de juego.
El tiempo de inhalación y exhalación son básicamente iguales, el tiempo de inhalación es corto y el tiempo de exhalación es largo.
Respirar principalmente por la nariz y respirar principalmente por la boca.
La respiración es subconsciente. La respiración es consciente y controlada.
No necesitas un gran volumen de respiración, utiliza un gran volumen de respiración de unos 500 ml, unos 3000-4000 ml.
Respira hondo
Ya sea que estés tocando notas largas, estudios o música, hay un problema de ventilación. La llamada ventilación consiste en inhalar durante el proceso musical.
Preste atención a las siguientes tres cuestiones al respirar profundamente:
(1) Precisión: respire rápida y precisamente. Al final de la frase, permita un breve momento para respirar rápidamente. En ningún caso podrá ocuparse la duración de la primera nota de la frase siguiente.
(2) Adecuación: al respirar, inhale según las necesidades de frases cortas y cambios de potencia. No inhale la misma cantidad de aire en ningún momento y no inhale hasta el límite, ya que esto tensará los músculos respiratorios.
(3) Razonabilidad: al respirar, a menudo puedes optar por hacerlo al final de la frase. Si la frase es larga, puede optar por respirar donde cambian los acordes, los saltos de intervalo o los patrones de tono. En resumen, no se puede destruir la integridad de esta frase.
5. La relación entre la respiración y otros aspectos
(1) La relación entre la respiración y la postura de juego
Realizar la postura no es sólo una cuestión estética, sino que También afecta directamente a la respiración. No se agache mientras juega y, ciertamente, no levante la cabeza ni el pecho. Esto evitará que el pecho se expanda bien, el abdomen inhale por completo, la garganta estará tensa y la respiración no podrá realizarse de forma independiente.
(2) La relación entre la respiración y la forma de la boca
Incluso si dominas bien la respiración, no podrás pronunciar correctamente sin la forma correcta de la boca. Los músculos de los labios deben tener la tensión adecuada para que el aire exhalado pueda entrar en la boquilla de forma densa y con fuerza.
(3) La relación entre respirar y escupir.
Una buena exhalación es el resultado de la cooperación tácita entre la acción de terceros músculos y la respiración. Si la punta de la lengua se mueve mucho y la pronunciación es demasiado pesada y torpe, lo que afecta la suavidad, entonces el movimiento será lento y la pronunciación será borrosa.
(4) La relación entre la respiración y los movimientos de los dedos
Presta atención a la coordinación orgánica de las manos, la lengua y el aire durante la respiración.
(5) La relación entre la respiración y la pronunciación de tonos graves:
El tono es alto y bajo, el sonido es fuerte y débil, el volumen es fuerte.
El flujo de aire rápido, el flujo de aire lento, el flujo de aire grande y el flujo de aire pequeño aumentan gradualmente.
Durante la práctica, siente la sensación en tu abdomen con el corazón. Al inhalar continuamente, puede recostarse en la cama, poner las manos en la cintura y sentir que el abdomen se expande hacia todos los lados. Al practicar la respiración, puedes encender una vela y soplarla suavemente para que se incline sin balancearse para ejercitar la uniformidad de la exhalación.
Además, existe un método de respiración circular, que consiste en respirar mientras se tocan frases largas sin afectar la continuación de la pronunciación. La respiración circular es el método más utilizado para tocar el instrumento musical nacional chino suona. Muchos intérpretes de suona en China han logrado logros considerables en el uso de la respiración circular, pero pocos pueden usar la respiración circular en el saxofón. Si quieres practicar looping, personalmente creo que debes cumplir las siguientes cinco condiciones:
1 Aprende a tocar el saxofón durante más de cuatro años (aprendizaje continuo)
2. Correcta forma de boca fija.
3. Buen soporte respiratorio.
4. Sonido largo, suave y completo (más de 50 segundos).
5. Excelentes instrumentos musicales y boquillas con flujo de aire moderado.
Como todos sabemos, cada uno de nosotros tenemos una tráquea y sólo podemos inhalar o exhalar en una dirección. Si quieres que el saxofón suene continuamente, sólo puedes exhalar continuamente. ¿Cómo puedo exhalar continuamente? Usamos nuestra boca en lugar de nuestros pulmones para almacenar aire. La capacidad de almacenamiento de aire de nuestra boca es una sexta parte de la de nuestros pulmones, lo cual es suficiente para respirar. Durante la pronunciación, cuando sienta que una quinta parte de la respiración está en los pulmones, deje de suministrar aire a los pulmones y exhale el aire almacenado en la boca. Mientras se exhala el aire en la cavidad, el aliento se inhala a través de las fosas nasales y se repone a lo largo de la tráquea hasta los pulmones.
Practique los pasos de la respiración circular:
Primero, el aliento se almacena en la boca y los músculos de la boca se contraen para exhalar el gas de la boca. Practique lentamente y extienda gradualmente el tiempo que tarda en exhalar el aire de la boca.
La segunda es inhalar el aire hacia los pulmones a través de la nariz. Creo que no será difícil para todos.
Por lo tanto, es bastante difícil lograr los dos puntos anteriores al mismo tiempo.
Por último, exhala la energía pulmonar, que debe conectarse con la energía almacenada en la boca.
Cuando practicas, debes experimentarlo con el corazón y pensar mucho para poder alcanzar un mayor nivel de rendimiento.
Marca
Cada producto tiene una marca conocida y los saxofones no son una excepción. Tras años de desarrollo, han surgido en la industria del saxofón las siguientes marcas:
Selmer, Yanagisawa, Yamaha, Calvos, Jupiter, etc.
Introducción a las cuatro marcas de saxofón más importantes del mundo
El saxofón es un instrumento musical famoso. Los músicos profesionales prefieren gastar una cantidad considerable de dinero en elegir un saxofón famoso para sentirse cómodos y producir sonidos hermosos. Además, los saxofones viejos de marca, como las antigüedades, aumentarán de valor y, a veces, serán más caros que los saxofones nuevos. Los siguientes son cuatro fabricantes conocidos en el mercado actual del saxofón, cada uno con sus propios productos y costumbres únicos:
●El favorito de Selmer.
Se puede decir que Selmer, un famoso símbolo francés, es el favorito de todo saxofonista. Ya en 1900, el francés Henri-chery Selmer siguió los pasos de su padre y se dedicó a la producción de saxofones. El primer saxofón modelo 22 apareció en 1922. Después de eso, el Balance-Action de 1936, el Mark VI de 1956 y el Mark VII de 1976 fueron todos productos hechos a mano, que eran más caros que los productos nuevos.
Selmer es una famosa marca francesa.
●Yamaha es la marca más grande del mundo.
Yamaha es la empresa de instrumentos musicales más famosa de Japón y la fábrica de saxofones más grande del mundo. Se fundó al final de 19 años. En la mente de la gente común, Yamaha es famosa por sus pianos, pero de hecho, ya sean baterías, guitarras, instrumentos de viento o instrumentos de cuerda, goza de una alta calificación en el mercado internacional. Yamaha es la marca más grande del mundo.
●Yagisawa toma el camino profesional.
Yagisawa Yanagisawa Wind Instrument Co., Ltd. se fundó en 1893 y es la segunda empresa de instrumentos de viento más grande de Japón. En los últimos años, Yanagisawa se ha dedicado a la investigación y el desarrollo, ha participado en exposiciones y ha recorrido un camino profesional que le ha hecho famoso.
Incluso algunas revistas de jazz autorizadas en los Estados Unidos, como Down Beat, Jazz Times y Jazziz, a menudo pueden encontrar instrumentos de viento de Yanagisawa, y su impulso ha superado gradualmente a Yamaha. Yanze Wind Instrument Co., Ltd.
● Julius Keilwerth, la marca más famosa de Alemania
Julius Keilwerth es la empresa de fabricación de instrumentos de viento más famosa de Alemania, con una gran escala y una larga historia. Muchos artistas de jazz famosos, como Ernie Watts, Kirk Whelam y Grover Washington Jr., utilizan esta marca de saxofón porque desarrollaron un saxofón negro y dorado que es bastante llamativo.
Características
El saxofón está compuesto por un cono parabólico de metal, una boquilla tipo clarinete y un sistema de teclas Bohm a excepción del saxofón soprano en si bemol, el resto están curvados. Elenco. El saxofón es un instrumento muy expresivo. Puede controlar el volumen con facilidad, producir un sonido extremadamente hermoso como el de un violonchelo o un clarinete y tiene tanta potencia como cualquier instrumento de una orquesta. En general, su timbre es suave y hermoso, con el estilo de canto de un instrumento de cuerda.
Clasificación
La familia de los saxofones, de mayor a menor, es: saxofón contrabajo, saxofón bajo, saxofón barítono, saxofón tenor, saxofón do, saxofón alto, saxofón soprano fa, saxofón soprano. saxofón en C, saxofón súper soprano.
El saxofón tiene una variedad de rangos y tonos, entre los que el alto, contralto, contralto y tenor son los más comunes. El saxofón clásico está dominado por el saxofón alto, mientras que en el jazz y la música pop está dominado por el alto y el tenor. La digitación de todos los saxofones es básicamente la misma y los instrumentistas pueden cambiar de instrumento sin practicar la digitación.
El saxofón soprano, normalmente en la tonalidad de si bemol, es el segundo instrumento con el tono más alto de la familia de los saxofones, sólo superado por el saxofón soprano, y el tubo es también el segundo más pequeño en tamaño. Los más comunes incluyen un tubo recto, un mástil ligeramente curvado o una forma similar a la de un saxofón alto. El saxofón soprano es más ruidoso y penetrante que el clarinete. Sin embargo, debido al pequeño tamaño del cuerpo tubular, es difícil controlar el tono de la parte aguda y empezar a tocar. El saxofón soprano se utiliza principalmente para solos y, a menudo, se utiliza en lugar del oboe en conjuntos de instrumentos de viento. Entre los saxofonistas soprano famosos se encuentran Sidney Bechet, John Coltrane, Wayne Shorter y Kenneth Gorelli.
El saxofón alto es el saxofón en mi bemol más común y el saxofón más utilizado en formaciones de música clásica. Debido a sus intervalos moderados, requisitos de respiración y dificultad para controlar la boca entre el saxofón soprano y el saxofón tenor, junto con su precio relativamente económico y su facilidad de uso, el saxofón es el instrumento más utilizado para principiantes. El saxofón tenor es más claro y suave que el tenor. El saxofón alto constituye la parte más importante de la parte de saxofón de la banda de viento y ocupa la misma posición que el alto en el establecimiento de la big band de jazz. Como instrumento solista, aparece relativamente raramente. El saxofón alto es el tipo más representativo de la familia de los saxofones. Entre los saxofonistas altos famosos se encuentran el jazz: Charlie Parker, Cannonball Adderley, Kenny Garrett, la música clásica: Marcel Moulay, Zigrud Rascher, etc.
El saxofón tenor, generalmente en la tonalidad de si bemol, es un poco más grande que el saxofón alto. Hay una curva en la parte frontal del codo y el tono es suave y estable. En una banda de viento, los saxofones altos son menos numerosos que los saxofones altos y generalmente desempeñan un papel secundario, utilizando la misma partitura que las trompetas bajas y los trombones. En el jazz, el alto juega un papel central. La voz ronca y espesa de Coleman Hawkins en la década de 1920 redefinió el concepto popular del timbre de tenor. Posteriormente, John Coltrane, Stan Getz, Sonny Rollins y Mike Blake fueron estableciendo paulatinamente las características de la mezzosoprano.
El saxofón barítono suele estar en tono de Mi y es el más raro de los cuatro tipos. El tamaño y el peso son relativamente grandes, aproximadamente el doble que los de gama media. Pocas personas lo utilizan como instrumento solista, pero en un cuarteto de saxofones o una banda de jazz, el saxofón alto apoya otros sonidos con su tono profundo y rico, manteniendo el ritmo constante de la música con una simple ejecución. En las bandas de viento suele desempeñar un papel similar al de una trompeta baja, que a veces recuerda al sonido de un violonchelo. El artista famoso es Gerry Mulligan.
Otros saxofones incluyen el saxofón soprano, el saxofón bajo y el saxofón alto.
Obra maestra musical
Ve a casa
Jasmine
Sólo tú
"Blue Bridge"
p>
Romeo y Julieta
Perdidos y delirantes
El funcionamiento de la brisa primaveral
Esperándonos aquí
Como era antes
Temprano en la mañana
Mi corazón continuará
Desarrollarse
En 1846, el propio Adolf abrió un instrumento musical. Fábrica en París, Francia Especializada en la producción de saxofones. Realizó 14 modelos de saxofones, entre ellos soprano, alto, tenor, tenor, bajo, contrabajo y otros instrumentos de diferentes formas. Tiene tanto el brillo de la música de metales como la suavidad de la música de viento de madera, por lo que a mucha gente en la industria de la música le gustaba este instrumento en ese momento. Algunos grupos musicales también experimentaron con el instrumento. En 1853, el ejército francés comenzó a introducir el saxofón y luego muchos países europeos comenzaron a utilizarlo gradualmente. Esto también hizo que el saxofón fuera famoso en toda Europa e incluso en el mundo como forma de música militar.
A principios del siglo XX, algunos saxofonistas europeos emigraron a Estados Unidos y el saxofón se hizo popular en Estados Unidos y otros países americanos. En la década de 1920, el saxofón se había utilizado en bandas de jazz y se utilizó tanto en el jazz que se convirtió en sinónimo de jazz. Es amado por muchos jóvenes.
La primera banda de viento se estableció a finales de la dinastía Qing y comenzó a utilizar el saxofón de forma simbólica. Después de la Revolución de 1911 desapareció por un tiempo y no apareció en los salones de baile de mi país hasta las décadas de 1930 y 1940. Después de la fundación de la República Popular China, los instrumentos musicales occidentales como el saxofón y la guitarra se consideraban instrumentos poco saludables y se prohibía su introducción. No fue hasta las décadas de 1970 y 1980, después de la reforma y apertura, que el saxofón apareció con frecuencia en diversos lugares de entretenimiento y diversos medios. Además, algunos músicos y orquestas extranjeros actúan con frecuencia en nuestro país, por lo que este instrumento se está volviendo cada vez más popular entre el pueblo chino. Cada vez más personas aprenden y tocan el saxofón.